#春明旧俗# 【京华集锦录（五十七）】 作者：芙萍

益世报-北京 > 1927-10-20

第一章 民间之部

▲流行的把戏（六）耍影戏的

这时自然就得多添耍手，以期各式各样的角色都并驾齐驱，相与热闹了。

京中影戏班儿单有这样的一种生意，是仅将府戏台安设，用其影戏人子的耍练，而不取其唱手的怯调，另一方面是主人已去约会那票友儿们来捧场。他们唱角儿和耍影戏的两相协调，如后面唱起“武家坡”来，于是面幕台前就有那薛平贵的影子。和王宝钏的替身来现身说法：若台后唱起武戏“恶虎村”来。而面幕台上的影戏人子，也就用那些大酒坛子互相攻击！互相合谐，弄得十分紧凑，万分妥协！这样的戏，主人是若实花不了多少钱的。票友儿们是尽纯对的义务，但不能饿着他们的肚子，预备些吃喝，若无食没有一点气力怎么能够向外吆喝声调？那耍影戏的也只不过除了耍手们所应得的宫价之外，就是影戏班的底子钱，这一箱子影戏人子出来跳跳钻钻这么一天，班中就是收得这种实利！其实若不请票友儿，就完全使影戏班的唱手来应场，也是不能多花钱的；不过就是他们那种怯调门（也就是滦州的调门儿）实在是不能迎合大多数观客的高兴罢了。他们那一种唱调是说皮簧不像皮簧，说秦腔又不像秦腔；但是也有锣鼓胡琴振作着，唱调的音声都含着那么一种酸素，酸的真难受！

（未完）

姑苏行（三）太湖边看苏绣 #江南文化艺术旅游节#

太湖边看了一个刺绣文化艺术节双年展。风景真好。然后又到苏绣小镇参观了刺绣博物馆。这个博物馆是园林式的。今天在毛毛细雨中体会到了江南秋意。于是就想起来一个关于“苏绣”的故事。

有个苏州女子叫“慧娘”。

某年正月十五，贾母摆酒请客，在花厅上摆了十几桌。炉瓶陈设、精巧盆景、上等名茶等等这些就都不说了，有一件东西是贾母最钟爱的，是十六扇的透雕纱绣屏风。

屏风架是紫檀透雕，中间嵌的是大红纱透绣花卉并草字诗词的屏心。绣件的作者叫慧娘，是个姑苏女子，出身书香宦门之家。慧娘原本就精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣之花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比。每一枝花侧，皆用古人题此花之旧句，或诗或歌不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断，皆与笔草无异，亦不比市绣字迹，板强可恨。她不仗此技获利，所以天下虽知，得者甚少，凡世宦富贵之家，无此物者甚多，当今便称为“慧绣”。竟有世俗射利者，近日仿其针迹，愚人获利。偏这慧娘命夭，十八岁便死了，如今竟不能再得一件的了。凡所有之家，纵有一两件，皆珍藏不用。

即使贾府这样的门第，这种绣件也只有三件。有两件被进了上，奉于皇帝了，这样就只剩一件，就是这个十六扇的屏风。贾母特别珍爱这个屏风，一般请客都不舍得拿出来摆，只是留在自己这边，高兴的时候才摆出来赏玩。

刺绣是苏州妇女的特长，民间往往以刺绣作为家庭手工业项目，一家一户分散做工。刺绣的手艺是家传的：母带女、嫂带姑，代代相传。一般都是农家，在农闲的时候搞副业。但一般人没有慧娘这样的学问，能知道从唐、宋、元、明各名家画作里去找素材。一般都是给绣庄打工，领取绸缎丝线。绸缎都是裁剪好的，画样也是画工画好的，各色丝线也是按需分配好的。

也有一些中间人，就是介于绣庄和绣户之间。中间人会从绣庄大批量承接绣件，然后四乡奔走发放给他自己认为合适的人。这种一般是对十里八村各家情况比较熟悉的。知道谁家有时间做这事，知道谁的绣工格外好。

至于绣件作品能获利多少，要看花样是否繁复，绣品的质量好坏等等来确定。

有的绣庄很有自己的特点，比如有专营戏衣的。有个绣庄字号叫“李鸿昌”，就能根据演员要求和剧中人物特点进行创作，设计戏服。梅兰芳在苏州开明大戏院演《贵妃醉酒》，戏服是镶边女蟒，中间绣满了万字图案，寓意“梅”姓。周信芳来苏州演戏，给他设计的戏服在底幕上绣了一只特大的麒麟，寓意麒派。马连良登台，台前大幕和桌围、椅披都绣马，八骏，寓意姓“马”。

吴地民间的风俗，红白喜事也要用很多丝绸绣品，所以一年四季的绣件需求量都很大。有的大绸缎庄也迎合需要有刺绸的成品。比如像20世纪三十年代，特别流行绣花红裙。大绸缎庄用新式丝绸精心制作的绣花红裙，每天都能卖出去上百条。

今天看的刺绣精品很多，找到苏绣的精华了，不仅有传统的，也有思想创意很现代的。#沅汰旅游#

仔细看这组图，有什么共性呢？
01/都是二三十岁的青年人，朝气蓬勃。
02/做的工作都是幕后工作,如果没有这组照片，你并不知道有这样一群人在默默付出。
03/看他们的眼神，或专注、或期待、或热烈，流露着对工作的热忱。

你看，青年人的身上很少有聚光灯，有的人的责任在台前，有的人的责任在幕后。幕后的工作，虽无人问津，虽不是日日都有成果，但依旧专注、期待、热烈。

愿我们也能永葆对事业的专注、期待与热烈。

#这就是中国航天的年轻人#