由赖声川导演的话剧《曾经如是》于10月21日在乌镇戏剧节进行首演，话剧中“多吉”一角由“华语LIVE王”张杰饰演，这是张杰时隔三年再次站上话剧舞台，演绎戏剧人生。
乌镇戏剧节是由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起的国际性戏剧节，将特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话等单元融合，以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。张杰此次出演《曾经如是》并不是首次接触话剧，是继2019年出演后的再度出演，他对于《曾经如是》也有着自己的感悟：“曾经是客观的存在，从空间来看，曾经和未来也是同时存在的，因果循环，曾经是如是的曾经，如是也是曾经的如是”。他所饰演的角色多吉是云南山村中一个藏族青年，善良纯洁、拥有天籁之声、有着天生就可以吟唱关于净土故事的能力。多吉用歌声描绘生活的细节与美好，吸引着所有人驻足聆听。
在出演《曾经如是》的过程中，为了能够更好地描绘出多吉这一角色的性格特点，张杰也和其他的话剧演员进行了无数次的排练磨合，他说，“我相信自己在舞台上表演的是内心的东西，我已经和角色融为一体”。对于多吉这个角色，张杰也有着不同的感悟和诠释，他所展现的多吉是一个历尽千帆的过来人，经历过很多，同时也放下了很多，最终带领剧中人勇敢走出幻象，迎向新的未来。通过《曾经如是》的纪录片，我们可以看到张杰对待角色始终持有认真和尊重的态度，不断尝试，努力突破自己。
再度从歌手跨界到话剧，比起最初站在舞台上的大胆尝试，第二次化身多吉参加《曾经如是》的巡演也是张杰深思熟虑后的结果，在结束之前苏州站的演唱会巡演后，张杰立刻投入到多吉的角色中，保持专业水准带来精彩演绎。他希望大家能够真正静下心来，沉浸在歌声里，去体会人生的悲欢离合，去追寻曾经、追寻自我，踏上寻找内心“净土”之旅。
多吉再一次摇响铃铛，观众又被拉进了那个似梦的故事中。在话剧的舞台上，张杰用歌声吟唱纯粹，用舞台诠释心中净土。本次《曾经如是》在乌镇戏剧节共上演四场，在喧嚣的世界中跟随张杰一起放慢脚步，静静聆听内心纯净的声音，愿我们都能够不忘初心，永保纯净，“曾经如是，现在依然，未来还是”。
乌镇戏剧节是由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起的国际性戏剧节，将特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话等单元融合，以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。张杰此次出演《曾经如是》并不是首次接触话剧，是继2019年出演后的再度出演，他对于《曾经如是》也有着自己的感悟：“曾经是客观的存在，从空间来看，曾经和未来也是同时存在的，因果循环，曾经是如是的曾经，如是也是曾经的如是”。他所饰演的角色多吉是云南山村中一个藏族青年，善良纯洁、拥有天籁之声、有着天生就可以吟唱关于净土故事的能力。多吉用歌声描绘生活的细节与美好，吸引着所有人驻足聆听。
在出演《曾经如是》的过程中，为了能够更好地描绘出多吉这一角色的性格特点，张杰也和其他的话剧演员进行了无数次的排练磨合，他说，“我相信自己在舞台上表演的是内心的东西，我已经和角色融为一体”。对于多吉这个角色，张杰也有着不同的感悟和诠释，他所展现的多吉是一个历尽千帆的过来人，经历过很多，同时也放下了很多，最终带领剧中人勇敢走出幻象，迎向新的未来。通过《曾经如是》的纪录片，我们可以看到张杰对待角色始终持有认真和尊重的态度，不断尝试，努力突破自己。
再度从歌手跨界到话剧，比起最初站在舞台上的大胆尝试，第二次化身多吉参加《曾经如是》的巡演也是张杰深思熟虑后的结果，在结束之前苏州站的演唱会巡演后，张杰立刻投入到多吉的角色中，保持专业水准带来精彩演绎。他希望大家能够真正静下心来，沉浸在歌声里，去体会人生的悲欢离合，去追寻曾经、追寻自我，踏上寻找内心“净土”之旅。
多吉再一次摇响铃铛，观众又被拉进了那个似梦的故事中。在话剧的舞台上，张杰用歌声吟唱纯粹，用舞台诠释心中净土。本次《曾经如是》在乌镇戏剧节共上演四场，在喧嚣的世界中跟随张杰一起放慢脚步，静静聆听内心纯净的声音，愿我们都能够不忘初心，永保纯净，“曾经如是，现在依然，未来还是”。
【随着第八届#乌镇戏剧节#拉开序幕，这座拥有1300年历史的古老水镇化身为一座巨大舞台。来自世界各地的“戏剧爱好者”和“生活梦想家”相聚于此，共襄戏剧与艺术的盛举！街头无处不在的戏剧表演，街边喷香四溢的当地美食，每个置身其中的人都在这里上演着一出好戏。跟随CGTN#好吃客#，一同去乌镇探访这场狂欢吧！】With eye-catching costumes, awe-inspiring performances and breathtaking scenery, Wuzhen's Theatre Festival turns this ancient water town into a stage for performances of both a theatrical and culinary nature. #乌镇# #戏剧#
今天趁着有空写了当时看剧的感悟。然后想到昨天的可以喜剧的免费脱口秀介绍表演…
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友人是脱口秀忠实爱好者，我热衷于看任何形式的现场表演戏剧。在她的推荐下看了场免费的桂林本土喜剧。看完之后俩人都觉得矮子里面拔高个。
三个人，只有爱丽丝勉强可以。第一位妹妹上台台风不行，没有做为演员的稳重，预热上台时比较扭捏。让人感觉台风不稳。既然是桂林本土喜剧，她所说的与方言相关的段子应该与桂林话相关，而不是一直cue南普而把桂普一把带过。在与主理人进行即兴演出的时候作为演员其实应该把口罩摘下来进行表演，即使这是个很小的表演。第二位弟弟的校园梗其实把二中改为七中或者十九中更会让本地观众有代入感，而且作为消失的七中，也是一个可以与他说的“江湖”段子成为一个梗。第三位妹妹，有些包袱换一个说辞可能观众反应的时间可能会快一些。
虽说这场脱口秀不要钱，但是作为一个受年轻人追捧的新型戏剧模式其实应该要拿出一些态度出来给大家看到，后续才能让观众更好地进行文化付费。
印象最深的是灯光。明明是可以解决的问题…不知是团队没有提前看场地还是与场地负责人沟通的问题，整个场景不是很协调，没有站在光下的演员们的演说表演其实容易使舞台失去重心。（我也是没加群，真想在群里提醒演员要站在光下才更能使观众感受到重心在哪），而不是为了与观众拉进距离而使自己长时间处于暗光下。
庆幸的是，三个人，只有第三个妹妹知道站在光下…
大多数观众都是冲着热闹新鲜去的，单纯图一乐。但这场戏剧形式大于内容。个人认为脱口秀难点在于把段子当普通聊天一样顺其自然地说出来。而地方脱口秀表演精髓其实应该是本地梗，不夹杂任何网上段子的像跟朋友聊的本地的奇闻趣事一样。是表演但不表演。所以脱口秀也难在稍微不注意就会用力过猛有表演痕迹。为了梗而造梗就更是拉垮了。
其实这场主题就是推广宣传本地脱口秀，但核心内容与三位脱口秀演员的现场表现…只能说桂林想吃脱口秀这碗饭真是任重而道远。 https://t.cn/A6caiFLu
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友人是脱口秀忠实爱好者，我热衷于看任何形式的现场表演戏剧。在她的推荐下看了场免费的桂林本土喜剧。看完之后俩人都觉得矮子里面拔高个。
三个人，只有爱丽丝勉强可以。第一位妹妹上台台风不行，没有做为演员的稳重，预热上台时比较扭捏。让人感觉台风不稳。既然是桂林本土喜剧，她所说的与方言相关的段子应该与桂林话相关，而不是一直cue南普而把桂普一把带过。在与主理人进行即兴演出的时候作为演员其实应该把口罩摘下来进行表演，即使这是个很小的表演。第二位弟弟的校园梗其实把二中改为七中或者十九中更会让本地观众有代入感，而且作为消失的七中，也是一个可以与他说的“江湖”段子成为一个梗。第三位妹妹，有些包袱换一个说辞可能观众反应的时间可能会快一些。
虽说这场脱口秀不要钱，但是作为一个受年轻人追捧的新型戏剧模式其实应该要拿出一些态度出来给大家看到，后续才能让观众更好地进行文化付费。
印象最深的是灯光。明明是可以解决的问题…不知是团队没有提前看场地还是与场地负责人沟通的问题，整个场景不是很协调，没有站在光下的演员们的演说表演其实容易使舞台失去重心。（我也是没加群，真想在群里提醒演员要站在光下才更能使观众感受到重心在哪），而不是为了与观众拉进距离而使自己长时间处于暗光下。
庆幸的是，三个人，只有第三个妹妹知道站在光下…
大多数观众都是冲着热闹新鲜去的，单纯图一乐。但这场戏剧形式大于内容。个人认为脱口秀难点在于把段子当普通聊天一样顺其自然地说出来。而地方脱口秀表演精髓其实应该是本地梗，不夹杂任何网上段子的像跟朋友聊的本地的奇闻趣事一样。是表演但不表演。所以脱口秀也难在稍微不注意就会用力过猛有表演痕迹。为了梗而造梗就更是拉垮了。
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