徐峥是从演员转行做导演的明星里比较成功的一位。徐峥在被采访的时候其实说过自己想要让周星驰参与自己的影片。后来徐峥曾隔空喊话，邀请周星驰“零片酬”出演，不过最后的结局并没有如徐峥所愿。只是说了两个字“没空”。
我心目中的徐峥
1990年，徐峥参演了自己人生中的极其重要的一部电视剧《春光灿烂猪八戒》，在当年，此剧一经播出，便创下了多家电视台的收视率新高。也是在这部剧之后，徐峥开始在电视剧届大展拳脚。而在2006年，他再一次惊艳了观众们，他参演的《疯狂的石头》反响极大，虽然他在这部剧中不是主演，却表演的足够出彩。
徐峥是一个很聪明的人，也是一个充分利用自己的聪明的人，他在接受采访的时候说，他永远达不到王传君那种为了表演而两天不睡觉，只为达到绝症患者那种虚弱没有神采的精神状态，他说自己是一个很懒的人，这种为了演戏用最笨的办法折磨自己的方式，他大概是不会尝试的。
我心目中的周星驰
星爷的电影魅力是刻在骨子里的才华，这是从他小时候对功夫的热爱慢慢开始，知道被李小龙的电影所迷倒，后来心中一直想成为一名功夫明星，自己也曾经苦练过铁砂掌和咏春拳。但这些只是身体语言表达的方式，表演体现不出细腻柔美。
直到后来慢慢的报名无线艺人培训班才把表情和动作相融合，经过了跑龙套也悄无声息的做主持人5年多时光。终于两年后霹雳先锋一名惊人，接下来就从配角升华成主角，这时的星爷演技风格和特点几乎在香港街所向披靡。
喜剧能让人笑就已经成功了，如果在笑过之后还能给人回味和思考那就是经典。这就是周星驰电影的魅力所在。简单来说就是他能给你最表层的快乐也能给你最深层的思考。
我心目中的徐峥
1990年，徐峥参演了自己人生中的极其重要的一部电视剧《春光灿烂猪八戒》，在当年，此剧一经播出，便创下了多家电视台的收视率新高。也是在这部剧之后，徐峥开始在电视剧届大展拳脚。而在2006年，他再一次惊艳了观众们，他参演的《疯狂的石头》反响极大，虽然他在这部剧中不是主演，却表演的足够出彩。
徐峥是一个很聪明的人，也是一个充分利用自己的聪明的人，他在接受采访的时候说，他永远达不到王传君那种为了表演而两天不睡觉，只为达到绝症患者那种虚弱没有神采的精神状态，他说自己是一个很懒的人，这种为了演戏用最笨的办法折磨自己的方式，他大概是不会尝试的。
我心目中的周星驰
星爷的电影魅力是刻在骨子里的才华，这是从他小时候对功夫的热爱慢慢开始，知道被李小龙的电影所迷倒，后来心中一直想成为一名功夫明星，自己也曾经苦练过铁砂掌和咏春拳。但这些只是身体语言表达的方式，表演体现不出细腻柔美。
直到后来慢慢的报名无线艺人培训班才把表情和动作相融合，经过了跑龙套也悄无声息的做主持人5年多时光。终于两年后霹雳先锋一名惊人，接下来就从配角升华成主角，这时的星爷演技风格和特点几乎在香港街所向披靡。
喜剧能让人笑就已经成功了，如果在笑过之后还能给人回味和思考那就是经典。这就是周星驰电影的魅力所在。简单来说就是他能给你最表层的快乐也能给你最深层的思考。
10月19日，李诚儒老师的《戏儒人生》第六期下集正式上线。在这一期的内容当中，李诚儒老师以《甄嬛传》、《延禧攻略》等戏说式的宫斗剧为例子，提出一个非常严肃的问题，这批娱乐至死的戏说剧真的可以解压吗？而我们那些秉持严肃创作态度的历史正剧作品，就不能解压吗？寓教于乐的文艺里边，就这么被抛弃了吗？
其实，像某些宫斗剧作品，已经不再是各大卫视平台的新宠。而这类宫斗剧内容，虽然在某些正版视频平台上播出数据非常不错，但是，它们因为宫斗内容的胡编乱造，也已经被各大正版视频平台给予了一定量的抵制。甚至于，某些打着宫斗旗号的胡编乱造的历史戏说剧，已经被不少正版视频平台下线了。这类历史戏说题材的宫斗剧，基本上没有市场了。
在节目当中，李诚儒老师提出了一个非常严肃的且值得思考的问题：这些胡编乱造的电视剧才解压，而那些严肃认真的历史正剧，就不解压了吗？李诚儒老师更是用自己经历的一件事情，证明了曾经的“遭遇”。李诚儒老师说，自己曾经创作过一部非常严肃的历史剧，但拿到各台负责电视剧收购的人员那里，被告知，这部剧太“正”了，所以不好收。李诚儒老师感慨，反倒是那些“歪”的剧有市场，正剧被排斥了。
李诚儒老师在节目当中提出，排斥正剧，给“歪剧”导流的问题，其实不过是打着观众的旗号罢了。李老认为，电视剧市场一直具备导向作用，观众们尤其是具备导向作用，我们的影视剧市场向观众导向什么，观众就会更多的喜欢什么。历史戏说类的电视剧之所以被“吹捧”，有某些影视资本故意鼓吹的嫌疑在里边。影视剧市场，应该给观众导向一些正剧作品。
尤其是部分打着观众旗号的观点：我们在现实生活当中已经够累了，真的不想看电视剧的时候还这么累了。用这种所谓的观众观点，去给胡编乱造的电视剧导流，形成了劣币驱逐良币的状态。李诚儒老师质问，娱乐至死的那些电视剧作品，真的可以解压吗？而真正优质的电视剧作品，就无法解压了吗？《戏儒人生》的节目当中，并未沿着这个思路继续分析。我姑且拾起这个论点，往下讲一讲我个人的看法，抛砖引玉。
娱乐至死的电视剧，解压吗？严肃认真的电视剧，不解压吗？这似乎是一个非常传统的老问题了，苏格拉底和猪的问题。苏格拉底喜欢更为深入的思考，因此会陷入到思考的痛苦当中，而这种痛苦本身，也已经形成苏格拉底生活的一部分，并且让他成为一个“人”。另一个相对的层面上，“猪”是不需要思考的，因此，它可以获得不必思考的快乐感，而这种快乐感却让“猪”丧失了成为人的真正意义。因此，是做思考的苏格拉底，还是做不思考的猪，一直是一个哲学问题。
娱乐至死的影视剧作品，提供给它的特定观众潦草而简单的爽快感。而这种潦草与简单背后，则是不需要动脑子，不需要思考。部分并不追求苏格拉底式生活方式的观众，当然可以满足于这种毫无营养的简单当中。这其实也便是部分观众所言的，看这类没脑子的作品，是解压的。然而，我们必然要问，所谓的解压，到底解的是什么压呢？是混沌与迷糊当中的萎靡快乐罢了。这种快乐，又有何作用呢？
那么，严肃认真的电视剧作品，又为何不解压，反倒是会给部分观众形成压力呢？这是非常值得讨论的问题。严肃的电视剧作品，需要遵从现实主义的原则，不仅从现实当中索取素材，而且从现实当中提取生存矛盾与生存真相。这样创作出来的剧情，能够让观众重新审视现实，审视生活、生命本身。这种“审视感”，容易让部分观众造成压力。为何呢？还是部分观众审美停留在戏说的层面上，没有获得基础性地升级。这就好比用小内存条去运行大程序一样。
而对于已经审美有了一定境界的观众而言，反倒是这种严肃的正剧，最容易解压，最容易让观众在剧情当中发现生存之真相，继而升起更多的生命信仰与生活意志。我们经常讲影视创作要坚守寓教于乐的理念，所谓的“教”，其实就是哲学层面上的人生观和世界观，是我们对于“现实主义内容”的审视与打量。把这些好东西，或者说有哲学味道的东西加入到正剧作品当中，作品本身便是有力量感的。这种力量感，才是最大的解压。
其实，不光影视剧创作当中，在很多传统艺术形式当中，都有过娱乐至死还是寓教于乐的讨论。我们很多喜剧艺术的从业者们，甚至于是已经一把岁数的喜剧工作者们，竟然也有在舞台上嚷嚷“寓教于乐”多么不可取的，认为自己的喜剧段子不承担这份责任的等等。这是非常错误的观点。这种观点大面积传播，其实就是给娱乐至死的内容导流。最终会出现这种劣币反倒是驱逐了良币的问题。
基于目前这种状态，我认可李诚儒老师所言的观点，文艺工作者应该有自己的责任意识，不能娱乐至死，而应该坚持寓教于乐的创作理念。当然，作为观众，我们也应该以有更为高级的审美能力为荣，反之，则是需要尽快进步的。
其实，像某些宫斗剧作品，已经不再是各大卫视平台的新宠。而这类宫斗剧内容，虽然在某些正版视频平台上播出数据非常不错，但是，它们因为宫斗内容的胡编乱造，也已经被各大正版视频平台给予了一定量的抵制。甚至于，某些打着宫斗旗号的胡编乱造的历史戏说剧，已经被不少正版视频平台下线了。这类历史戏说题材的宫斗剧，基本上没有市场了。
在节目当中，李诚儒老师提出了一个非常严肃的且值得思考的问题：这些胡编乱造的电视剧才解压，而那些严肃认真的历史正剧，就不解压了吗？李诚儒老师更是用自己经历的一件事情，证明了曾经的“遭遇”。李诚儒老师说，自己曾经创作过一部非常严肃的历史剧，但拿到各台负责电视剧收购的人员那里，被告知，这部剧太“正”了，所以不好收。李诚儒老师感慨，反倒是那些“歪”的剧有市场，正剧被排斥了。
李诚儒老师在节目当中提出，排斥正剧，给“歪剧”导流的问题，其实不过是打着观众的旗号罢了。李老认为，电视剧市场一直具备导向作用，观众们尤其是具备导向作用，我们的影视剧市场向观众导向什么，观众就会更多的喜欢什么。历史戏说类的电视剧之所以被“吹捧”，有某些影视资本故意鼓吹的嫌疑在里边。影视剧市场，应该给观众导向一些正剧作品。
尤其是部分打着观众旗号的观点：我们在现实生活当中已经够累了，真的不想看电视剧的时候还这么累了。用这种所谓的观众观点，去给胡编乱造的电视剧导流，形成了劣币驱逐良币的状态。李诚儒老师质问，娱乐至死的那些电视剧作品，真的可以解压吗？而真正优质的电视剧作品，就无法解压了吗？《戏儒人生》的节目当中，并未沿着这个思路继续分析。我姑且拾起这个论点，往下讲一讲我个人的看法，抛砖引玉。
娱乐至死的电视剧，解压吗？严肃认真的电视剧，不解压吗？这似乎是一个非常传统的老问题了，苏格拉底和猪的问题。苏格拉底喜欢更为深入的思考，因此会陷入到思考的痛苦当中，而这种痛苦本身，也已经形成苏格拉底生活的一部分，并且让他成为一个“人”。另一个相对的层面上，“猪”是不需要思考的，因此，它可以获得不必思考的快乐感，而这种快乐感却让“猪”丧失了成为人的真正意义。因此，是做思考的苏格拉底，还是做不思考的猪，一直是一个哲学问题。
娱乐至死的影视剧作品，提供给它的特定观众潦草而简单的爽快感。而这种潦草与简单背后，则是不需要动脑子，不需要思考。部分并不追求苏格拉底式生活方式的观众，当然可以满足于这种毫无营养的简单当中。这其实也便是部分观众所言的，看这类没脑子的作品，是解压的。然而，我们必然要问，所谓的解压，到底解的是什么压呢？是混沌与迷糊当中的萎靡快乐罢了。这种快乐，又有何作用呢？
那么，严肃认真的电视剧作品，又为何不解压，反倒是会给部分观众形成压力呢？这是非常值得讨论的问题。严肃的电视剧作品，需要遵从现实主义的原则，不仅从现实当中索取素材，而且从现实当中提取生存矛盾与生存真相。这样创作出来的剧情，能够让观众重新审视现实，审视生活、生命本身。这种“审视感”，容易让部分观众造成压力。为何呢？还是部分观众审美停留在戏说的层面上，没有获得基础性地升级。这就好比用小内存条去运行大程序一样。
而对于已经审美有了一定境界的观众而言，反倒是这种严肃的正剧，最容易解压，最容易让观众在剧情当中发现生存之真相，继而升起更多的生命信仰与生活意志。我们经常讲影视创作要坚守寓教于乐的理念，所谓的“教”，其实就是哲学层面上的人生观和世界观，是我们对于“现实主义内容”的审视与打量。把这些好东西，或者说有哲学味道的东西加入到正剧作品当中，作品本身便是有力量感的。这种力量感，才是最大的解压。
其实，不光影视剧创作当中，在很多传统艺术形式当中，都有过娱乐至死还是寓教于乐的讨论。我们很多喜剧艺术的从业者们，甚至于是已经一把岁数的喜剧工作者们，竟然也有在舞台上嚷嚷“寓教于乐”多么不可取的，认为自己的喜剧段子不承担这份责任的等等。这是非常错误的观点。这种观点大面积传播，其实就是给娱乐至死的内容导流。最终会出现这种劣币反倒是驱逐了良币的问题。
基于目前这种状态，我认可李诚儒老师所言的观点，文艺工作者应该有自己的责任意识，不能娱乐至死，而应该坚持寓教于乐的创作理念。当然，作为观众，我们也应该以有更为高级的审美能力为荣，反之，则是需要尽快进步的。
#小众婚礼#
解锁新场地的快乐只有婚礼策划才知道！
有的时候会遇到客人来问：你们能接什么地方的婚礼呀？
我们的回答是：哪里都行！
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随着小众和小型婚礼得到越来越多新人的认可，婚礼的场地也不再局限于婚礼堂、教堂、宴会厅这种传统婚礼场地，只要你有想法，西餐厅、后院花园、民宿、甚至自然景区都能成为一对新人托付终身的地方~
我们能在咖啡厅里挂起黄黄蓝蓝的布幔，也能在新开业的星球民宿的池塘里造出一个水台……我们追求和谐，享受浪漫，更期待独一无二的婚礼。
但是不寻常的场地也就意味着，婚礼策划需要耗费更多的精力去勘测场地、调整方案、精心设计、繁琐地沟通，去寻找可行又合适的方式去完成一场婚礼。
可能有些累，但是解锁新场地的兴奋和执行的快乐，还有度过快乐一天新人满意的笑容，远比辛苦值得~
解锁新场地的快乐只有婚礼策划才知道！
有的时候会遇到客人来问：你们能接什么地方的婚礼呀？
我们的回答是：哪里都行！
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随着小众和小型婚礼得到越来越多新人的认可，婚礼的场地也不再局限于婚礼堂、教堂、宴会厅这种传统婚礼场地，只要你有想法，西餐厅、后院花园、民宿、甚至自然景区都能成为一对新人托付终身的地方~
我们能在咖啡厅里挂起黄黄蓝蓝的布幔，也能在新开业的星球民宿的池塘里造出一个水台……我们追求和谐，享受浪漫，更期待独一无二的婚礼。
但是不寻常的场地也就意味着，婚礼策划需要耗费更多的精力去勘测场地、调整方案、精心设计、繁琐地沟通，去寻找可行又合适的方式去完成一场婚礼。
可能有些累，但是解锁新场地的兴奋和执行的快乐，还有度过快乐一天新人满意的笑容，远比辛苦值得~
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