又有新节目了，10月21日，由抖音、江苏卫视、灿星联合出品的《点赞！达人秀》在无锡举行启动发布会！
抖音综艺负责人宋秉华，江苏卫视综合管理中心主任张烨镝，灿星制作副总裁、《点赞！达人秀》总导演陈涤以及品牌合作方代表共同出席。
小巨肺邓紫棋，这次来围观达人们，不知道她会有什么梗呢？
别的不说，对网络梗她是真的很懂，连“dddd”都能一秒看出是“懂的都懂”，确认过眼神，是5G冲浪的网瘾少女没错了。
而酷酷的谢霆锋也来了，男神还是那么帅，好像岁月在他身上都没有留下什么痕迹，不一样的是如今的他变得爱笑了，邓紫棋还说他是个感性，心思细腻的人，很期待他会用什么样的视角看待达人们。
至于“口条担当”，则非孟非老师莫属，孟非有着主持人超凡的临场应变能力，而主持过《非诚勿扰》多年的经验，也让他能更细致、理性地对达人们进行观察。
一句话，让“阅人无数”的孟非老师看人，妥。
但论感性，可能还得看伊能静，除了能用自己独有的视角去看待达人们，台下她也能为节目、为达人们写下自己的感悟，是非常走心的观察员。就是好奇在遇到搞笑的达人时，伊能静会怎么写呢？
带着这些好奇，在发布会现场，几位观察员也和主持人来了几轮互动。
其中最搞笑的是邓紫棋抽到模仿“美羊羊”配音，小金鱼非常努力地模仿完美羊羊，大家都觉得“邓紫棋美羊羊本羊石锤了”……
没想到老朋友谢霆锋却当场调侃，要她用儿化音示范美羊羊，自己也现场来了一段。
结果孟非在线点评：（你们的普通话）还不如不说，一语双关，增加了现场搞笑气氛的同时也点出两位普通话不标准的特征。难怪邓紫棋说，孟非的反差很大，第一印象很严肃但实际上是节目中的笑梗源泉。
还别说，孟非挑战念多音字，那是真的厉害，一大段“hang”和“xing”难以分清的词，孟非老师就看了几眼稿子，一字不差全给念对了，隔壁谢霆锋和邓紫棋也得鼓掌～
但是要玩语言，孟非老师的粤语肯定没谢霆锋来得溜，这次谢霆锋还当场教主持人讲粤语，想必是之前用粤语主持晚会，有点上瘾了，不知道这次会不会遇到讲粤语的达人，又玩出什么新梗呢？
而伊能静拿到的互动内容，是和“撒娇”有关，于是她当场来了一个撒娇教学，对着孟非撒娇，满足网友们“想看伊能静老师教孟大爷撒娇”的愿望……
结果孟非再次指出重点：我不是大爷……真的很有梗了。
而伊能静的教学重点是什么呢？知识点请敲黑板：撒娇是撒娇，发嗲是油腻，并现场展示了一段正常的、温柔的撒娇，让大家明白，女孩子的撒娇，也可以温柔中带点甜，并非一定要发嗲。
看来，下次遇到“戏多”的达人，伊能静老师是可以现场开课教学的。
那么问题来了，这些互动度满满的明星组成观察团，来到节目里，主要“观察”的是什么呢？
首先，大家都知道，有一个经典的节目叫《中国达人秀》，就是从许多有才艺的人里选出最具才华或者最有表演天赋的“达人”，给TA更大的舞台和更多的机会去展示自己。
但在这里，“达人秀”三个字有着不一样的意义。
因为抖音平台在过去的时间里，给了数以百万计的达人展示舞台的机会，许多有“绝技”或有特长的人都能通过短视频展示自己的才艺，分享自己的生活日常。
而如今，《点赞！达人秀》就是把达人秀这个原本被带到抖音的IP，再度呈现在观众面前，让民间的达人们有更多的空间去展现自己的才艺。
在这里，达人们将带来更加高端的、上升的、被大众认可的舞台，这些有才能的民间达人，也将实现达人秀选手资源的全面升级，对于他们来说，是不可多得的好机会。
而且大家都知道，如今的综艺节目越来越多，但是优秀的“综艺人”其实不多，单模仿、玩梗这些，都需要很有才华和个人特色才能做好，而“达人秀”的选拔，其实也是给了达人和节目组一个双向选择的机会。
最终选出来的优秀达人，也还是会给大家带来更多作品，带给观众更多欢乐，回馈的依然是观众。
这样看来，《点赞！达人秀》是一个搞笑的节目吗？
据悉，这次的《点赞！达人秀》更加注重聚焦个体励志故事的正向引领，要知道，普通人会有许多“高光时刻”，比如一个小动作拯救了生命，又比如付出很多而得到好成绩，或者是鼓捣出新事业……
这些，节目组会将深入百姓生活进行挖掘，最后以“才艺+人物+剧情”的主线脉络进行深度创新，展现出有温度的才艺，讲述有温度的故事。
当大众生活中的励志故事，能够最大程度激发“点赞”力量，也才能实现正能量的传递。
从这样的视角来说，《点赞！达人秀》不仅仅是一个综艺，它不仅仅是为达人们的“梦想”点赞，同时也在传递积极向上、励志的精神气和信念感，是有社会责任担当与传播价值的。
而最高亮的地方，可能是总导演陈涤提到的，这次非常荣幸本季达人秀与原版模式达成合作，原模式和版权拥有者Fremantle公司和Syco公司两家公司合伙人也送来祝福，好的节目，应该是在互相尊重，能最大化体现节目价值的基础上打造的，而一连多季，如今全新升级的《点赞！达人秀》显然在最擅长的跑道上，找到了更合适的出口。
所以，那么多达人聚在一起，加上四位风格完全不同的观察团成员，到底节目现场会变怎样呢？
下一位超级巨星，会不会从达人里诞生？
一切都是未知数，就从目前的节目创新内容与配置来说，我觉得还是挺有意思的，高手在民间，既然抖音有了那么多达人，何不让达人们汇聚一堂，再让大家感受一下什么是令人震撼的技艺，什么是执着追梦的力量呢？
就期待节目正式开播，达人们的舞台秀和观察团的相爱相杀老友互怼日常，我蹲定了！
抖音综艺负责人宋秉华，江苏卫视综合管理中心主任张烨镝，灿星制作副总裁、《点赞！达人秀》总导演陈涤以及品牌合作方代表共同出席。
小巨肺邓紫棋，这次来围观达人们，不知道她会有什么梗呢？
别的不说，对网络梗她是真的很懂，连“dddd”都能一秒看出是“懂的都懂”，确认过眼神，是5G冲浪的网瘾少女没错了。
而酷酷的谢霆锋也来了，男神还是那么帅，好像岁月在他身上都没有留下什么痕迹，不一样的是如今的他变得爱笑了，邓紫棋还说他是个感性，心思细腻的人，很期待他会用什么样的视角看待达人们。
至于“口条担当”，则非孟非老师莫属，孟非有着主持人超凡的临场应变能力，而主持过《非诚勿扰》多年的经验，也让他能更细致、理性地对达人们进行观察。
一句话，让“阅人无数”的孟非老师看人，妥。
但论感性，可能还得看伊能静，除了能用自己独有的视角去看待达人们，台下她也能为节目、为达人们写下自己的感悟，是非常走心的观察员。就是好奇在遇到搞笑的达人时，伊能静会怎么写呢？
带着这些好奇，在发布会现场，几位观察员也和主持人来了几轮互动。
其中最搞笑的是邓紫棋抽到模仿“美羊羊”配音，小金鱼非常努力地模仿完美羊羊，大家都觉得“邓紫棋美羊羊本羊石锤了”……
没想到老朋友谢霆锋却当场调侃，要她用儿化音示范美羊羊，自己也现场来了一段。
结果孟非在线点评：（你们的普通话）还不如不说，一语双关，增加了现场搞笑气氛的同时也点出两位普通话不标准的特征。难怪邓紫棋说，孟非的反差很大，第一印象很严肃但实际上是节目中的笑梗源泉。
还别说，孟非挑战念多音字，那是真的厉害，一大段“hang”和“xing”难以分清的词，孟非老师就看了几眼稿子，一字不差全给念对了，隔壁谢霆锋和邓紫棋也得鼓掌～
但是要玩语言，孟非老师的粤语肯定没谢霆锋来得溜，这次谢霆锋还当场教主持人讲粤语，想必是之前用粤语主持晚会，有点上瘾了，不知道这次会不会遇到讲粤语的达人，又玩出什么新梗呢？
而伊能静拿到的互动内容，是和“撒娇”有关，于是她当场来了一个撒娇教学，对着孟非撒娇，满足网友们“想看伊能静老师教孟大爷撒娇”的愿望……
结果孟非再次指出重点：我不是大爷……真的很有梗了。
而伊能静的教学重点是什么呢？知识点请敲黑板：撒娇是撒娇，发嗲是油腻，并现场展示了一段正常的、温柔的撒娇，让大家明白，女孩子的撒娇，也可以温柔中带点甜，并非一定要发嗲。
看来，下次遇到“戏多”的达人，伊能静老师是可以现场开课教学的。
那么问题来了，这些互动度满满的明星组成观察团，来到节目里，主要“观察”的是什么呢？
首先，大家都知道，有一个经典的节目叫《中国达人秀》，就是从许多有才艺的人里选出最具才华或者最有表演天赋的“达人”，给TA更大的舞台和更多的机会去展示自己。
但在这里，“达人秀”三个字有着不一样的意义。
因为抖音平台在过去的时间里，给了数以百万计的达人展示舞台的机会，许多有“绝技”或有特长的人都能通过短视频展示自己的才艺，分享自己的生活日常。
而如今，《点赞！达人秀》就是把达人秀这个原本被带到抖音的IP，再度呈现在观众面前，让民间的达人们有更多的空间去展现自己的才艺。
在这里，达人们将带来更加高端的、上升的、被大众认可的舞台，这些有才能的民间达人，也将实现达人秀选手资源的全面升级，对于他们来说，是不可多得的好机会。
而且大家都知道，如今的综艺节目越来越多，但是优秀的“综艺人”其实不多，单模仿、玩梗这些，都需要很有才华和个人特色才能做好，而“达人秀”的选拔，其实也是给了达人和节目组一个双向选择的机会。
最终选出来的优秀达人，也还是会给大家带来更多作品，带给观众更多欢乐，回馈的依然是观众。
这样看来，《点赞！达人秀》是一个搞笑的节目吗？
据悉，这次的《点赞！达人秀》更加注重聚焦个体励志故事的正向引领，要知道，普通人会有许多“高光时刻”，比如一个小动作拯救了生命，又比如付出很多而得到好成绩，或者是鼓捣出新事业……
这些，节目组会将深入百姓生活进行挖掘，最后以“才艺+人物+剧情”的主线脉络进行深度创新，展现出有温度的才艺，讲述有温度的故事。
当大众生活中的励志故事，能够最大程度激发“点赞”力量，也才能实现正能量的传递。
从这样的视角来说，《点赞！达人秀》不仅仅是一个综艺，它不仅仅是为达人们的“梦想”点赞，同时也在传递积极向上、励志的精神气和信念感，是有社会责任担当与传播价值的。
而最高亮的地方，可能是总导演陈涤提到的，这次非常荣幸本季达人秀与原版模式达成合作，原模式和版权拥有者Fremantle公司和Syco公司两家公司合伙人也送来祝福，好的节目，应该是在互相尊重，能最大化体现节目价值的基础上打造的，而一连多季，如今全新升级的《点赞！达人秀》显然在最擅长的跑道上，找到了更合适的出口。
所以，那么多达人聚在一起，加上四位风格完全不同的观察团成员，到底节目现场会变怎样呢？
下一位超级巨星，会不会从达人里诞生？
一切都是未知数，就从目前的节目创新内容与配置来说，我觉得还是挺有意思的，高手在民间，既然抖音有了那么多达人，何不让达人们汇聚一堂，再让大家感受一下什么是令人震撼的技艺，什么是执着追梦的力量呢？
就期待节目正式开播，达人们的舞台秀和观察团的相爱相杀老友互怼日常，我蹲定了！
为什么他对我不好，我却离不开他 ？
亲很多人，尤其是女性，在一段关系里，对方已冷漠无情，自己却不愿离开。论及原由，一般有一以下几点：要么是自己经济能力有限，离开对方生活会有问题；要么为了孩子，离开后怕伤害到孩子；要么还抱有期望，他没那么好，也没那么坏，或许他以后会对我好。
就这样，很多女人，一辈子深陷婚姻的泥潭，走也走不了，逃也逃不掉，任凭时间消磨了自己的意志，慢慢变老。
奈何一个女人可以如此怠慢自己，轻视自己，甚至耗其一生沉浸在没有温度的关系里？
除了现实原因之外，她们的诸多理由之下，都在支撑着一个信念，就是“我不好”。
心里住着一个坏客体
在我们这片土地上，父母们搭伙过日子的爱情，很少有和谐亲密，即使关系破裂，大多数也不会离婚，他们就这样磕磕碰碰将就着过了一生。
这就会给孩子传递一个信念：坏的关系好过没有关系，彼此离开不如相互纠缠。
而大多数的父亲会缺位，母亲便会贴着孩子。而母亲又害怕孩子这个唯一的情感容器离开自己，会无意识的对孩子打压、忽略，不让其心智独立，不让孩子与自己分化。孩子自然是不愿承认母亲是坏的，那么导致这个糟糕的感觉的一定是自己，这就会在孩子心里内化一个坏客体。
孩子在反反复复与母亲纠缠、与父亲冷漠的关系中，形成了自动化的认知：他人对我不好，是我不够好。
一旦一个人内在形成了我不好的认知，就会把属于自己的事物都降为低配，包括寻找自己的另一半，一个认为自己不好的人，自然会吸引来对自己不好的人。
同样的，一个认为自己不好的人，才会允许他人对自己不好。
需要反复体验的挫败感
一般来讲，两个成年人，情感上合则在一起，不合则分。但是一方之所以无法离开，可能是把分离赋予了另一层意义：被抛弃。
当你觉得离开一个人有一种被抛弃的感觉时，就是把对方放到一个强者，把自己放到一个弱者、一个受害者的位置上。强弱之间的能量差，会让自己有一种无法言说的挫败感，挫败感就是一种自我攻击，攻击的内核就是“我不好”。
这是隐藏在意识之下的，透过自己的滤镜看到的彼此分离的镜像。而事实是，你已经是成年人了，成年人之间分开，各自转头朝前走就可以，只有婴儿在离开母亲时才会体验到被抛弃。
不仅如此，一个人在成长中心中堆积了大量的坏，是需要一个释放的出口的，而找一个对自己不好的老公，便顺理成章的完成了情绪的释放。如果老公缺位，那么这个出口很可能就沦为了孩子，孩子便是下一个内化坏客体的继承者。
所以，一个女人，如果她从孩提时黏附一个坏客体，便很容易终生喜欢黏附坏客体，她在不断的受虐和自我挫败中，一次又一次的强化了自己不够好的不良信念，越不够好越害怕被抛弃，从而更加离不开那个对她不好的人。
划地为笼无法走出困境
那么，当你看清了这些背后的动力，在一段不良关系里，就可以当机立断，果断离开了吗？
或许你已经下了一万次的决心，但终究还是回到了原点，想走走不掉，是谁在阻碍着你。
是你自己，是你已经在这种环境里生存了太久，具有极强的耐受性。虽然痛苦，但是却是自己非常熟悉的，自己可以掌控的。包括对方什么时候发脾气，什么时候冷战，你都一清二楚，这就是你的安全感。
所以，一个人明知对方不好，却不愿意离开，是因为害怕脱离掌控的恐惧，恐惧让自己固守在过去，恐惧让自己不敢相信一个人的未来也很美好。
其实，这种恐惧的核心是害怕抛弃“我不好”这个执念。设想一下，如果你抛弃了这个想法，那么就会感觉“我很好”，一个自我感觉良好的人自然要选择滋养型的人为伴啊，如此，那个曾经与你患难与共的坏客体，比如母亲，就在某种意义上被抛弃了。
所以，不敢离开，是因为我们不愿离开舒适区，虽然那并不舒适；不敢离开，是因为我们还对他抱有一丝希望，虽然那早已经是一次又一次的绝望；不敢离开，是因为我们还没有准备好踏出未知的一步，去发现自己本来就很好。
如果你抱着对“我不好”的忠诚，划地为笼，再贸然与他分离，就很容易掉入迷茫的深渊，失去了一个人，彷佛失去了整个人生的意义，那么他又会被你重新邀请入场。
真正的分离需要勇气
所以，分离需要的是破旧迎新的决心，以及在心理上无情的抛弃旧客体的勇气，如此，你才能真正远离眼前那个对你不好的人。
你在情感、生活、心智上能立起来多少，就有多少可能离开这段共生关系。
这是一个三进二退、曲线前行的过程，大致要经历几下几个阶段：
1悲伤：分离本身就是一个悲伤的故事。悲伤在于爱与恨是附着在同一个人身上，因为恨而离开的时候，爱也一并要抛弃。
在亲密关系里，这些感受如同自己的一部分被强行剥离，痛是在所难免的。
2愤怒：当两个人的生活变成了一个人，诸多的不适引发的焦虑无从处理，愤怒在所难免。愤怒有时指向对方，有时指向自己，这是个来回拉锯的时期。
3绝望：有的时候，承认一个人不爱你，或者并没有那么爱你，是一件非常难的事。你以为付出终究会有人托住你，没想到却将自己带入了无底深渊。
在深渊之处，你不得不去哀悼过去的客体没有爱的能力，也要哀悼眼前的这个人也没有那么珍视你。
4新生: 绝望之后便是希望，或许这个时候，几经波折，尘埃落定，你可以接受离开一个人的事实，过去一段失败的亲密关系，便是你走向更好关系的铺路石。
更重要的是，在整个分离过程中，你需要一个有力的支持者，陪伴你在这段时间里跨越黑暗、无助、迷茫，帮助你慢慢的长出自己的精神内核。
一个人心理越成熟，就越有勇气抛弃过去，未来没有最佳选择，成熟的标志就是可以对自己的选择负责。
在亲密关系里，不妨学着残忍一点，潇洒一点，合我心则留，不合我心则走。踏出泥潭，穿过迷雾，前方无限曼妙的风景，你值得拥有
亲很多人，尤其是女性，在一段关系里，对方已冷漠无情，自己却不愿离开。论及原由，一般有一以下几点：要么是自己经济能力有限，离开对方生活会有问题；要么为了孩子，离开后怕伤害到孩子；要么还抱有期望，他没那么好，也没那么坏，或许他以后会对我好。
就这样，很多女人，一辈子深陷婚姻的泥潭，走也走不了，逃也逃不掉，任凭时间消磨了自己的意志，慢慢变老。
奈何一个女人可以如此怠慢自己，轻视自己，甚至耗其一生沉浸在没有温度的关系里？
除了现实原因之外，她们的诸多理由之下，都在支撑着一个信念，就是“我不好”。
心里住着一个坏客体
在我们这片土地上，父母们搭伙过日子的爱情，很少有和谐亲密，即使关系破裂，大多数也不会离婚，他们就这样磕磕碰碰将就着过了一生。
这就会给孩子传递一个信念：坏的关系好过没有关系，彼此离开不如相互纠缠。
而大多数的父亲会缺位，母亲便会贴着孩子。而母亲又害怕孩子这个唯一的情感容器离开自己，会无意识的对孩子打压、忽略，不让其心智独立，不让孩子与自己分化。孩子自然是不愿承认母亲是坏的，那么导致这个糟糕的感觉的一定是自己，这就会在孩子心里内化一个坏客体。
孩子在反反复复与母亲纠缠、与父亲冷漠的关系中，形成了自动化的认知：他人对我不好，是我不够好。
一旦一个人内在形成了我不好的认知，就会把属于自己的事物都降为低配，包括寻找自己的另一半，一个认为自己不好的人，自然会吸引来对自己不好的人。
同样的，一个认为自己不好的人，才会允许他人对自己不好。
需要反复体验的挫败感
一般来讲，两个成年人，情感上合则在一起，不合则分。但是一方之所以无法离开，可能是把分离赋予了另一层意义：被抛弃。
当你觉得离开一个人有一种被抛弃的感觉时，就是把对方放到一个强者，把自己放到一个弱者、一个受害者的位置上。强弱之间的能量差，会让自己有一种无法言说的挫败感，挫败感就是一种自我攻击，攻击的内核就是“我不好”。
这是隐藏在意识之下的，透过自己的滤镜看到的彼此分离的镜像。而事实是，你已经是成年人了，成年人之间分开，各自转头朝前走就可以，只有婴儿在离开母亲时才会体验到被抛弃。
不仅如此，一个人在成长中心中堆积了大量的坏，是需要一个释放的出口的，而找一个对自己不好的老公，便顺理成章的完成了情绪的释放。如果老公缺位，那么这个出口很可能就沦为了孩子，孩子便是下一个内化坏客体的继承者。
所以，一个女人，如果她从孩提时黏附一个坏客体，便很容易终生喜欢黏附坏客体，她在不断的受虐和自我挫败中，一次又一次的强化了自己不够好的不良信念，越不够好越害怕被抛弃，从而更加离不开那个对她不好的人。
划地为笼无法走出困境
那么，当你看清了这些背后的动力，在一段不良关系里，就可以当机立断，果断离开了吗？
或许你已经下了一万次的决心，但终究还是回到了原点，想走走不掉，是谁在阻碍着你。
是你自己，是你已经在这种环境里生存了太久，具有极强的耐受性。虽然痛苦，但是却是自己非常熟悉的，自己可以掌控的。包括对方什么时候发脾气，什么时候冷战，你都一清二楚，这就是你的安全感。
所以，一个人明知对方不好，却不愿意离开，是因为害怕脱离掌控的恐惧，恐惧让自己固守在过去，恐惧让自己不敢相信一个人的未来也很美好。
其实，这种恐惧的核心是害怕抛弃“我不好”这个执念。设想一下，如果你抛弃了这个想法，那么就会感觉“我很好”，一个自我感觉良好的人自然要选择滋养型的人为伴啊，如此，那个曾经与你患难与共的坏客体，比如母亲，就在某种意义上被抛弃了。
所以，不敢离开，是因为我们不愿离开舒适区，虽然那并不舒适；不敢离开，是因为我们还对他抱有一丝希望，虽然那早已经是一次又一次的绝望；不敢离开，是因为我们还没有准备好踏出未知的一步，去发现自己本来就很好。
如果你抱着对“我不好”的忠诚，划地为笼，再贸然与他分离，就很容易掉入迷茫的深渊，失去了一个人，彷佛失去了整个人生的意义，那么他又会被你重新邀请入场。
真正的分离需要勇气
所以，分离需要的是破旧迎新的决心，以及在心理上无情的抛弃旧客体的勇气，如此，你才能真正远离眼前那个对你不好的人。
你在情感、生活、心智上能立起来多少，就有多少可能离开这段共生关系。
这是一个三进二退、曲线前行的过程，大致要经历几下几个阶段：
1悲伤：分离本身就是一个悲伤的故事。悲伤在于爱与恨是附着在同一个人身上，因为恨而离开的时候，爱也一并要抛弃。
在亲密关系里，这些感受如同自己的一部分被强行剥离，痛是在所难免的。
2愤怒：当两个人的生活变成了一个人，诸多的不适引发的焦虑无从处理，愤怒在所难免。愤怒有时指向对方，有时指向自己，这是个来回拉锯的时期。
3绝望：有的时候，承认一个人不爱你，或者并没有那么爱你，是一件非常难的事。你以为付出终究会有人托住你，没想到却将自己带入了无底深渊。
在深渊之处，你不得不去哀悼过去的客体没有爱的能力，也要哀悼眼前的这个人也没有那么珍视你。
4新生: 绝望之后便是希望，或许这个时候，几经波折，尘埃落定，你可以接受离开一个人的事实，过去一段失败的亲密关系，便是你走向更好关系的铺路石。
更重要的是，在整个分离过程中，你需要一个有力的支持者，陪伴你在这段时间里跨越黑暗、无助、迷茫，帮助你慢慢的长出自己的精神内核。
一个人心理越成熟，就越有勇气抛弃过去，未来没有最佳选择，成熟的标志就是可以对自己的选择负责。
在亲密关系里，不妨学着残忍一点，潇洒一点，合我心则留，不合我心则走。踏出泥潭，穿过迷雾，前方无限曼妙的风景，你值得拥有
【使用Unity立体捕捉技术创作全新恐怖电影《恶魔》】导演尼尔·布鲁姆坎普（Neill Blomkamp）使用了视觉效果背景。这在某种程度上也表示了他倾向于用创新的VFX方法来制作电影，比如著名的《第九区》，《极乐世界》等电影。
在新片《恶魔》中，导演尼尔·布鲁姆坎普更进一步，在恐怖片中使用体积捕捉完成“模拟”或梦境场景，据悉影片于8月20日在影院和视频点播（VOD）中上映。对于那些梦幻般的场景，导演通过使用多摄像机阵列捕捉对演员进行捕捉，得到的体积点云数据用于渲染演员们的外观。影片中的立体场景是迄今为止故事片中最长的。
影片的捕捉服务由体积摄像系统提供。来自UPP的维克多·穆勒（Viktor Muller）他是《恶魔》的视觉效果负责人（也是这部电影的执行制片人）。此外，在与Unity的合作中，电影制作人采用了游戏引擎的新技术，名为Project Inplay（当前代号），该技术允许将体积点云数据带入引擎并进行实时渲染。
尼尔·布鲁姆坎普说：“因为我对与计算机图形学相关的东西非常感兴趣，对可以让观众进入的3D环境非常非常感兴趣，所以我们使用了基于VFX制作的背景，这可能就是我最终选择Unity的原因。”
“比起游戏本身，我更喜欢让观众沉浸在3D环境中的想法。我认为随着分辨率的提高和物理引擎变得越来越真实，影片将变得越来越有趣。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
使用体积拍摄场景，首先要解决的问题是什么
尼尔·布鲁姆坎普说道：“显而易见的直接问题是它的浮华，因为它太新了。你必须以一种合理的方式把它写进故事里，而技术必须成为故事的根基。所以，这就是我所做的。我只是把它融入到故事中，从某种意义上说，它是故事的基础。这样就不会出现分辨率问题或观众可能会感到困惑的小BUG。”
“我们的解决方案基本上就像是对单个物体进行摄影测量，然后让计算机从中推断出一个三维物体。不仅仅是对象。这也是所有的RGB数据，所有的阴影、不完美因素以及一切的一切。所以这也意味着所有的网格彼此不相连。它们都是单独计算，都是作为一块粘土单独存在的，一次一帧。在某种程度上，这就像老派动画，你只是在每秒24帧的周期内隐藏和不隐藏不同的对象。”
“因此，在人们真正开始以正常的VFX方式使用它之前，该技术实际上还有一段路要走。但是在这部电影中，我们通过Unity实现了这一设想。我喜欢这些东西。这正是我想做的，故事的叙述也的确允许我这样做。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
“我们很幸运地在温哥华找到了体积捕捉系统（VCS）。工作人员在脚手架上搭建了265台4K摄像机。这些相机成半球形式排列，实际上是一个圆柱体。除此之外，我们还有一个1米宽的移动半球，里面有40到50个摄像头，可以拉近距离进行面部捕捉。”
“事实是，如果我尝试的话，我无法想象更糟糕的环境来安置我的演员！如果它们是半水下的，也许这是唯一会让情况变得更糟的东西。因此，我要向演员卡莉·波普和娜塔莉·博尔特致敬，他们在那个疯狂的环境中做了令人敬畏的工作。”
“另一件非常奇怪的事情是，除了摄像机，没有其他明确的方法来观察表演。所以我们会有摄像机和摄像机操作员，他们在移动并试图跟踪演员，然后我就从那些摄像机得到演员的信息。因为，很明显，所有其他的265个摄像机，它们只是静态的，它们记录了演员在画面中的所有动作。这意味着你没有从体积捕捉设备得到任何反馈，你当然也没有虚拟相机，因为数据还没有计算出来。基本上你只能像个看舞台剧一样坐着。”
在mocap（动作捕捉）场景中，这是不同的。因为在mocap里，你会拿着一个虚拟相机，自己拍，演员在不在都无所谓。有了vol-cap，经过几个月的数据处理后，我们可以将其加载到Unity中。然后我们有了这个令人惊叹的实时环境，在那里我们可以引入虚拟摄像机。。它几乎超越了正常的动作捕捉，因为现在你看到的画面即是最终画面。
关于Unity
提到关于Unity时尼尔·布鲁姆坎普说道：“实时的东西，比如说Unity，可能是我最感兴趣的。如果你正在寻找像Quixel Megascans这样的工具，可以抓取和放入东西合成树叶、实时模拟、实时光能传递、实时光线追踪和反射，那么你完全可以坐在环境中构建它们。这是一种不可思议的体验。”
卡莉·波普在《恶魔》中扮演“卡莉”。电影制作人使用了Unity的InPlay项目（代号）来动态地重新点燃体积捕捉数据。
“实时电影和虚拟电影的全部意义在于能够摆脱日常制作的束缚；当太阳落山，或者有一场暴雨来临，或者无论是什么外界因素。虚拟制作的全部意义在于，你可以在一个安静的、受控的后期制作设施中，将你的三维素材加载到Unity中，拿起一个虚拟相机，花上几周的时间，如果你想的话，完全按照你想要的方式进行拍摄。我不认为在收集体积数据和把它处理成3D模型之间的延迟有什么关系，因为这样你就可以进入的实时环境创建你自己的电影了。”尼尔·布鲁姆坎普说道。
在新片《恶魔》中，导演尼尔·布鲁姆坎普更进一步，在恐怖片中使用体积捕捉完成“模拟”或梦境场景，据悉影片于8月20日在影院和视频点播（VOD）中上映。对于那些梦幻般的场景，导演通过使用多摄像机阵列捕捉对演员进行捕捉，得到的体积点云数据用于渲染演员们的外观。影片中的立体场景是迄今为止故事片中最长的。
影片的捕捉服务由体积摄像系统提供。来自UPP的维克多·穆勒（Viktor Muller）他是《恶魔》的视觉效果负责人（也是这部电影的执行制片人）。此外，在与Unity的合作中，电影制作人采用了游戏引擎的新技术，名为Project Inplay（当前代号），该技术允许将体积点云数据带入引擎并进行实时渲染。
尼尔·布鲁姆坎普说：“因为我对与计算机图形学相关的东西非常感兴趣，对可以让观众进入的3D环境非常非常感兴趣，所以我们使用了基于VFX制作的背景，这可能就是我最终选择Unity的原因。”
“比起游戏本身，我更喜欢让观众沉浸在3D环境中的想法。我认为随着分辨率的提高和物理引擎变得越来越真实，影片将变得越来越有趣。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
使用体积拍摄场景，首先要解决的问题是什么
尼尔·布鲁姆坎普说道：“显而易见的直接问题是它的浮华，因为它太新了。你必须以一种合理的方式把它写进故事里，而技术必须成为故事的根基。所以，这就是我所做的。我只是把它融入到故事中，从某种意义上说，它是故事的基础。这样就不会出现分辨率问题或观众可能会感到困惑的小BUG。”
“我们的解决方案基本上就像是对单个物体进行摄影测量，然后让计算机从中推断出一个三维物体。不仅仅是对象。这也是所有的RGB数据，所有的阴影、不完美因素以及一切的一切。所以这也意味着所有的网格彼此不相连。它们都是单独计算，都是作为一块粘土单独存在的，一次一帧。在某种程度上，这就像老派动画，你只是在每秒24帧的周期内隐藏和不隐藏不同的对象。”
“因此，在人们真正开始以正常的VFX方式使用它之前，该技术实际上还有一段路要走。但是在这部电影中，我们通过Unity实现了这一设想。我喜欢这些东西。这正是我想做的，故事的叙述也的确允许我这样做。”
《恶魔》中娜塔莉·博尔特饰演“安吉拉”，卡莉·波普饰演“卡莉”。
“我们很幸运地在温哥华找到了体积捕捉系统（VCS）。工作人员在脚手架上搭建了265台4K摄像机。这些相机成半球形式排列，实际上是一个圆柱体。除此之外，我们还有一个1米宽的移动半球，里面有40到50个摄像头，可以拉近距离进行面部捕捉。”
“事实是，如果我尝试的话，我无法想象更糟糕的环境来安置我的演员！如果它们是半水下的，也许这是唯一会让情况变得更糟的东西。因此，我要向演员卡莉·波普和娜塔莉·博尔特致敬，他们在那个疯狂的环境中做了令人敬畏的工作。”
“另一件非常奇怪的事情是，除了摄像机，没有其他明确的方法来观察表演。所以我们会有摄像机和摄像机操作员，他们在移动并试图跟踪演员，然后我就从那些摄像机得到演员的信息。因为，很明显，所有其他的265个摄像机，它们只是静态的，它们记录了演员在画面中的所有动作。这意味着你没有从体积捕捉设备得到任何反馈，你当然也没有虚拟相机，因为数据还没有计算出来。基本上你只能像个看舞台剧一样坐着。”
在mocap（动作捕捉）场景中，这是不同的。因为在mocap里，你会拿着一个虚拟相机，自己拍，演员在不在都无所谓。有了vol-cap，经过几个月的数据处理后，我们可以将其加载到Unity中。然后我们有了这个令人惊叹的实时环境，在那里我们可以引入虚拟摄像机。。它几乎超越了正常的动作捕捉，因为现在你看到的画面即是最终画面。
关于Unity
提到关于Unity时尼尔·布鲁姆坎普说道：“实时的东西，比如说Unity，可能是我最感兴趣的。如果你正在寻找像Quixel Megascans这样的工具，可以抓取和放入东西合成树叶、实时模拟、实时光能传递、实时光线追踪和反射，那么你完全可以坐在环境中构建它们。这是一种不可思议的体验。”
卡莉·波普在《恶魔》中扮演“卡莉”。电影制作人使用了Unity的InPlay项目（代号）来动态地重新点燃体积捕捉数据。
“实时电影和虚拟电影的全部意义在于能够摆脱日常制作的束缚；当太阳落山，或者有一场暴雨来临，或者无论是什么外界因素。虚拟制作的全部意义在于，你可以在一个安静的、受控的后期制作设施中，将你的三维素材加载到Unity中，拿起一个虚拟相机，花上几周的时间，如果你想的话，完全按照你想要的方式进行拍摄。我不认为在收集体积数据和把它处理成3D模型之间的延迟有什么关系，因为这样你就可以进入的实时环境创建你自己的电影了。”尼尔·布鲁姆坎普说道。
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