美术馆底层用来展示大量印象派画家的作品，毕加索、塞尚、雷诺阿、马蒂斯、卢梭、德兰、高

首页发布

#看点不一样#作家#海明威#之最终章
如今花园街27号成为了一个私人建筑，如果你足够幸运路过花园街27号，而它的大门敞开着，你可以一瞥它现今庭院的模样。当时沙龙里的所有画作，都已经成为名画在世界各地流转。其中在巴黎集中展出的印象派作品的美术馆主要有奥赛美术馆和菊园美术馆。

其中也包括一些当年海明威在卢森堡博物馆看到的印象派的画作。如果你身在巴黎，有机会可以去一品印象派的风采。奥赛博物馆成立于1986年，其建筑主体是建于1898-1900年的奥赛火车站，由建筑师维克多·拉鲁设计，最终于1986年改建为博物馆，博物馆至今还保留着原来的车站大钟。

奥赛博物馆顶层集中展示了印象派及后印象派大师们的杰作。巴黎三大博物馆之一的奥赛博物馆主要收藏的是1848-1912年的艺术珍品，梵高的《自画像》和《阿孚尔的教堂》、莫奈的《印象日出》《风中的女人》、米勒的《拾穗者》、马奈的《草地上的午餐》、塞尚的《静物》、还有雷诺阿、高更、毕加索等人的众多精品。

橘园美术馆（Musée de l'Orangerie），位于塞纳河右岸的协和广场，是一座以印象派与后印象派画作为收藏重点的艺术馆。橘园美术馆原为杜伊勒利宫的花园，1852年由建筑师菲尔曼·布儒瓦（Firmin Bourgeois）改建为温室，并在其中栽种柑橘和柠檬，故名为「橘园」。

橘园美术馆虽然不大，但展藏却异常丰富精彩，建筑师奥利弗·拉阿勒为美术馆一层修建了椭圆形的睡莲厅，藏有8幅莫奈的巨幅油画《睡莲》（les Nympheas），其中最长的达17米，加上第三次改造的时候，美术馆引入了大量自然光线到建筑中，你不妨在展厅中间的凳子上坐下来，环绕四周，静静地感受莫奈花园在一年四季一日之间光线的微妙变化。

美术馆底层用来展示大量印象派画家的作品，毕加索、塞尚、雷诺阿、马蒂斯、卢梭、德兰、高更等曾经共同在花园街27号沙龙的墙上展出的作品，都可以在这里一度当年的风采。与此同时，独立策展组织“花园街沙龙”为了重温当年的黄金时代的艺术氛围，重建了花园街工作室的样子，复制了那些曾经一起展出过的世界名画。1992-2014年间，花园街沙龙作为一个半私密性质的文化沙龙在纽约曼哈顿活动。之后他们在贝鲁特、巴黎和洛杉矶等地作为一个独立策展机构在全球进行巡展。

“花园街沙龙”包括复制的画作，室内装置，以及斯坦因和她的艺术家圈子的时间线介绍，以及对导览者的训练，帮助更好的启发参观者融入这一氛围。

如今他们在全世界各地的博物馆都会定期举办花园街沙龙的展览，策展鼓励在展览当地寻找当地那一时代的文学、家具、和装饰品，主办方也会将重建的沙龙变成论坛，在空间内进行阅读、讨论、放映和组织各种活动，分享对这段艺术历史时期叙述的不同视角。接下来的2018年，它们将会在澳大利亚布里斯班的QUT博物馆和纽约的Handwerker画廊进行展出，如若有机会不妨前往去参与活动，领略一下黄金时代的风采。

这就是海明威在巴黎二十岁的时光，丁香园咖啡馆、花园街27号、卢森堡公园和博物馆还有莎士比亚书店等等都是他经常光顾的地方。写作此刻已经确定是他生命中最重要的一件事，他后来在书中写道，“这就是早年巴黎的样子，那时我们非常穷，但非常快乐。”

“小说还在奋力生长，我必须相当吃力地跟上它的步伐。我看见你了美丽的姑娘，不管你在等谁，也不管以后还能否见到你，我相信你此刻属于我，你属于我，巴黎属于我。而我属于这个笔记本和这支铅笔。”

#每日旅行新鲜事##世界还能这么玩##巴黎寻找海明威##100个城市故事##旅行##不止旅行##人生,不止一面##带着微博去旅行#

历史传承是#欧米茄星球#展的七大主题之一，本主题荣耀呈现了品牌自1848年以来，一系列具有里程碑意义的传奇故事。自公司创立以来，欧米茄始终秉承先锋精神，打造兼具美学设计与创新工艺的时计。1894年，19令机芯“欧米茄”问世，这款机芯的诞生推动了整个制表业的标准化和工业化进程，品牌亦随后将公司更名为欧米茄，以纪念这款革命性的传奇机芯。