----“真幻一瞬，擢影流形梦浮生。”
“若乃确乎不拔，物莫与隆，阴阳不能变其性，雨露所以资其丰。擢影后凋，一千年而作盖；流形入梦，十八载而为公。不学春开之桃李、秋落之梧桐。
“乱曰：负栋梁兮时不知，冒霜雪兮空自奇；谅可用而不用，固斯焉而取斯。”----《寒松赋》
寒松给我一种寂寞的风骨。挺拔而风必摧，高耸而庭不容。岂唯寒松?
最初喜欢你的时候，只是惊艳于你绝世的美貌，后来看过一些采访，逐渐感受到你不可多得的性格。你面孔就是中国的大方俊逸，不是韩式的浓妆艳抹也不是异域的高鼻深目，性格也是中国人骨子里的儒家气质，谦逊低调、积极入世。可是入世，意味着什么?如果知道努力的结果是被嫉妒和被打压，你会放弃吗?我记得你说过，不太能接受努力而不得。如今，的确一切都强于从前，但我又何尝不知这些远远配不上你的付出。你甘心吗?我无法替你作答。我们从小受这样的教育长大，天道轮回、善恶有报。我越是敬佩你蛰伏的力量，就越是痛心你失去的远方越是欣赏你谦逊的品格，就越是激愤黑暗的恶意。我心里一次一次质问凭什么，没有回答。
或许这就是儒的本质之一吧。把没有的希望说成有，以促进人们积极进取。千百年来，正因如此，壮志难酬、怀才不遇的文人创作了不少佳作，可是仍然不能抵消这种希望落空的愤懑不平。可是，相较之下，你就格外不平凡。苦难没有击垮你，你毫无怨怼，你反而报之以歌。我不问你荆棘刺胸，歌唱时会不会痛;不问你烈火燃羽，振翅时会不会疼。哥哥，我因你才明白，颠沛流离不是为了一个什么样的抵达。只要有热爱，岁月何来漫长。
巴州风起，江水悲滞；九微明灭，锦瑟声歇;衡阳雁去，幽壑蛟潜。我设想你生于其他时代、其他国度，可能会有更广阔的天地，但也都不会有你现在的品格，也都不会是现在的你。你本身就是一种错位的不可调和的不能避免的矛盾，戏剧如戏剧。
时代于你，是一阵东风，但让你燎原的，终究是连点成片的属于你的星星之火;时机于你，且算作逆风，领航的大雁穿过云层时，到底还是要承受更多的痛苦。
但是我依旧想说，生命的无常没有理由，宿命的因果也难以揣测。风浪之际不改初心，是勇者的坚守;风浪既已参透世事，亦是智者的见机。勇者可敬，智者堪钦。哥哥，风声正劲、水深浪阔、蛟龙设伏，如果我说，我愿你有一个宏大到可以承接过去所有痛苦的未来、一个广阔到可以放下曾经一切枷锁的远方，那我也就同时愿你可以选择于好恶与得失之上做一个无心之客、于无常与因果之中做一个富贵闲人。
我想在你奔跑的身影后大喊，向前走，不要回头;
也想告诉偶尔受伤的你，浮生若梦，何不秉烛游?
#肖战1005生日快乐#‖#肖战平安喜乐#
@X玖少年团肖战DAYTOY 战战，生日快乐呀！
“若乃确乎不拔，物莫与隆，阴阳不能变其性，雨露所以资其丰。擢影后凋，一千年而作盖；流形入梦，十八载而为公。不学春开之桃李、秋落之梧桐。
“乱曰：负栋梁兮时不知，冒霜雪兮空自奇；谅可用而不用，固斯焉而取斯。”----《寒松赋》
寒松给我一种寂寞的风骨。挺拔而风必摧，高耸而庭不容。岂唯寒松?
最初喜欢你的时候，只是惊艳于你绝世的美貌，后来看过一些采访，逐渐感受到你不可多得的性格。你面孔就是中国的大方俊逸，不是韩式的浓妆艳抹也不是异域的高鼻深目，性格也是中国人骨子里的儒家气质，谦逊低调、积极入世。可是入世，意味着什么?如果知道努力的结果是被嫉妒和被打压，你会放弃吗?我记得你说过，不太能接受努力而不得。如今，的确一切都强于从前，但我又何尝不知这些远远配不上你的付出。你甘心吗?我无法替你作答。我们从小受这样的教育长大，天道轮回、善恶有报。我越是敬佩你蛰伏的力量，就越是痛心你失去的远方越是欣赏你谦逊的品格，就越是激愤黑暗的恶意。我心里一次一次质问凭什么，没有回答。
或许这就是儒的本质之一吧。把没有的希望说成有，以促进人们积极进取。千百年来，正因如此，壮志难酬、怀才不遇的文人创作了不少佳作，可是仍然不能抵消这种希望落空的愤懑不平。可是，相较之下，你就格外不平凡。苦难没有击垮你，你毫无怨怼，你反而报之以歌。我不问你荆棘刺胸，歌唱时会不会痛;不问你烈火燃羽，振翅时会不会疼。哥哥，我因你才明白，颠沛流离不是为了一个什么样的抵达。只要有热爱，岁月何来漫长。
巴州风起，江水悲滞；九微明灭，锦瑟声歇;衡阳雁去，幽壑蛟潜。我设想你生于其他时代、其他国度，可能会有更广阔的天地，但也都不会有你现在的品格，也都不会是现在的你。你本身就是一种错位的不可调和的不能避免的矛盾，戏剧如戏剧。
时代于你，是一阵东风，但让你燎原的，终究是连点成片的属于你的星星之火;时机于你，且算作逆风，领航的大雁穿过云层时，到底还是要承受更多的痛苦。
但是我依旧想说，生命的无常没有理由，宿命的因果也难以揣测。风浪之际不改初心，是勇者的坚守;风浪既已参透世事，亦是智者的见机。勇者可敬，智者堪钦。哥哥，风声正劲、水深浪阔、蛟龙设伏，如果我说，我愿你有一个宏大到可以承接过去所有痛苦的未来、一个广阔到可以放下曾经一切枷锁的远方，那我也就同时愿你可以选择于好恶与得失之上做一个无心之客、于无常与因果之中做一个富贵闲人。
我想在你奔跑的身影后大喊，向前走，不要回头;
也想告诉偶尔受伤的你，浮生若梦，何不秉烛游?
#肖战1005生日快乐#‖#肖战平安喜乐#
@X玖少年团肖战DAYTOY 战战，生日快乐呀！
#好物种草#
有“高原红珍珠”之称的白刺果，原来是我们常吃的“酸胖”
一望无际的沙漠里，有一种野生的植物——白刺。高海拔、强紫外线及缺氧环境下，造就了白刺纯天然、无污染的绿色原料品质。成熟的白刺果实晶莹剔透，酸中带有沁人心脾的甜。
白刺果是一种罕见的野生水果，白刺果光滑圆胖，如同微型圣女果，在陕甘蒙地区又被称为“酸胖”。白刺果营养价值较高，能提高人体免疫力，除可供食用外，还可酿酒、做醋、制果酱。
西北戈壁沙乡的居民自古以来就用白刺果煮茶喝，以预防和治疗伤风感冒、咳嗽等。
白刺果，是西北沙漠的绿色瑰宝。千百年来，静静地滋养呵护了一代代沙漠人。用白刺果加工而成的白刺果沙漠茶，深受国内外养生和爱美茶客的欢迎。
成熟期挂满果实的白刺成为沙漠中一道新的风景线，特别好看。白刺果晒干，然后等到冬天做成羊肉白刺果干斜切面。味道爽甜可口，汤如同琼浆玉液，面似山珍海味。
明代医学家李时珍曾在《本草纲目》中做过详细描述：白刺气味辛、寒，无毒，能治痛肿溃浓，补肾气，益精髓。在白刺植物分布区，当地人民用白刺治疗伤风、感冒、头痛及胃部不适已有上百年的历史。蒙医和藏医也已经利用白刺果实作为药材资源进行了上百年的疾病治疗，特别是治疗脾胃虚弱、消化不良、神经衰弱等。#涨姿势#
有“高原红珍珠”之称的白刺果，原来是我们常吃的“酸胖”
一望无际的沙漠里，有一种野生的植物——白刺。高海拔、强紫外线及缺氧环境下，造就了白刺纯天然、无污染的绿色原料品质。成熟的白刺果实晶莹剔透，酸中带有沁人心脾的甜。
白刺果是一种罕见的野生水果，白刺果光滑圆胖，如同微型圣女果，在陕甘蒙地区又被称为“酸胖”。白刺果营养价值较高，能提高人体免疫力，除可供食用外，还可酿酒、做醋、制果酱。
西北戈壁沙乡的居民自古以来就用白刺果煮茶喝，以预防和治疗伤风感冒、咳嗽等。
白刺果，是西北沙漠的绿色瑰宝。千百年来，静静地滋养呵护了一代代沙漠人。用白刺果加工而成的白刺果沙漠茶，深受国内外养生和爱美茶客的欢迎。
成熟期挂满果实的白刺成为沙漠中一道新的风景线，特别好看。白刺果晒干，然后等到冬天做成羊肉白刺果干斜切面。味道爽甜可口，汤如同琼浆玉液，面似山珍海味。
明代医学家李时珍曾在《本草纲目》中做过详细描述：白刺气味辛、寒，无毒，能治痛肿溃浓，补肾气，益精髓。在白刺植物分布区，当地人民用白刺治疗伤风、感冒、头痛及胃部不适已有上百年的历史。蒙医和藏医也已经利用白刺果实作为药材资源进行了上百年的疾病治疗，特别是治疗脾胃虚弱、消化不良、神经衰弱等。#涨姿势#
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
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在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
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