这几年经济转型，会有一批中产陷落，怎么能不陷落呢？最朴素地想：所拥有的不会超过所认知，要么是自身里外兼修，打怪升级，要么是三代出贵族，软实力硬实力转移给下一代。这几天重温许知远《十三邀》，一个姓金的音乐商人，父亲是温州眼镜商人，他是严肃音乐科班，有天赋和独立孤独，他吸收了父辈的社会实践，完成了严肃艺术商业化，激活了一个新文化市场——大概就如此吧？不过新经济体里，也会生成一些新虚胖，哪里会全部都是老实人。

#TwoSetViolin双琴侠[超话]#
（刚刚看到超话有朋友在说这件事，但似乎没法评论，突然有了一些感想，就发上来了，平时不用微博，有什么冒犯的地方先道歉）

不是圈内人，对古典乐的了解完全来自tsv，一点浅薄的见解，也没什么逻辑，啰哩啰嗦说了一堆。

刚刚去了解了一下这件事觉得挺值得讨论的诶！我觉得这件事的核心是古典音乐是否接受观众与表演者的互动，或者说这样的互动应该控制在什么范围内比较合适，也即古典乐礼仪问题。

其他的表演形式感觉对这样的互动比较宽容，甚至是鼓励这样的互动，比如演唱会，比如音乐剧，音乐剧倒是去看过，返场的时候还会有和观众的大合唱，感觉氛围很棒。tsv那一期古典与流行碰撞的视频里，流行乐小哥提到，演唱会表演者与观众的connection是非常重要的，甚至可以说是最重要的。

那古典音乐在表演时是否也要考虑connection的问题呢？还是说古典音乐属于“严肃音乐”，且本身非常精巧复杂，所以欣赏的时候互动应当减少，甚至杜绝？并且应当制定更严苛的礼仪规定，比如不能在乐章间鼓掌？就个人观点来看我觉得是必要的。

但这又造成了新的问题，比如说这样的规定很容易矫枉过正，最终就变成了所谓“精英主义”。我看那位反对这种互动的博主评论下，已经有很多人觉得博主“崇洋媚外，古典乐怎么这么麻烦”，从而对古典乐产生了厌恶之情。刻板印象大概也是这么产生的，这也是为啥Brett和Eddy读评论时总会看到有人讽刺古典音乐家“精英主义”，“爱装逼”。这样肯定是不利于古典乐的推广的。

tsv很显然已经做出了他们的探索。他们做古典乐搞笑视频，穿着t恤牛仔裤做world tour，说实话我也是看了他们的视频才真正意识到古典乐也不是那么“阳春白雪”，那么“遥不可及”。但肯定也会有人会批评他们不够专业云云。扯远了扯远了。

总之这件事很难评判对错？大概应该思考如何更好地制定控古典乐礼仪，才能在确保古典乐欣赏性的同时降低所谓“精英感”？

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