#繁花安利有限公司# 龚子棋
严格意义上还不算是影视剧演员，古早综艺《超次元偶像》我的pick之一。特别正直又能唱的男孩子，再看到是在《声入人心》，现在也一直活跃在音乐剧的舞台上。
我知道的只有两部电视剧，一部是正剧《北部湾人家》，另一部是军旅，还是当时参加超次元赢了的附带“资源”，最近非常热闹的刘猛导演指导的《雷霆突击》。
期待我有机会看现场&他有机会再演电视剧！

#林志炫披荆斩棘的哥哥#我感觉李响的脾气其实某种方面上来说跟林志炫很像，都是那种对于自己的专业特别自信、特别硬气、绝对不容退让的类型。这对于艺人（或者以李响的水平可以说是青年舞蹈艺术家）来说是我非常喜欢的性格，有坚持、有高要求的人容易有更好的表演呈现。但是同样这种性格的两个人在一个队伍里产生分歧的时候就很容易从分歧激化为冲突，因为大家都不退让，也都有水平和底气来不退让。

话说回来，虽然我很喜欢李响的这种艺术家脾气，但是在这件事上我更支持林志炫的选择。能在一个音乐娱乐节目上凑齐李云迪、林志炫、刘迦、李响这种在各自的行业里都是佼佼者的队伍实在是不容易，何必为了一个所谓的突破自己去放弃自己最顶尖的专业技能？林志炫的出发点并不是抢风头，他也说了愿意在表演的时候全程不要镜头、灯光（虽然实践上来说不太可能），去突出两位舞者的舞蹈表演。

很多人一提到在唱歌的时候跳舞就觉得是伴舞，可能是类似的伴舞演出看多了的思维惯性。如果像林志炫说的那样让舞台镜头和灯光突出舞者淡化歌手，那还会像伴舞么？反而显得唱歌的像音乐剧里配合舞蹈表演的伴唱了。一个表演究竟是舞蹈做主体还是唱歌做主体，或者说二者加上钢琴家的表演后成为一个唱歌、舞蹈、器乐平衡的综合表演，是取决于很多因素的，灯光镜头走位安排、歌曲段落安排都会有极大的影响。如果武断地说林志炫是为了自己出风头才不让李响唱歌，就太小看他的气量了。从他有很多以放弃自己唱歌的主导地位、突出器乐的表演的角度来说，我相信他愿意、也有能力去平衡好唱歌、舞蹈、器乐在一个表演里的比重，不会让两个舞者的表演显得像晚会伴舞。

另外必须考虑的一点是，现在大家看到的节目里唱歌都是后期调整过的，跟实际现场效果差别非常大。如果看过比较多的现场唱歌表演，就会理解到优秀的专业歌手和业余唱歌爱好者的差距。林志炫唱歌的共鸣非常恐怖，听现场会有种声音像砖头一样往脸上拍的感觉，都不用再说音域、音色、细节控制之类的东西了，光共鸣一点就完胜这个节目里除了张淇以外所有的嘉宾。第一期三人合作的舞台，张智霖梁汉文作为唱了几十年歌的专业歌手，都需要尽量避免跟林的声音的正面对抗。李响在唱歌方面只是业余爱好者，如果真的跟林志炫一起唱，那么这种对比会非常惨。。。。突破并不是随便突破的，如果舞蹈水平已经有了100分但却非要用自己只有20分的唱歌水平来表演，等于是自废武功，说难听点也会拉低整个表演在唱歌上的平均水平。这样我觉得会非常可惜，原本是可以在各个方面都很完美的。对李响来说，他可能感觉是自己做了突破，粉丝会很开心。但是对于现场的观众（非他粉丝的那些）来说可能并不会这么想，反而会感觉到他唱得不够专业，不一定是好感更多。说白了，李响跳舞并不会成为林志炫的陪衬，而是两个高手之间的配合关系，反倒是他要是唱歌了才会成为林志炫的陪衬，甚至是反衬。林志炫要真是很自私地想突出自己，那就让四个人一起站桩唱歌好了，他在唱歌上绝对碾压其他三位，一合唱能把他们声音压得完全听不见的那种。但是他没有这样，还是希望大家都能拿出自己最好的专业水平给观众欣赏。

有的人说这个节目就是来看哥哥们唱跳表演的，这样未免有点狭隘。芒果给的定位就是音乐竞演类真人秀节目而不是偶像成团唱跳类节目，既然是音乐竞演，就可以包容一切的音乐表演类型，而不是仅限于唱跳表演。再说，这个节目里聚焦于唱跳表演的组那么多，如果这组也还是唱跳表演，那未必就显得有点单一和无聊。每个人拿自己最优秀的专长去做一个唱歌、器乐、舞蹈三方面都很完美、也很融合的表演，比他们这几个人拿自己不擅长的项目，去做一个难免有点同质化的唱跳表演要有意思得多。

有很多人觉得林志炫这样下命令有些爹味，但他是组长耶，他的那种方案从舞台呈现结果和潜在的得票结果来说都是好的，在这种情况下组长就不能有指挥和决断权吗。哦，最后说一句，芒果搞事情的剪辑和运营赶快下班吧，让林志炫赵文卓这两个wb粉丝加起来一千万都不到的，以冲突事件上wb热搜第一，这样尊重认真对待自己专业技能的艺人么？这样还不如多去几次央视音乐节目，多上几次春晚不比来这被当反面靶子剪辑强？。。。。#披荆斩棘的哥哥#

只是为了补档…
我需要发个微博留存一下 翻译过的东西
以后好查看[doge]请忽视本条

love poem专辑izm评价 四星

翻译：
“IU师团”创造的"IU universe”

总而言之 这是一张用长呼吸能够长久去听的专辑。 初见时虽然会觉得多少有些平淡 但是随着重复播放次数的增加 湿润渗透的那特有的感性会让人越发觉得有趣。 各个歌曲包含的故事让人越听越想听 而且会不断向各个分支扩张 给专辑本身带来长久的生命力。 从单纯的听 到一起解释 伴随着各自以符合自己的意义去寻找的那些事物。 而且为了确认那些找到的意义 会再次听一次专辑 使得比之前更喜欢上这些歌曲的这种过程不断重复着。没有华丽的包装 仅凭音乐上的装扮 就能诱导这种程度的投入 让人不禁想到IU的成长真是陡峭啊。

整体结构与她所主演的电影《persona》相似。 各自不相同的6个短篇以IU这个自我为中心进行展开。 与电影不同的是 与以前只限于所饰演的角色不同 这次她还担任了导演 负责指挥着整个过程。从体裁上看 既有浪漫曲 又有随笔 又有散文 又有诗作的感觉 但得益于主人公语法的确凿 使得专辑的统一性得以保持。 精心随专附上的解说书 准确阐明了自己的意图 使听众从单纯的欣赏中摆脱出来 对于诱导能动性的收听行为起着很大的作用。就像是在问“我是这样的 你是怎么想的呢？”

像这样仍然对语言特别费心的样子 却也并非在音乐部分上有所疏忽了。反而是以刚好符合各个故事的音乐 立体地展现着主题 这是该作品的最大美德。选择适合歌词的体裁也是选择没错 和前作相比较的话 “一起做”的感觉比任何时候都强烈。 不知是否是因为专辑发行后有演唱会计划 但以真实秀为基础的合奏烘托出了生动感和现场感。如果说以前的专辑是属于自己的 那么这次则给人留下了 与长期合作的音乐家们的合作更加凸显的印象。

要说将新的尝试最凝集的歌曲果然还是《那个人》。 更加接近题材的布鲁斯吉他和很难听到的阴郁的声音 稍微改变了至今为止在走的路线 散发出意外性的有趣 作为继《你和我》之后时隔8年的后续作品而备受期待的《时间之外》在音乐剧形式的构成上 添加了爱丽丝的异国感性 体现了完美的幻想。 瞬间让人回归现实 在电影中《persona》“整夜行走”登场人物所分化出的《摇篮曲》将离别的感性倾注所有 是IU演唱的最优。

超出预想的摇滚乐 让大家惊讶的《Blueming》中隐藏着1980年代时新浪潮的味道。带着余香的迪斯科和朋克是不是将爱情的感情生动活泼地表现出来了呢。再加上在开始和最后分别对自己和他人说的耳边悄悄话 让我们回顾我们的生活并下定决心的《Unlucky》和《Love poem》。乍一看 可以看作是没有时代或题材连贯性的百货商店式结构 根植于根基的独特自我 让人不会去怀疑主人是谁。 在其中 我们毫无异样感的 只是反复地 重复几次的咀嚼着那顺着声音流淌的故事。

只有坚强地守护住自己 能够将自我满足拿出 是力量和才能紧密凝聚在一起 发出光芒的一页。在创作歌手的个性逐渐被抹杀的时代 在主流媒体中 展现了如此突出创作层面的作品的这一事实 令人鼓舞。比起专辑的概念更加让人期待的是 她成为了讲述更加广泛素材的讲故事者的这个事实 相比较《Chat-Shire》（2015)和《Palette》（2017) 这可能是这张专辑最辉煌的成就。在这里,从单纯地倾听到诱导能动性的收听行为和再次认识到音乐也是一种"文学作品"。 现在的IU似乎谁都无法战胜。

在这里 让大家从单纯的听歌中摆脱出来 诱导能动性的听歌行为 和再次让人意识到音乐也是一种“文学作品”。真的现在的IU似乎是谁都无法战胜的。