#博爱兰州[超话]# 【艺术家陈洋作品欣赏】陈洋的陶艺作品，通过她个人对艺术的高度敏感和泥土的丰富性的表达，增加了颜色的叠加运用以及细腻的感觉，丰富了当代陶瓷创作的语言。作品充满着抽象生动的雕塑语言，打破了陶瓷和其他材质的界限，柔软脆弱之中又带着坚韧、锋芒，游走在想象的奇异空间和身体最细微的感知中。

《卡拉比丘》是陈洋在美国创作的一组柴烧雕塑系列，作品的灵感来源于“超弦理论”，弦理论的最高纬度是十一维。在她看来，艺术是这之外的第十二维，艺术和科技一样改变着人类的思维方式和认知方式，是人类的创造无限可能的升华。柴烧的作品带着火焰的痕迹，木灰的丰富釉色，造型形成的多层次的空间展示着一种原始的美感。

《幻火重生》是陈洋在研究生阶段创作的抽象表现的作品，灵感来源于美国自然历史博物馆的恐龙化石和古生物化石。即便庞大而有力量的躯体，也经不起时间的摧残，生命本身的脆弱性使得艺术家十分震撼，而这些化石又带着壮烈的美感，岁月的痕迹使生与死的转变成为美丽的陶瓷。陶瓷构造的红黑森林，抽象的骨骼，与人一同生长，像是浴火重生，带着手和身体燃烧的痕迹，痛苦相继挤压，在长久的炙热的岩石下，掩饰着原始生长的热烈和欲望，生生不息。在人生诸多转变、自我重新审视中，游走在一片静寂困局中，迷失、幻灭、彻悟，未尝不是在重生。

从一开始艺术家就怀抱着泥土，用心感受泥土与身体的关系。泥土根据身体生长，旋转，起伏，呼吸，一种交互的韵律游走在创作者和作品当中，使得《怀抱》充满着温柔、柔滑的曲面。亮丽的色彩使得作品的人工感十足，橘色和绿色伴随形态的起伏而转换，柔软的表象赋予作品无限地亲切。

陈洋的作品总是从自身细微的感受和经历出发，结合陶瓷多变、脆弱的特性，通过艺术认知探寻人类孤独、困境的本质以及关于生命存在的真谛。四年前看过她获奖作品的观众，四年后依旧上网联系她，说：“她的作品无论从颜色、形态、还是技巧，改变了他们对艺术的认知，从而，他们开始好奇生活的世界、所见的事物，导致增添了不少的乐趣。”至今，陈洋准备在未来的艺术创作中，把她的敏锐哲思融入更多不同的作品当中，不断挑战自我，创造更多有趣的、有价值的作品。#艺术家陈洋#

想了好久决定还是把我的疑问发出来，大家愿意的话一起看看吧。
这位“新”朋友，今早不仅cpg评论瞩目，微博zqsg的美好愿景更是亮眼。不仅如此，点赞润东关注19和米艺术家，还关注我圈著名的老肉大大。这到底是cpg/博爱/“睿智萌新”？[疑问]
7月8日注册账号，三天刷了一百多条，多么勤奋啊！勤奋到让我想起一个提醒：最近新开的账号，才刷牛的账号都要小心，不知道背后是不是披皮的黑。

丰子恺的小画，坊间妇孺皆知。那些曾散见于儿童课本、旧时报刊中的作品，常常显露着他善于发现童趣的慧眼、他对尽享天伦清平喜乐的追求、他将诗文寓于笔墨的文人情怀和佛家人博爱慈悲的心。这个画尽众生相的艺术家，一生都在抽丝剥茧，尽力保全着自己那颗不沾尘埃的赤子心，虽在乱世中饱受争议 却成为那段暗夜里最珍贵的星光；而他作品中显现的艺境，只今依旧烛照后人。