#音乐剧献给阿尔吉侬的花束# ☁️ #戏剧#
*免责声明*：这是一篇音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》收官轮上海首场的【批评向】剧评，作者对于演员及制作人员及喜爱这部剧的观众没有任何恶意，给这部饱受好评的音乐剧打差评主要在于剧本逻辑硬伤太多、反派人物塑造失败和核心主旨讨论不统一这三点原因，写剧评只为了表达看法和指出问题，欢迎友善讨论。
花束收官轮上海首场210908 2-4-11
来，让我们唱唱反调。
每位观众评价舞台剧的尺度和标准皆不尽相同，有的观众认为演员的现场表演和唱功技巧是最为重要的因素，有的观众更专注于剧中歌曲是否好听悦耳，甚于有的观众一进剧场首先观察舞美造型如何，功能性怎样——而我则属于那类对待剧本文本较为严苛的观众类型，剧本的内容质量是我评判一部剧最基础也是最重要的指标：倘若是好的本子，演员现场稍差也无妨；但倘若剧本本身逻辑不连贯，剧情杂且碎，那么即便是有再好的演员去支撑这部剧，最终于我的观感也将是不满意的。
音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》即是如此。全剧主线简单明了：男主角查理·戈登是一名低能儿，机缘巧合之下成为了尼姆博士最新项目的实验对象，智力得到大幅提升变成了天才，却又在后续因为副作用失去了这一切。这本身是一个令人心碎且适合细细讲述智力障碍者及其伙伴和家庭心理的故事，也有无论是文学性或是商业性均相当成功且出色的原著书籍打底，但音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》在剧本上的改编却是令人失望的。过多的剧本逻辑硬伤，形象混乱的反派角色，再加上什么都想谈却什么都没深入谈下去的主旨讨论，和因为首场音控导致的听感甚至不如OST的现场，在本子不大改的情况下，我不建议和我一样对剧本比较挑剔的观众去观看这部剧。
《花束》中第一处我认为在编排上存在重大失误的地方是男女主角的爱情线。男女主角的爱情发生在查理刚刚拥有天才智商之后，曾经是男主角查理的低能成人教育老师，后来作为研究人员加入了尼姆博士的项目小组的女主角爱丽丝，喝醉后在图书馆寻找查理并与他嬉戏两个人跳了一段舞后便发现自己爱上了他。我不知道编剧有没有亲身经历过照顾几乎没有自理能力病人，又是否真正明白在现实生活中与智力残障人士长时间打交道是什么样的体验，需要多少的耐心和爱意，而将这种高尚的毫不为己的爱意是绝不可能短时间内转变为男女之爱的——女主角在男主“拥有了智力”以后迅速地爱上自己曾经的学生，实验期手术后精心照料的病人，急促的情感转变而又未交代角色心理活动，这样的剧本逻辑在我这儿是无法立起来的。我学临床的朋友又补充道，女主爱上查理就好比医学生爱上大体老师，将科学实验和私人情感混为一谈，这在她看来是很震惊很没有专业素养的一件事情，而女主在作为尚未退出的实验人员爱上了实验者后没有一丝情感上的挣扎这件事甚至让她感到冒犯。音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》中的爱情是生硬突兀、令人疑惑的。
剧情中第二个同样也很重要但也很不合逻辑的部分是男主角查理·戈登对尼姆博士情感的转变。我不知道是当晚演员口误还是如何，剧中博士与查理有这样一段非常震撼我的对话：
博士：查理，你是我最出色的实验者。
查理：什么？我不是你的实验品！
……整段的剧情就这样垮掉了。博士在实验全过程中至少在吵架歌以前不曾亏待过查理（至少剧情里没讲），也不曾对他有直接的冒犯言语，更何况尼姆博士实际上给予了查理正常人智力的机会，因此查理，至少在推广会那段剧情以前，对于尼姆博士的愤怒简直就像是我邻家小表弟的叛逆期，开始的悄无声息，发作的莫名其妙。这也直接影响到了反派角色，尼姆博士的形象塑造。男主人公对他的印象和回应，包括两个人的对手戏，都是和单独的角色大歌割裂的，导致《花束》中尽管设置了矛盾冲突，人物弧光却没有被显现出来。但这归根结底其实就是编剧有点儿心急了，情感的渲染做得不到位，一首大歌或者两句其他人物讲述的侧面细节就可以解决的事情，不难改，令人失望的是居然巡演到了收官轮还没改。
剧情中逻辑不通顺的地方远不止这两处，但我还想在最后谈一点关于这部剧在主旨塑造上的问题。在轻易洋洋洒洒几十万上百万字的书籍中，有足够的篇幅和空间去讨论围绕着智力残障人士生活和未来科技的数个议题；但是在剧场，编剧和演员都只有两个小时的时间，观众的注意力是高度、连续集中，但额度相比于阅读书籍是要有限的多得多的，如何抓住重点，在剧院有深度地讨论、展示一个中心主题，是每个由书籍原著改编为舞台剧剧组的编剧和导演都应该额外注意的问题。在音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》里堆砌的书中的“议题性”元素就有点儿太多了：由蝴蝶代表着的对自由和美丽的追求，由小白鼠阿尔吉侬代表着的对活体实验的反思，由白色小人剪影代表着的对不同的自己的对话与和解，这三个议题甚至都是有具体意象去象征贯穿的，每个议题也【起码各自有两首歌】去表达，更不用提智力残障人士的siblings关系和原生家庭和儿童抛弃和资本逐利和科技狂热，这些同样也各自有一首歌去讨论的议题……这在节奏紧凑的舞台剧环境里是非常危险的！我们来算一笔小账，八个小议题，一个一首歌一点儿台词占十分钟，八个就是八十分钟，再加上必要的剧情铺垫和环境渲染，真正留给在宣传中标注出的全剧核心“在你身边 用爱守候”的时间少之又少。这使得了在全剧的最后一幕，查理的家人在阿尔吉侬死后，才出场“陪伴”和“守候”了男主人公一下，大家依偎着彼此在灯光下唱了一首合唱，然后就灯光熄灭，全剧终了。讨论不充分还不如充分不讨论，我在最后一首歌和其他观众一样掉了眼泪，但我的泪水是短暂的，我的感动是单薄的，《献给阿尔吉侬的花束》在主旨上的讨论是空洞的。
一颗西兰花
21/9/9
*免责声明*：这是一篇音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》收官轮上海首场的【批评向】剧评，作者对于演员及制作人员及喜爱这部剧的观众没有任何恶意，给这部饱受好评的音乐剧打差评主要在于剧本逻辑硬伤太多、反派人物塑造失败和核心主旨讨论不统一这三点原因，写剧评只为了表达看法和指出问题，欢迎友善讨论。
花束收官轮上海首场210908 2-4-11
来，让我们唱唱反调。
每位观众评价舞台剧的尺度和标准皆不尽相同，有的观众认为演员的现场表演和唱功技巧是最为重要的因素，有的观众更专注于剧中歌曲是否好听悦耳，甚于有的观众一进剧场首先观察舞美造型如何，功能性怎样——而我则属于那类对待剧本文本较为严苛的观众类型，剧本的内容质量是我评判一部剧最基础也是最重要的指标：倘若是好的本子，演员现场稍差也无妨；但倘若剧本本身逻辑不连贯，剧情杂且碎，那么即便是有再好的演员去支撑这部剧，最终于我的观感也将是不满意的。
音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》即是如此。全剧主线简单明了：男主角查理·戈登是一名低能儿，机缘巧合之下成为了尼姆博士最新项目的实验对象，智力得到大幅提升变成了天才，却又在后续因为副作用失去了这一切。这本身是一个令人心碎且适合细细讲述智力障碍者及其伙伴和家庭心理的故事，也有无论是文学性或是商业性均相当成功且出色的原著书籍打底，但音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》在剧本上的改编却是令人失望的。过多的剧本逻辑硬伤，形象混乱的反派角色，再加上什么都想谈却什么都没深入谈下去的主旨讨论，和因为首场音控导致的听感甚至不如OST的现场，在本子不大改的情况下，我不建议和我一样对剧本比较挑剔的观众去观看这部剧。
《花束》中第一处我认为在编排上存在重大失误的地方是男女主角的爱情线。男女主角的爱情发生在查理刚刚拥有天才智商之后，曾经是男主角查理的低能成人教育老师，后来作为研究人员加入了尼姆博士的项目小组的女主角爱丽丝，喝醉后在图书馆寻找查理并与他嬉戏两个人跳了一段舞后便发现自己爱上了他。我不知道编剧有没有亲身经历过照顾几乎没有自理能力病人，又是否真正明白在现实生活中与智力残障人士长时间打交道是什么样的体验，需要多少的耐心和爱意，而将这种高尚的毫不为己的爱意是绝不可能短时间内转变为男女之爱的——女主角在男主“拥有了智力”以后迅速地爱上自己曾经的学生，实验期手术后精心照料的病人，急促的情感转变而又未交代角色心理活动，这样的剧本逻辑在我这儿是无法立起来的。我学临床的朋友又补充道，女主爱上查理就好比医学生爱上大体老师，将科学实验和私人情感混为一谈，这在她看来是很震惊很没有专业素养的一件事情，而女主在作为尚未退出的实验人员爱上了实验者后没有一丝情感上的挣扎这件事甚至让她感到冒犯。音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》中的爱情是生硬突兀、令人疑惑的。
剧情中第二个同样也很重要但也很不合逻辑的部分是男主角查理·戈登对尼姆博士情感的转变。我不知道是当晚演员口误还是如何，剧中博士与查理有这样一段非常震撼我的对话：
博士：查理，你是我最出色的实验者。
查理：什么？我不是你的实验品！
……整段的剧情就这样垮掉了。博士在实验全过程中至少在吵架歌以前不曾亏待过查理（至少剧情里没讲），也不曾对他有直接的冒犯言语，更何况尼姆博士实际上给予了查理正常人智力的机会，因此查理，至少在推广会那段剧情以前，对于尼姆博士的愤怒简直就像是我邻家小表弟的叛逆期，开始的悄无声息，发作的莫名其妙。这也直接影响到了反派角色，尼姆博士的形象塑造。男主人公对他的印象和回应，包括两个人的对手戏，都是和单独的角色大歌割裂的，导致《花束》中尽管设置了矛盾冲突，人物弧光却没有被显现出来。但这归根结底其实就是编剧有点儿心急了，情感的渲染做得不到位，一首大歌或者两句其他人物讲述的侧面细节就可以解决的事情，不难改，令人失望的是居然巡演到了收官轮还没改。
剧情中逻辑不通顺的地方远不止这两处，但我还想在最后谈一点关于这部剧在主旨塑造上的问题。在轻易洋洋洒洒几十万上百万字的书籍中，有足够的篇幅和空间去讨论围绕着智力残障人士生活和未来科技的数个议题；但是在剧场，编剧和演员都只有两个小时的时间，观众的注意力是高度、连续集中，但额度相比于阅读书籍是要有限的多得多的，如何抓住重点，在剧院有深度地讨论、展示一个中心主题，是每个由书籍原著改编为舞台剧剧组的编剧和导演都应该额外注意的问题。在音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》里堆砌的书中的“议题性”元素就有点儿太多了：由蝴蝶代表着的对自由和美丽的追求，由小白鼠阿尔吉侬代表着的对活体实验的反思，由白色小人剪影代表着的对不同的自己的对话与和解，这三个议题甚至都是有具体意象去象征贯穿的，每个议题也【起码各自有两首歌】去表达，更不用提智力残障人士的siblings关系和原生家庭和儿童抛弃和资本逐利和科技狂热，这些同样也各自有一首歌去讨论的议题……这在节奏紧凑的舞台剧环境里是非常危险的！我们来算一笔小账，八个小议题，一个一首歌一点儿台词占十分钟，八个就是八十分钟，再加上必要的剧情铺垫和环境渲染，真正留给在宣传中标注出的全剧核心“在你身边 用爱守候”的时间少之又少。这使得了在全剧的最后一幕，查理的家人在阿尔吉侬死后，才出场“陪伴”和“守候”了男主人公一下，大家依偎着彼此在灯光下唱了一首合唱，然后就灯光熄灭，全剧终了。讨论不充分还不如充分不讨论，我在最后一首歌和其他观众一样掉了眼泪，但我的泪水是短暂的，我的感动是单薄的，《献给阿尔吉侬的花束》在主旨上的讨论是空洞的。
一颗西兰花
21/9/9
惊悚一眼即炸 电影《最后一间房》8月27日绽放恐怖入魂风采！
悬疑恐怖题材电影《最后一间房》将于8月27日上映！该影片由新锐导演高博执导，青春、实力派阵容演员周铁、宋伊人、倪虹洁、陶慧、ZERO-G于雷等领衔主演，讲述了一家"时光逆旅"的旅店，走廊尽头的最后一间房内，发生的关于爱恨纠葛、阴灵怨念、偷换身份等一系列现实与虚幻交织的惊悚故事。
穿梭于离奇真相揭秘中 陷入“鬼打墙式”无底深渊
电影《最后一间房》以多线叙事的手法，利用影片人物各自不同的往事与进入"时光逆旅"的目的，将几个人的命运在无限转折中紧密联系在一起。原本只为酒店最后一间房怨灵汇聚，诡异不断的传言而来，若一为毕业作品寻找灵感如愿进入“阴房”以后，接触到了曾经带着女朋友来到这座城市追梦的音乐家陈墨，也结识了旅店老板娘。来到旅店内的若一发现这里充斥着令人窒息的夺命感，仿佛每个晦暗角落都有张着獠牙大口的怨灵伏击。不知是人为阴谋还是恐怖传说中的阴灵作祟，住在最后一间房里的陈墨褪去了往日的风流倜傥，依靠只剩下一天的记忆，游走在寻找女友潇潇与被外人认为“疯言疯语”的无限循环中失魂落魄。房间内自动更新的日记，缺了角的情侣旧照、找不到痕迹的潇潇、深藏秘密的老板娘着“猫妖妆”充满诡异，被自闭症弟弟疯狂锁喉仿佛非亲姐弟一般，旅店内的种种，让试图帮助陈墨寻找过去记忆解开真相的若一觉得，这仿佛是一个“鬼打墙式”无法全身而退的死亡困局。
高烧脑、真恐怖、强阵容实力绽放 打造“刚需”品质惊悚
电影《最后一间房》汇集了强大的主创团队。倪虹洁、周铁、宋伊人等实力派与青春派精湛演技互飙超吸睛；“爆款”影视作品的主力汇聚，无论是从导演、编剧、灯光、摄影上都将影片的品质得以最大化升华。在强大主创阵容的加持下，影片半开放式结局的剧作结构，将影片中的人物与线索在扑朔迷离下展开陈述，又将密集恐怖点合零为整强势引爆，让观众犹如被带入一场现实生死闯关游戏，在高指数惊悚源源不断爆破中，畅享沉浸式惊吓。剧情的每一步发展、每一个细节的呈现都包含了主创团队追求完美主义的用心，在恐怖片持续走低的当下，《最后一间房》逆势而来，为影片注入多向反转和缜密推理来加深烧脑与惊悚指数，还加入对人性的深刻思考与反思、以及关于自闭症问题的重视呼吁，力求全方位打造观众所喜闻乐见、高烧脑、真恐怖填补市场空白的“刚需”惊悚盛宴！
一眼就炸，高燃惊悚佳作震撼入骨引爆眼球！该影片由北京聚丽影视传媒有限公司，德丰影业联合北京天河盛宴国际文化传媒有限公司共同出品，浙江东阳四月天影视文化有限公司宣传发行，山西菲尔幕文化传媒有限公司联合发行。8月27日，电影《最后一间房》将开启你的冰凉一“吓”，敬请期待！
悬疑恐怖题材电影《最后一间房》将于8月27日上映！该影片由新锐导演高博执导，青春、实力派阵容演员周铁、宋伊人、倪虹洁、陶慧、ZERO-G于雷等领衔主演，讲述了一家"时光逆旅"的旅店，走廊尽头的最后一间房内，发生的关于爱恨纠葛、阴灵怨念、偷换身份等一系列现实与虚幻交织的惊悚故事。
穿梭于离奇真相揭秘中 陷入“鬼打墙式”无底深渊
电影《最后一间房》以多线叙事的手法，利用影片人物各自不同的往事与进入"时光逆旅"的目的，将几个人的命运在无限转折中紧密联系在一起。原本只为酒店最后一间房怨灵汇聚，诡异不断的传言而来，若一为毕业作品寻找灵感如愿进入“阴房”以后，接触到了曾经带着女朋友来到这座城市追梦的音乐家陈墨，也结识了旅店老板娘。来到旅店内的若一发现这里充斥着令人窒息的夺命感，仿佛每个晦暗角落都有张着獠牙大口的怨灵伏击。不知是人为阴谋还是恐怖传说中的阴灵作祟，住在最后一间房里的陈墨褪去了往日的风流倜傥，依靠只剩下一天的记忆，游走在寻找女友潇潇与被外人认为“疯言疯语”的无限循环中失魂落魄。房间内自动更新的日记，缺了角的情侣旧照、找不到痕迹的潇潇、深藏秘密的老板娘着“猫妖妆”充满诡异，被自闭症弟弟疯狂锁喉仿佛非亲姐弟一般，旅店内的种种，让试图帮助陈墨寻找过去记忆解开真相的若一觉得，这仿佛是一个“鬼打墙式”无法全身而退的死亡困局。
高烧脑、真恐怖、强阵容实力绽放 打造“刚需”品质惊悚
电影《最后一间房》汇集了强大的主创团队。倪虹洁、周铁、宋伊人等实力派与青春派精湛演技互飙超吸睛；“爆款”影视作品的主力汇聚，无论是从导演、编剧、灯光、摄影上都将影片的品质得以最大化升华。在强大主创阵容的加持下，影片半开放式结局的剧作结构，将影片中的人物与线索在扑朔迷离下展开陈述，又将密集恐怖点合零为整强势引爆，让观众犹如被带入一场现实生死闯关游戏，在高指数惊悚源源不断爆破中，畅享沉浸式惊吓。剧情的每一步发展、每一个细节的呈现都包含了主创团队追求完美主义的用心，在恐怖片持续走低的当下，《最后一间房》逆势而来，为影片注入多向反转和缜密推理来加深烧脑与惊悚指数，还加入对人性的深刻思考与反思、以及关于自闭症问题的重视呼吁，力求全方位打造观众所喜闻乐见、高烧脑、真恐怖填补市场空白的“刚需”惊悚盛宴！
一眼就炸，高燃惊悚佳作震撼入骨引爆眼球！该影片由北京聚丽影视传媒有限公司，德丰影业联合北京天河盛宴国际文化传媒有限公司共同出品，浙江东阳四月天影视文化有限公司宣传发行，山西菲尔幕文化传媒有限公司联合发行。8月27日，电影《最后一间房》将开启你的冰凉一“吓”，敬请期待！
#配音出戏# 本报公众号推文：“甄嬛”附体周冬雨 乱配音是个什么鬼！
文/平沙
“形体和台词是表演的两个翅膀”，我们熟悉一些明星，不但熟悉他的形象，还熟悉他的声 音。
以前有闻香识女人，现在则有听音识别演员。如王志文如周迅如巩俐如葛优……不过，现在 也有听音识别不了演员的。
电视剧《千古玦尘》日前陷入声音的烦恼。这部由古装仙侠IP改编的作品，是拿过三次电影 最佳女演员奖的周冬雨首次“下凡”拍摄的电视剧，讲述了真神上古（周冬雨饰）与白玦（ 许凯饰）几经生死波折后依旧情深不负的爱情故事。
周冬雨在剧中尽显古灵精怪，演技还是杠杠的，但是，声音却变了样。
让很多粉丝吃惊的是，女主角虽然人是周冬雨演的，但是声音却变成了“甄嬛”的，真神上 古一口的“甄嬛”味道，让人跳戏。
原来剧中真神上古是由知名配音演员季冠霖来担任配音，并非周冬雨自己的声音。季冠霖曾 经给“甄嬛”“芈月”“白浅”等角色配音,那一口的甄嬛体，十分的有特色。
“甄嬛”附体周冬雨，确实有点不搭调，尤其是，配音还有点不贴合。有网友哀叹：“女主 的配音是什么鬼啊，让我感觉又像是《甄嬛传》又像是《三生三世》，那么不贴脸，我心中 的上古啊，被毁了。”
配音招致批评，季冠霖做出回应。在采访中称可能是因为观众对她和周冬雨的声音太熟悉了 ，才会导致有种不适应的感觉，还透露其实周冬雨的原声语速有点快，有时会有一两个字发 音不清晰，她只能尽量抓住感觉。
毋庸置疑，季冠霖是名好的配音演员，但是再好的声音，也架不住她今天为孙俪配，明天为 杨幂配，后天为周冬雨配。于是，出现上述一幕，观众听得串了剧。
这些年，常出现一些明星主演的古装剧，播出时，全部是配音演员的声音，不免让观众抓狂 。
什么情况需要用配音演员？像以前的译制片、引进的电视剧，为了便于观众接受，需要配音 演员配音；像动画片，需要配音演员。像电视专题片，解说、画外音，需要配音演员；
什么时候，一位演员，在中国自己的影视剧中的表演，也需要配音演员帮助了？
退一步说，一些演员，普通话不标准，或有特殊情况，可以用配音演员。但是专业演员，尤 其是表演系毕业的演员，为什么要用配音演员配音？
难道他们不会自己配音，难道他们的声音台词达不到角色要求？声台形表是表演专业最基本 的四门功课，可见台词的重要性。最近，我们追看电视剧《叛逆者》，又一次领略到王志文 的台词魅力。
不少实力演员非常在意提高自己的“台词”，在意用自己的原声。像周迅、黄渤、张译、张 涵予、张嘉益、靳东、闫妮、姚晨、黄晓明……观众甚至从声音上就能辨别出他们来 。
为什么现在很多电视剧会选择配音演员来配音？
季冠霖表示：
一是因为当时收音环境差；
二是有些演员没有时间回来录制配音，
才会让配音演员上场。
其实，还有重要的原因，配音演员价格便宜，时间方便，效率高，一天能配出好多好多集。 而一些明星，是抽不出时间再回剧组配音的。就算来了，也许认真点，一天配不了多少。这 样又增加了制作成本。
资本是不愿意浪费的，为了更快更省钱地对电视剧进行后期制作，而选择配音。于是我们看 到了越来越多的古装剧，都是中国人演的，却全是配音。
虽然一些电视剧由于用了配音演员，也取得了不错的效果。但是我们认为，专业演员在影视 剧表演中用配音无异于声音造假。
有一些演员其实很“反对”这种方式。
《芈月传》中芈月的声音也是季冠霖配的，为此，孙俪表示过不满，因为她为芈月的台词做 了很多准备。对表演的要求一向很高的靳东曾对《琅琊榜》蔺晨配音之事表示“很遗憾”， 因为“很容易造成声形不符”。之后，大家也应该发现，靳东主演的电视剧都是用自己的声 音。很多演员无论多忙，都在后期坚持自己配音。只有这样，才能对一个角色进行完整诠释 。他们认为，用配音是对自己专业的“羞辱”。
确实，一位演员如果对于角色做了多达几个月的准备，对角色在每一场戏中的状态了如指掌 ，在表演时也是如此。那么，我们怎么相信一位配音演员能在一两天就能快速地把握住人物 的状态呢？何况，知名配音演员就那么几个，于是，我们在各种的古装剧中，听到的都是那 几个熟悉的声音。
合格的演员真的不需要用配音，张涵予在两年前参加《天天向上》时，谈到过：“其实严格 地讲，包括金鸡奖、百花奖，不是自己配音的、自己说的台词、自己的声音，是不允许评奖 的。”
可见，相关评奖对于配音是有要求的。
何况，电视剧后期采用他人配音也滋生出许多问题，一些艺人不好好背台词，在现场拍摄时 甚至念数字，就是因为后期有专业配音演员来兜底。
电视剧制作出来的是一部合格的作品，同时也应该是一部艺术品，一位演员参演，不仅仅是 他的身体，一定包括他的声音。如果总是这种身体和声音两张皮的表演，让观众如何满意和 接受？
“甄嬛”附体，该休矣！
文/平沙
“形体和台词是表演的两个翅膀”，我们熟悉一些明星，不但熟悉他的形象，还熟悉他的声 音。
以前有闻香识女人，现在则有听音识别演员。如王志文如周迅如巩俐如葛优……不过，现在 也有听音识别不了演员的。
电视剧《千古玦尘》日前陷入声音的烦恼。这部由古装仙侠IP改编的作品，是拿过三次电影 最佳女演员奖的周冬雨首次“下凡”拍摄的电视剧，讲述了真神上古（周冬雨饰）与白玦（ 许凯饰）几经生死波折后依旧情深不负的爱情故事。
周冬雨在剧中尽显古灵精怪，演技还是杠杠的，但是，声音却变了样。
让很多粉丝吃惊的是，女主角虽然人是周冬雨演的，但是声音却变成了“甄嬛”的，真神上 古一口的“甄嬛”味道，让人跳戏。
原来剧中真神上古是由知名配音演员季冠霖来担任配音，并非周冬雨自己的声音。季冠霖曾 经给“甄嬛”“芈月”“白浅”等角色配音,那一口的甄嬛体，十分的有特色。
“甄嬛”附体周冬雨，确实有点不搭调，尤其是，配音还有点不贴合。有网友哀叹：“女主 的配音是什么鬼啊，让我感觉又像是《甄嬛传》又像是《三生三世》，那么不贴脸，我心中 的上古啊，被毁了。”
配音招致批评，季冠霖做出回应。在采访中称可能是因为观众对她和周冬雨的声音太熟悉了 ，才会导致有种不适应的感觉，还透露其实周冬雨的原声语速有点快，有时会有一两个字发 音不清晰，她只能尽量抓住感觉。
毋庸置疑，季冠霖是名好的配音演员，但是再好的声音，也架不住她今天为孙俪配，明天为 杨幂配，后天为周冬雨配。于是，出现上述一幕，观众听得串了剧。
这些年，常出现一些明星主演的古装剧，播出时，全部是配音演员的声音，不免让观众抓狂 。
什么情况需要用配音演员？像以前的译制片、引进的电视剧，为了便于观众接受，需要配音 演员配音；像动画片，需要配音演员。像电视专题片，解说、画外音，需要配音演员；
什么时候，一位演员，在中国自己的影视剧中的表演，也需要配音演员帮助了？
退一步说，一些演员，普通话不标准，或有特殊情况，可以用配音演员。但是专业演员，尤 其是表演系毕业的演员，为什么要用配音演员配音？
难道他们不会自己配音，难道他们的声音台词达不到角色要求？声台形表是表演专业最基本 的四门功课，可见台词的重要性。最近，我们追看电视剧《叛逆者》，又一次领略到王志文 的台词魅力。
不少实力演员非常在意提高自己的“台词”，在意用自己的原声。像周迅、黄渤、张译、张 涵予、张嘉益、靳东、闫妮、姚晨、黄晓明……观众甚至从声音上就能辨别出他们来 。
为什么现在很多电视剧会选择配音演员来配音？
季冠霖表示：
一是因为当时收音环境差；
二是有些演员没有时间回来录制配音，
才会让配音演员上场。
其实，还有重要的原因，配音演员价格便宜，时间方便，效率高，一天能配出好多好多集。 而一些明星，是抽不出时间再回剧组配音的。就算来了，也许认真点，一天配不了多少。这 样又增加了制作成本。
资本是不愿意浪费的，为了更快更省钱地对电视剧进行后期制作，而选择配音。于是我们看 到了越来越多的古装剧，都是中国人演的，却全是配音。
虽然一些电视剧由于用了配音演员，也取得了不错的效果。但是我们认为，专业演员在影视 剧表演中用配音无异于声音造假。
有一些演员其实很“反对”这种方式。
《芈月传》中芈月的声音也是季冠霖配的，为此，孙俪表示过不满，因为她为芈月的台词做 了很多准备。对表演的要求一向很高的靳东曾对《琅琊榜》蔺晨配音之事表示“很遗憾”， 因为“很容易造成声形不符”。之后，大家也应该发现，靳东主演的电视剧都是用自己的声 音。很多演员无论多忙，都在后期坚持自己配音。只有这样，才能对一个角色进行完整诠释 。他们认为，用配音是对自己专业的“羞辱”。
确实，一位演员如果对于角色做了多达几个月的准备，对角色在每一场戏中的状态了如指掌 ，在表演时也是如此。那么，我们怎么相信一位配音演员能在一两天就能快速地把握住人物 的状态呢？何况，知名配音演员就那么几个，于是，我们在各种的古装剧中，听到的都是那 几个熟悉的声音。
合格的演员真的不需要用配音，张涵予在两年前参加《天天向上》时，谈到过：“其实严格 地讲，包括金鸡奖、百花奖，不是自己配音的、自己说的台词、自己的声音，是不允许评奖 的。”
可见，相关评奖对于配音是有要求的。
何况，电视剧后期采用他人配音也滋生出许多问题，一些艺人不好好背台词，在现场拍摄时 甚至念数字，就是因为后期有专业配音演员来兜底。
电视剧制作出来的是一部合格的作品，同时也应该是一部艺术品，一位演员参演，不仅仅是 他的身体，一定包括他的声音。如果总是这种身体和声音两张皮的表演，让观众如何满意和 接受？
“甄嬛”附体，该休矣！
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