在中国文化艺术中，印章（书画印章）虽然处于配角地位，但是一枚考究的印章，却 积淀着中国人执着厚重的文化信息，把中国人几千年的文化意识浓缩在小小的“方寸之间”，根据印面的信息显示，可以引导我们穿越历史的尘封迷雾，去发现历史的美丽画卷和当时人们的审美意识倾向，并且通过文字学和金石学的研究，以此为导向，进一步了解具有华夏民族特色的“印章文化”，了解那神秘的符号奥秘。
印章和书法在内用容和形式上有诸多相通之处，笔法和章法都具备共性，都讲求对称平衡、阴阳违和，轻重疏密、巧拙雅趣等特点，同样具备动态美和韵律节奏之美，古往今来，篆刻艺术美的创造和欣赏，令多少文人雅士心驰神往。 它跟书法一样可以陶冶情操、怡养心性、滋养灵魂。篆刻作品通过文字内容、刀锋运行以及章法结构 打造出来的金石趣味，用以表现作者的审美意蕴和 价值。
点划是篆字的基本形体美。书法需要讲究笔法，而篆刻则要讲究篆法，篆法在篆刻艺术中有举足轻重的地位，篆字多数具有象形字的特点，每一点划都很写意，代表性极强，因此，我们欣赏篆刻要从点划开始。“一划之势，可担千钧;一点之神，可壮全体。”点划不精到，尚未入篆刻之门。
结构美也是篆书的重要特征。篆书的结构布局大多数都以平衡对称为主，也比较讲究结构的参差错落的变化以及动静的灵活搭配。《艺概》作者刘熙载说过：“篆书要知龙腾风翥，观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚，莫过于筋，然筋患其驰，亦患其急。欲去两病，笔自有诀也。”韩愈在《石鼓歌》中对石鼓篆书的雄奇之姿也赞叹有加，美的艺术谁都喜欢。
线条是篆刻艺术的基本语言要素，是重要的审美着眼点，也是最的灵活的生命律动，一线之内有阴阳向背和正侧虚实、有生命、有灵魂、有力量、有气势之美。其独特的曲线之美，在春秋时代的青铜器铭文就有了刻意表现的曲线了，使印面表现出自然灵活的姿态，汉印中的鸟虫篆，也几乎把所有笔划曲线处理，有龙飞凤舞的效果。
篆刻的线条之美还表现在使转的灵活飞动，起收笔和行笔的处理以及粗细变化的提顿转折，都体现在“神”、“行”、“虚”、“实”的外部形态上。如：“曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉；当行即流，当住即峙；动不嫌狂，静不嫌死。”
印章的章法，邓散木把它归为十四类：疏密、屈伸、轻重、承应、挪让、巧拙、变化、盘错、离合等等。
篆刻章法是篆刻艺术表现意识最强的重要环节，通常强调宾主、呼应、虚实、疏密等外在表现，能够篆刻一方气韵贯注、虚实互彰的好印，在运用奇正向背、方圆错综、虚实疏密的方法上，结合点划的布局，才能达到整体美的效果。徐上达论印章之章法中说；“乐竟为章，文采之为章，言其全印烂然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流 ，相亲相助，无方圆之不和，有行列之可观，神到处，但得其元而精已，即擅扬者，不能自为主张，知此，而后可以语章法。”
章法的水平高低好坏，直接关系到一方印的成败与否。水平高的印章的章法可以“疏能跑马，密不透风”、“计黑当白，虚实相生”、“方寸之间，寻丈之势”、‘’方圆兼备，参差纵横”。如果是不合理的篆书章法，就会表现出姿态僵硬、状如算子、气韵全无；或失去平衡，杂乱无章。故袁三俊在《篆刻十三略》中说道：“章法须次第相寻，脉络相贯，如营室庐者，堂户庭除，自有位置。大约俯仰向背之间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，婉转流通也。《印浅说》作者徐坚曾言：“章法如名将布阵，首尾相应，奇正相生，起伏向背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙，若必删繁就简，取巧逞妍，则必有臃肿涣散，拘牵局促之病矣。”
印章的章法“运用之妙，在乎一心。”只有作者“心无旁骛”，在艺术境界中悠游自在，才能创造出清新不群的精品大作。
一件作品的合理表达效果，呈现出众的庄重古雅的金石趣味 流露 ，全靠刀法来完成。由于篆刻作者的篆法章法的差异，运用的刀法也不一样，刀法的种类有：单刀、双刀、切刀、冲刀、涩刀。执刀需要巧劲，非蛮力之活，运刀亦有讲究：徐疾相应、心手相应、游刃有余。方能获得轻盈厚重、纤柔坚实的线条，刀法是线条审美造型技术和手段，目的是追求线条形质的笔意墨趣的艺术境界。“刀法浑融为神品”，“有笔无刀为妙品”，“有刀无笔为能品”。文壽 承 在 《刀法论》中有言：“刻朱文须流丽，令如春花飞舞，刻白文须沈凝，令如寒山积雪。刻二三字以下，须遒朗，令如孤霞捧日。五六字以上，须稠叠，令如众星丽天。”
欣赏篆刻刀法不是目的，刀法这是完成审美线条的技术和手段，欣赏追求线条的千变万化和笔意墨趣才是我们的目的，在审美中品藻金石趣味，找到那种刀法浑融、无迹可寻的神品境界带来的享受，才是我们的对篆刻艺术追求的原动力。
#印章##传统文化#
印章和书法在内用容和形式上有诸多相通之处，笔法和章法都具备共性，都讲求对称平衡、阴阳违和，轻重疏密、巧拙雅趣等特点，同样具备动态美和韵律节奏之美，古往今来，篆刻艺术美的创造和欣赏，令多少文人雅士心驰神往。 它跟书法一样可以陶冶情操、怡养心性、滋养灵魂。篆刻作品通过文字内容、刀锋运行以及章法结构 打造出来的金石趣味，用以表现作者的审美意蕴和 价值。
点划是篆字的基本形体美。书法需要讲究笔法，而篆刻则要讲究篆法，篆法在篆刻艺术中有举足轻重的地位，篆字多数具有象形字的特点，每一点划都很写意，代表性极强，因此，我们欣赏篆刻要从点划开始。“一划之势，可担千钧;一点之神，可壮全体。”点划不精到，尚未入篆刻之门。
结构美也是篆书的重要特征。篆书的结构布局大多数都以平衡对称为主，也比较讲究结构的参差错落的变化以及动静的灵活搭配。《艺概》作者刘熙载说过：“篆书要知龙腾风翥，观昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。篆之所尚，莫过于筋，然筋患其驰，亦患其急。欲去两病，笔自有诀也。”韩愈在《石鼓歌》中对石鼓篆书的雄奇之姿也赞叹有加，美的艺术谁都喜欢。
线条是篆刻艺术的基本语言要素，是重要的审美着眼点，也是最的灵活的生命律动，一线之内有阴阳向背和正侧虚实、有生命、有灵魂、有力量、有气势之美。其独特的曲线之美，在春秋时代的青铜器铭文就有了刻意表现的曲线了，使印面表现出自然灵活的姿态，汉印中的鸟虫篆，也几乎把所有笔划曲线处理，有龙飞凤舞的效果。
篆刻的线条之美还表现在使转的灵活飞动，起收笔和行笔的处理以及粗细变化的提顿转折，都体现在“神”、“行”、“虚”、“实”的外部形态上。如：“曲处有筋，直处有骨，包处有皮，实处有肉；当行即流，当住即峙；动不嫌狂，静不嫌死。”
印章的章法，邓散木把它归为十四类：疏密、屈伸、轻重、承应、挪让、巧拙、变化、盘错、离合等等。
篆刻章法是篆刻艺术表现意识最强的重要环节，通常强调宾主、呼应、虚实、疏密等外在表现，能够篆刻一方气韵贯注、虚实互彰的好印，在运用奇正向背、方圆错综、虚实疏密的方法上，结合点划的布局，才能达到整体美的效果。徐上达论印章之章法中说；“乐竟为章，文采之为章，言其全印烂然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流 ，相亲相助，无方圆之不和，有行列之可观，神到处，但得其元而精已，即擅扬者，不能自为主张，知此，而后可以语章法。”
章法的水平高低好坏，直接关系到一方印的成败与否。水平高的印章的章法可以“疏能跑马，密不透风”、“计黑当白，虚实相生”、“方寸之间，寻丈之势”、‘’方圆兼备，参差纵横”。如果是不合理的篆书章法，就会表现出姿态僵硬、状如算子、气韵全无；或失去平衡，杂乱无章。故袁三俊在《篆刻十三略》中说道：“章法须次第相寻，脉络相贯，如营室庐者，堂户庭除，自有位置。大约俯仰向背之间，望之一气贯注，便觉顾盼生姿，婉转流通也。《印浅说》作者徐坚曾言：“章法如名将布阵，首尾相应，奇正相生，起伏向背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙，若必删繁就简，取巧逞妍，则必有臃肿涣散，拘牵局促之病矣。”
印章的章法“运用之妙，在乎一心。”只有作者“心无旁骛”，在艺术境界中悠游自在，才能创造出清新不群的精品大作。
一件作品的合理表达效果，呈现出众的庄重古雅的金石趣味 流露 ，全靠刀法来完成。由于篆刻作者的篆法章法的差异，运用的刀法也不一样，刀法的种类有：单刀、双刀、切刀、冲刀、涩刀。执刀需要巧劲，非蛮力之活，运刀亦有讲究：徐疾相应、心手相应、游刃有余。方能获得轻盈厚重、纤柔坚实的线条，刀法是线条审美造型技术和手段，目的是追求线条形质的笔意墨趣的艺术境界。“刀法浑融为神品”，“有笔无刀为妙品”，“有刀无笔为能品”。文壽 承 在 《刀法论》中有言：“刻朱文须流丽，令如春花飞舞，刻白文须沈凝，令如寒山积雪。刻二三字以下，须遒朗，令如孤霞捧日。五六字以上，须稠叠，令如众星丽天。”
欣赏篆刻刀法不是目的，刀法这是完成审美线条的技术和手段，欣赏追求线条的千变万化和笔意墨趣才是我们的目的，在审美中品藻金石趣味，找到那种刀法浑融、无迹可寻的神品境界带来的享受，才是我们的对篆刻艺术追求的原动力。
#印章##传统文化#
#墨魂#
“这可是，盛唐啊。”
“吾欲令兰台见一见吾之盛唐。”
“而这些孩子，便是盛唐之星月，千古之华光。”
“吾心中借柳道出的挽留，其意之所向，非惟盛唐，更是这些孩子啊……”
文墨凝魂，因爱而生。虽不是文人本人，但墨魂也承载了诗人的情感，以及世人对文人的情感。正如墨魂辛弃疾所说，他们的那个时代真的负了太多太多人……或许，也正如墨魂贺知章所说，那些意气风发、满腹才华的文人墨客，还有那些将士们的存在，才是一个时代真正的盛世……
不止一次想过，如果这个世界上真的有墨痕斋，真的有墨魂，那该多好。这样，或许就能让他们看看如今的大好河山，看看如今越来越强的中国。这样，或许能让他们减少几分心中的遗憾……
【出处：《墨魂》贺知章溯源 咏柳·上篇】
“这可是，盛唐啊。”
“吾欲令兰台见一见吾之盛唐。”
“而这些孩子，便是盛唐之星月，千古之华光。”
“吾心中借柳道出的挽留，其意之所向，非惟盛唐，更是这些孩子啊……”
文墨凝魂，因爱而生。虽不是文人本人，但墨魂也承载了诗人的情感，以及世人对文人的情感。正如墨魂辛弃疾所说，他们的那个时代真的负了太多太多人……或许，也正如墨魂贺知章所说，那些意气风发、满腹才华的文人墨客，还有那些将士们的存在，才是一个时代真正的盛世……
不止一次想过，如果这个世界上真的有墨痕斋，真的有墨魂，那该多好。这样，或许就能让他们看看如今的大好河山，看看如今越来越强的中国。这样，或许能让他们减少几分心中的遗憾……
【出处：《墨魂》贺知章溯源 咏柳·上篇】
《墨葡萄》明 徐渭 纸本水墨 165x64cm 故宫博物院藏
徐渭是明代的天才画家，他的一生也是充满了传奇。就像他自己说的“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”他那亦真亦幻的墨戏，不是随意涂抹的文人技痒而是心灵深处的悲歌。《墨葡萄》是他最著名的作品，画中葡萄树一角，随意零落，葡萄枝蔓或迎风怒摆。葡萄叶和葡萄以浓墨轻点，再蘸水轻染，竟然晶莹剔透，见出光影变化，葡萄如串串珍珠，藏于叶间。画上题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这可以说是他一生的写照和象征。
#遇见艺术##微博艺术#
徐渭是明代的天才画家，他的一生也是充满了传奇。就像他自己说的“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”他那亦真亦幻的墨戏，不是随意涂抹的文人技痒而是心灵深处的悲歌。《墨葡萄》是他最著名的作品，画中葡萄树一角，随意零落，葡萄枝蔓或迎风怒摆。葡萄叶和葡萄以浓墨轻点，再蘸水轻染，竟然晶莹剔透，见出光影变化，葡萄如串串珍珠，藏于叶间。画上题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这可以说是他一生的写照和象征。
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