黑裙和白裙究竟哪个更好看？这个可以说是在时尚圈内纠结了很久的话题，没有人能够给出确切的答案。
黑色和白色其实是色卡上对比最为鲜明的颜色，看似是两个极端，但是也有着很多共同点，比如说它们都是无彩色，所以格外受到极简主义时尚的偏爱。同时简约的颜色之下又可以搭配出各种风格的造型。小编就来和大家伙仔细聊聊，黑裙和白裙之间的那些事儿。
黑裙的优势
黑裙本身的优势还是比较明显的，第一点就是它的无敌显瘦功能，视觉上的收缩效果帮助了很多微胖的妹子们，穿上之后立马显瘦很多。
而且单从裙装的角度来讲，黑色的风格塑造相比于白色来讲会更加多元一些，可以呈现出难得的中性化穿搭。因为黑色本身就有一种酷帅感，对塑造中性风有着先天的优势。
但也不是说白色造型不能给人干练潇洒的感觉，但是更多的是依靠单品的款式来塑造，裙装一般是比较难实现的。
而且像是将黑色的裙子设计成比较性感的款式，吸睛效果就更好一些。也十分的妩媚有女人味。
白裙的优势
接着和大家聊聊白色裙装的优点，它虽然没有显瘦的功能，但是从颜色多样性的角度来讲，是明显优于黑色的。
白色其实是一类颜色的统称，细分还有米白色、乳白色、冷白色等等颜色可以选择。除此之外，白裙的百搭还在于它能够完美融合在不同的季节里。黑色比起白色来讲更加吸热，第二就是视觉效果太深沉。而白色的清爽干净就很适合当做减龄的穿搭，穿上之后就有很好的显嫩还惹眼的效果。
像是白色的斜肩长裙，看着就是优雅富贵，而且还很有高级感的。
如果说黑裙的优势是打造出酷帅感，那么白裙的优势就是打造出清爽减龄的效果，清淡的色调让人一秒钟回到了甜美的校园时代。
深色穿在身上难免给人一种成熟稳重的印象，整个人看上去也显得老气了不少。但是浅色就完全不一样，一下子就点亮了整套造型。
而在所有的浅色中，白色也是最为百搭的颜色，轻轻松松就营造出了或甜美少女或优雅轻熟的感觉，绝对是最亮眼的一道风景线。
黑白裙装穿搭共同点
配色简约
在所有的穿搭中，我们通常强调的是色彩可以丰富，但是不能繁杂，色彩之间的对比也是最容易获得关注的方式。
但是，对于时尚新手们来讲，彩色间的碰撞是极容易翻车的，稍不注意就会变成乡村感极强的造型，所以黑色和白色此时就派上了用场。黑色和白色可以称为是万能色，它和任何颜色组合在一起都不会让人觉得乍眼，还可以塑造出一种恰当的简约感，穿在身上真是干练又时尚。
包容度很强
黑色和白色都是包容性很强的颜色，可以体现在各个方面。之前有说过白色可以细分为很多种颜色，因此就可以解决不同肤色的女生的穿衣烦恼，那黑色就不用说了，简直就是显白的第一色号，所以综合来看，无论是黑色还是白色都可以轻松应对任何肤色的女生。
除了肤色之外，不管任何年龄段的女生也都能够完美驾驭，像是有些颜色就会比较针对年龄段，粉色更加适合年轻可爱的女生，而绛紫色就更适合中年女性，但黑白就是可以横跨各个年龄段的无敌色。
黑色和白色的包容性其实还体现在应用场景的广泛上，我们常说到什么场合，就要选择合适得体的造型。
如果是想要在职场上展现出比较优雅得体的风格，那么夸张跳跃的荧光色无疑是不合适的，而黑白色就可以毫无压力地完美演绎。而如果是比较休闲的场景，就可以加上活跃时尚的印花或者是其他元素来提升造型的时髦度，出门逛街约会也都不会让人觉得单调哦。
独到细节体现设计感
黑色和白色还有一个很大的好处，就是能够做好最大的辅助作用。很多时候，一套造型当中的亮点并不依赖于它的底色，而是依赖于一些独特的设计以及时尚元素。
而很多底色本身实在是太过喧宾夺主，容易抢夺掉亮点，或者是多个亮点并存，导致造型中没有重点。
而且，很多颜色哪怕是不抢夺掉时尚元素本身的风采，也会出现和其他颜色无法共融的情况出现，但黑白裙装却不会这样，它们能够完全地接受每一种时尚元素，并将它们的优势放到最大化。
举个例子，亮片裙是比较挑底色的裙子，非常容易翻车，但是用黑白色作为底色的亮片裙就是最为保险的，很多女明星的红毯造型都选择了它。
塑造身材比例
无论是黑白裙装，还是其他样式的裙装在穿搭上都无可避免的一个要求，就是要塑造身材的比例。裙装大多是依靠收腰的设计来实现的，宽松的款式或者是直筒裙就可以配上一条腰带，模特比例的身材总是会让别人羡慕不已的。
露肤设计
最后一点就是纯色的造型中一定要搭配露肤设计，尤其是像黑色或者白色这样的无彩色，不然看上去就会显得非常单调沉闷。
而加入露肤设计之后，一是可以将肌肤衬托得更加精致白皙，二是让造型的透气感散发出来，看起来更显轻盈灵动。
看完之后相信大家都明白了，黑白裙装不愧为是经典中的经典，它们的包容性是其他颜色所不可能比拟的。
所以每天早上打开衣柜，如果你不知道该穿些什么，选黑白裙准是没错的，它可以让你在各个场合都散发出一种自信从容的美丽，永远优雅又得体。
黑色和白色其实是色卡上对比最为鲜明的颜色，看似是两个极端，但是也有着很多共同点，比如说它们都是无彩色，所以格外受到极简主义时尚的偏爱。同时简约的颜色之下又可以搭配出各种风格的造型。小编就来和大家伙仔细聊聊，黑裙和白裙之间的那些事儿。
黑裙的优势
黑裙本身的优势还是比较明显的，第一点就是它的无敌显瘦功能，视觉上的收缩效果帮助了很多微胖的妹子们，穿上之后立马显瘦很多。
而且单从裙装的角度来讲，黑色的风格塑造相比于白色来讲会更加多元一些，可以呈现出难得的中性化穿搭。因为黑色本身就有一种酷帅感，对塑造中性风有着先天的优势。
但也不是说白色造型不能给人干练潇洒的感觉，但是更多的是依靠单品的款式来塑造，裙装一般是比较难实现的。
而且像是将黑色的裙子设计成比较性感的款式，吸睛效果就更好一些。也十分的妩媚有女人味。
白裙的优势
接着和大家聊聊白色裙装的优点，它虽然没有显瘦的功能，但是从颜色多样性的角度来讲，是明显优于黑色的。
白色其实是一类颜色的统称，细分还有米白色、乳白色、冷白色等等颜色可以选择。除此之外，白裙的百搭还在于它能够完美融合在不同的季节里。黑色比起白色来讲更加吸热，第二就是视觉效果太深沉。而白色的清爽干净就很适合当做减龄的穿搭，穿上之后就有很好的显嫩还惹眼的效果。
像是白色的斜肩长裙，看着就是优雅富贵，而且还很有高级感的。
如果说黑裙的优势是打造出酷帅感，那么白裙的优势就是打造出清爽减龄的效果，清淡的色调让人一秒钟回到了甜美的校园时代。
深色穿在身上难免给人一种成熟稳重的印象，整个人看上去也显得老气了不少。但是浅色就完全不一样，一下子就点亮了整套造型。
而在所有的浅色中，白色也是最为百搭的颜色，轻轻松松就营造出了或甜美少女或优雅轻熟的感觉，绝对是最亮眼的一道风景线。
黑白裙装穿搭共同点
配色简约
在所有的穿搭中，我们通常强调的是色彩可以丰富，但是不能繁杂，色彩之间的对比也是最容易获得关注的方式。
但是，对于时尚新手们来讲，彩色间的碰撞是极容易翻车的，稍不注意就会变成乡村感极强的造型，所以黑色和白色此时就派上了用场。黑色和白色可以称为是万能色，它和任何颜色组合在一起都不会让人觉得乍眼，还可以塑造出一种恰当的简约感，穿在身上真是干练又时尚。
包容度很强
黑色和白色都是包容性很强的颜色，可以体现在各个方面。之前有说过白色可以细分为很多种颜色，因此就可以解决不同肤色的女生的穿衣烦恼，那黑色就不用说了，简直就是显白的第一色号，所以综合来看，无论是黑色还是白色都可以轻松应对任何肤色的女生。
除了肤色之外，不管任何年龄段的女生也都能够完美驾驭，像是有些颜色就会比较针对年龄段，粉色更加适合年轻可爱的女生，而绛紫色就更适合中年女性，但黑白就是可以横跨各个年龄段的无敌色。
黑色和白色的包容性其实还体现在应用场景的广泛上，我们常说到什么场合，就要选择合适得体的造型。
如果是想要在职场上展现出比较优雅得体的风格，那么夸张跳跃的荧光色无疑是不合适的，而黑白色就可以毫无压力地完美演绎。而如果是比较休闲的场景，就可以加上活跃时尚的印花或者是其他元素来提升造型的时髦度，出门逛街约会也都不会让人觉得单调哦。
独到细节体现设计感
黑色和白色还有一个很大的好处，就是能够做好最大的辅助作用。很多时候，一套造型当中的亮点并不依赖于它的底色，而是依赖于一些独特的设计以及时尚元素。
而很多底色本身实在是太过喧宾夺主，容易抢夺掉亮点，或者是多个亮点并存，导致造型中没有重点。
而且，很多颜色哪怕是不抢夺掉时尚元素本身的风采，也会出现和其他颜色无法共融的情况出现，但黑白裙装却不会这样，它们能够完全地接受每一种时尚元素，并将它们的优势放到最大化。
举个例子，亮片裙是比较挑底色的裙子，非常容易翻车，但是用黑白色作为底色的亮片裙就是最为保险的，很多女明星的红毯造型都选择了它。
塑造身材比例
无论是黑白裙装，还是其他样式的裙装在穿搭上都无可避免的一个要求，就是要塑造身材的比例。裙装大多是依靠收腰的设计来实现的，宽松的款式或者是直筒裙就可以配上一条腰带，模特比例的身材总是会让别人羡慕不已的。
露肤设计
最后一点就是纯色的造型中一定要搭配露肤设计，尤其是像黑色或者白色这样的无彩色，不然看上去就会显得非常单调沉闷。
而加入露肤设计之后，一是可以将肌肤衬托得更加精致白皙，二是让造型的透气感散发出来，看起来更显轻盈灵动。
看完之后相信大家都明白了，黑白裙装不愧为是经典中的经典，它们的包容性是其他颜色所不可能比拟的。
所以每天早上打开衣柜，如果你不知道该穿些什么，选黑白裙准是没错的，它可以让你在各个场合都散发出一种自信从容的美丽，永远优雅又得体。
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
#沈修瑾[超话]#已经记不起听《蚀骨》听了多少遍，只知道对于某些情节真的听了很多遍，很喜欢三个章节，一是沈修瑾把简童带去沈氏，跟她一起吃外卖，跟她说唯爱，那时候他又见到了曾经的简童，他给她挑了黑色；二是三年后沈修瑾在忆居找到了简童，两个人发生了争执，沈修瑾让简童又活了过来；三是最后两人在沈修瑾的病房，两个人像朋友一样地相处……
再次听的时候，又发现了很多细节和缘由[泪]
二淇其实写的很清楚，一切都有呼应，只是我到现在才发现[泪][心][心][心]
永远都会喜欢沈修瑾，永远都会喜欢简童，永远都会喜欢这个故事……
如果有第二部，我想看他们年少的欢喜，看年少的经历[心]
再次听的时候，又发现了很多细节和缘由[泪]
二淇其实写的很清楚，一切都有呼应，只是我到现在才发现[泪][心][心][心]
永远都会喜欢沈修瑾，永远都会喜欢简童，永远都会喜欢这个故事……
如果有第二部，我想看他们年少的欢喜，看年少的经历[心]
✋热门推荐