我的挚爱鞋牌Dr.Martens出了一个新的系列叫Audrick Nappa
全都是厚底一共仨款3孔 8孔还有短切尔西
我刷到的时候一眼相中低帮三孔！！！！
买鞋等不了明天好吗
直接小程序就下单了
结果昨天睡觉之前刷到君太有货直接打电话过去定下最后一双38码
但是软皮竟然比硬皮大诶 我硬皮穿37会顶脚但是这双38大一指需要穿厚袜子 也可能是冬天人也冻得比较紧实吧[開學季]
正好过去把三个款都试了一下
喜欢程度3孔>切尔西>8孔
虽然我是坚定的硬皮守护者但ym的那个quad我真的很早之前在买Jadon的时候试过
觉得自己脚脖子要折了[苦涩]
所以今年火起来的时候内心毫无波澜

其他款我的想法：
nappa我大学的时候买过一双后来穿旧了饱经风霜换了⬇️
bex我有没有黄线的mono(不是圆头是尖头)类似款太重复了
smooth我不喜欢脚脖子那里有包边和5孔
holly缎带鞋带和两个大孔看起来蠢蠢的nono不喜欢

吃完饭 不知道怎么又很down 教室又很冷
我拿上书耳机里随便放着mono. 慢慢往回走
上楼的时候都觉得仿佛要窒息了，喘不上气心脏又疼
我打开宿舍门的一瞬间，因为没有开灯显得逼仄 闷热 处处透露着让人喘不过气的气息

但有一束光穿过阳台 透过拉了一半的窗帘照了进来
我的耳机继续响着金南俊的声音
everything everything everything goes
他在说：会过去的 太阳也这样说，不是吗？
Do I miss myself?

Do I miss your face？
我想我大概是会怀念这时候的自己吧，被金南俊被一束阳光鼓舞的自己

推荐鹿晗为Apple Music特别打造的空间音频版《原色（True Colour）》，这首全新打造的版本，也是一首可以传递鹿晗音乐理念、放大他音色魅力的作品，甚至从行业的角度来讲，还是一首对音乐追本溯源式的作品。
 
由Apple Music开发的杜比全景声空间音频，也是音乐史上又一次的科技飞越。很多人提到科技，总觉得它和强调感性和人文的音乐并没有太大关系。事实上，从电台录音到录音室制作，从Mono到Stereo，从原声乐器到电声乐器，从模拟录音到数字录音，从乐手演奏到MIDI制作，从硬件到软件，每一次音乐科技和音频技术的发转，同样都推动了整个音乐行业的进步。无论是创作还是演绎，无论是制作还是录音。
 
但音乐技术的进步，也会让很多人迷失，最终束缚在技术的框架中，让自己反而成为了技术的配角。但事实上，所有的技术最终的目的，都应该只是辅助，体现在音乐创作和演绎里，就是去突出和放大音乐原始的魅力，而不是最后失去了本色。
 
从这个意义上来讲，作为国内最早一批录制空间音频版本的歌手，鹿晗选择《原色（True Colour）》这首作品，可以说是相当对路的选择，甚至对技术和音乐的关系，也有着相当清醒的认知。
 
聆听这首空间音频版的《原色（True Colour）》，最大的体验就是临场感。弦乐细腻且有层次，如同在你身边演奏，音色仿佛触手可及。
 
此前在听鹿晗演唱《原色（True Colour）》这首作品时，已经被他音色的穿透力所震撼。而在这次空间音频版本里，他的音色更像是从2D变为了3D，无论纵横两端都体现出了更多的细节。
 
低音处的自吟自唱，即使那种呢喃的低语，依然咬字清晰且准确。而三段音域的切换，在空间音频的环境里听来，更是让人深深的理解了音乐动态这个词。最大的发现，还在于这次还在这首歌曲的高音部分，听到鹿晗声音的饱满与厚重，音色虽高却不飘，还有着很强的韧性和锐度。
 
这，就是鹿晗作为一个歌手的原色，而通过空间音频这种音乐科技的加持，更让他音色的魅力、演唱的实力，得到了充分的发挥和展现。
 
同样的，听完《原色（True Colour）》，也让人更体验到什么才是一个歌手的本色、原色。也让人对空间音频出现的意义，有了一层更深的体会。这不是一个音质的效果器，而是一个原色的放大器，让所有好听的原色更动人，并呈现原生态的斑斓多彩。#鹿晗原色3D绕脑##鹿晗原色空间音频版# https://t.cn/RJ7z7Qn https://t.cn/RJ7z7Qn https://t.cn/RJ7z7Qn