放假啦,其实刚好没课,但是下午一堆的事要忙。刚刚在开会睡着了[允悲][允悲]小睡了一会儿。
这是昨天的蓝天与晚霞,今天不想出门,也没有心情。
我该同以往十几年如一年的慢热,不要总是和人们走得太近,留点距离,总是恰当而好的[鲜花]
(有点糊,不过这在外已经是蓝天了。后面两张真的好漂亮[羞嗒嗒][羞嗒嗒]当然那是家那边的)
#尽兴生活每一天#
这是昨天的蓝天与晚霞,今天不想出门,也没有心情。
我该同以往十几年如一年的慢热,不要总是和人们走得太近,留点距离,总是恰当而好的[鲜花]
(有点糊,不过这在外已经是蓝天了。后面两张真的好漂亮[羞嗒嗒][羞嗒嗒]当然那是家那边的)
#尽兴生活每一天#
#S11主题曲都有哪些彩蛋##朱一龙2021爱你如一#马卡龙少女
《马卡龙少女》这部剧可以说是最近几年来我喜欢的为数不多的“总裁剧”之一,但它又不同于一般的玛丽苏套路。
总的来说它还是深得我宠爱的,值得无数次刷!!
当然最感谢的是这部剧让我收获了几个颜值“超高”的小哥哥小姐姐!
最重要的还是收获了一大帮卡粉以及板凳们!
感激之情溢于言...
《马卡龙少女》这部剧可以说是最近几年来我喜欢的为数不多的“总裁剧”之一,但它又不同于一般的玛丽苏套路。
总的来说它还是深得我宠爱的,值得无数次刷!!
当然最感谢的是这部剧让我收获了几个颜值“超高”的小哥哥小姐姐!
最重要的还是收获了一大帮卡粉以及板凳们!
感激之情溢于言...
#好久不见的半夜听歌唠嗑环节
好神奇啊,每次听光良品冠的歌我都会用有线耳机听。
现在在听《如果你还爱我》,是光良早期的创作了。
那今天就聊聊光良。
提起光良,连我爸都会说:“是那个唱《童话》的吧。”
《童话》真的是光良一张完成度很高的专辑。表面看起来,这是光良最火最成功的一张专辑。但这也是他做得最辛苦的一张。
光良经常在采访里说,那段时间因为和唱片公司的矛盾,《童话》几乎就要破产了。
不过,无论多辛苦,他还是坚持一定要把《童话》做出来,而且必须100%按照他的意思做,哪怕毁约赔钱都没有关系。
光良说,看到童话大火的时候,是有点不敢相信,但也让他明白了,自己最想做的音乐是怎样。
“音乐本身一定要有感情,有生命在里面,才可能打动人。”
你要有自己的坚持,你要有自己的相信。
其实在无印良品单飞之后我更喜欢光良多一些。
当时喜欢无印良品就是因为那种清新的少年感,对于感情的朦朦胧胧的那种感觉真的很打动人。单飞之后的品冠在逐渐走出这种感觉,变得更成熟,而光良不同,听了他很多年的歌,我觉得他出道之后的声线没有任何变化,还是清新的感觉。
他的嗓子干净,歌曲中的情感也很纯净。
听他唱歌,我是完全不在意唱功的。好的情感带入在我这里是胜过一切技巧的。你会感觉你在跟着他的感情,体会他的故事,和这首歌共情,抓住你的耳朵,将听歌的人带进歌曲之中。
音乐的重点在抒发情感,所有华丽的技巧只是为了情服务。至少我是这么认为的。
突然想起几年前他参加《歌手》,他是第一位被淘汰的歌手。其实不意外,他不是比赛型的歌手,在那个一味以高音代表一切歌唱技巧的舞台上,他不出彩。当然,我也不觉得那个舞台有什么含金量,没错,我始终认为《歌手》是一场流量的狂欢。一个歌手应当唱功和唱商两手抓,同时音域也不能代表唱功。
但这个舞台并不是一无是处,我很喜欢第二轮他翻唱巫启贤的那首《那一段日子》。
听光良唱歌总能给你一种感觉:一个周中的午后,漫步在中学校园的林荫路上,满心想着那个喜欢的人,再配上想象里台南校园的样子,俨然一幅加了滤镜的湾湾青春校园片的画面。
其实,我更愿意称他为唱作人。
光良是一个对自己音乐能力十分笃定的唱作人,华语流行近十来年如果少了他,人们便不会知道一个少年第一次感受到“爱”是怎样的体验,也会错过那首独一无二风靡亚洲的童话。
有人说,华语乐坛正在走向没落。
优秀的流行创作人才有吗?
我认为有,可为什么我们总是说现在没有呢?
会不会是因为我们太浮躁,看到那许许多多的歌单不再愿意像儿时抱着复读机反复听磁带那样感受音乐?会不会是因为我们不再用mp3和cd听音乐,不再只用单一的感官去听歌曲里的情感,而是仅仅用手机去看歌词的内容?
我为他不被大众了解而叹息,却又感叹他能二十几年如一地用一颗纯洁敏感的心去创作,去谱写一曲曲打动人的情歌。
然而你不可否认的是:华语流行二十年里,只有一个人会写童话,他叫光良。
好神奇啊,每次听光良品冠的歌我都会用有线耳机听。
现在在听《如果你还爱我》,是光良早期的创作了。
那今天就聊聊光良。
提起光良,连我爸都会说:“是那个唱《童话》的吧。”
《童话》真的是光良一张完成度很高的专辑。表面看起来,这是光良最火最成功的一张专辑。但这也是他做得最辛苦的一张。
光良经常在采访里说,那段时间因为和唱片公司的矛盾,《童话》几乎就要破产了。
不过,无论多辛苦,他还是坚持一定要把《童话》做出来,而且必须100%按照他的意思做,哪怕毁约赔钱都没有关系。
光良说,看到童话大火的时候,是有点不敢相信,但也让他明白了,自己最想做的音乐是怎样。
“音乐本身一定要有感情,有生命在里面,才可能打动人。”
你要有自己的坚持,你要有自己的相信。
其实在无印良品单飞之后我更喜欢光良多一些。
当时喜欢无印良品就是因为那种清新的少年感,对于感情的朦朦胧胧的那种感觉真的很打动人。单飞之后的品冠在逐渐走出这种感觉,变得更成熟,而光良不同,听了他很多年的歌,我觉得他出道之后的声线没有任何变化,还是清新的感觉。
他的嗓子干净,歌曲中的情感也很纯净。
听他唱歌,我是完全不在意唱功的。好的情感带入在我这里是胜过一切技巧的。你会感觉你在跟着他的感情,体会他的故事,和这首歌共情,抓住你的耳朵,将听歌的人带进歌曲之中。
音乐的重点在抒发情感,所有华丽的技巧只是为了情服务。至少我是这么认为的。
突然想起几年前他参加《歌手》,他是第一位被淘汰的歌手。其实不意外,他不是比赛型的歌手,在那个一味以高音代表一切歌唱技巧的舞台上,他不出彩。当然,我也不觉得那个舞台有什么含金量,没错,我始终认为《歌手》是一场流量的狂欢。一个歌手应当唱功和唱商两手抓,同时音域也不能代表唱功。
但这个舞台并不是一无是处,我很喜欢第二轮他翻唱巫启贤的那首《那一段日子》。
听光良唱歌总能给你一种感觉:一个周中的午后,漫步在中学校园的林荫路上,满心想着那个喜欢的人,再配上想象里台南校园的样子,俨然一幅加了滤镜的湾湾青春校园片的画面。
其实,我更愿意称他为唱作人。
光良是一个对自己音乐能力十分笃定的唱作人,华语流行近十来年如果少了他,人们便不会知道一个少年第一次感受到“爱”是怎样的体验,也会错过那首独一无二风靡亚洲的童话。
有人说,华语乐坛正在走向没落。
优秀的流行创作人才有吗?
我认为有,可为什么我们总是说现在没有呢?
会不会是因为我们太浮躁,看到那许许多多的歌单不再愿意像儿时抱着复读机反复听磁带那样感受音乐?会不会是因为我们不再用mp3和cd听音乐,不再只用单一的感官去听歌曲里的情感,而是仅仅用手机去看歌词的内容?
我为他不被大众了解而叹息,却又感叹他能二十几年如一地用一颗纯洁敏感的心去创作,去谱写一曲曲打动人的情歌。
然而你不可否认的是:华语流行二十年里,只有一个人会写童话,他叫光良。
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