࿏༒有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，就ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕！世ྀ̨༵⃕间ྀ̨༵⃕万ྀ̨༵⃕物ྀ̨༵⃕，皆ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕轮ྀ̨༵⃕回ྀ̨༵⃕，感ྀ̨༵⃕情ྀ̨༵⃕如ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕。如ྀ̨༵⃕果ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕缘ྀ̨༵⃕分ྀ̨༵⃕释ྀ̨༵⃕然ྀ̨༵⃕，便ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕无ྀ̨༵⃕缘ྀ̨༵⃕无ྀ̨༵⃕故ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕，也ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕无ྀ̨༵⃕缘ྀ̨༵⃕无ྀ̨༵⃕故ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕恨ྀ̨༵⃕。爱ྀ̨༵⃕情ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕果ྀ̨༵⃕，因ྀ̨༵⃕果ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕轮ྀ̨༵⃕回ྀ̨༵⃕。真ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕待ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，人ྀ̨༵⃕亦ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕真ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕待ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，你ྀ̨༵⃕只ྀ̨༵⃕管ྀ̨༵⃕保ྀ̨༵⃕持ྀ̨༵⃕善ྀ̨༵⃕良ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕本ྀ̨༵⃕性ྀ̨༵⃕，其ྀ̨༵⃕他ྀ̨༵⃕交ྀ̨༵⃕给ྀ̨༵⃕上ྀ̨༵⃕天ྀ̨༵⃕安ྀ̨༵⃕排ྀ̨༵⃕；有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，就ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，上ྀ̨༵⃕天ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕公ྀ̨༵⃕平ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕，一ྀ̨༵⃕切ྀ̨༵⃕自ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕安ྀ̨༵⃕排ྀ̨༵⃕。有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，就ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕。感ྀ̨༵⃕情ྀ̨༵⃕中ྀ̨༵⃕，大ྀ̨༵⃕部ྀ̨༵⃕分ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕痛ྀ̨༵⃕苦ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕愿ྀ̨༵⃕放ྀ̨༵⃕手ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕结ྀ̨༵⃕果ྀ̨༵⃕；大ྀ̨༵⃕部ྀ̨༵⃕分ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕哀ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕源ྀ̨༵⃕于ྀ̨༵⃕执ྀ̨༵⃕念ྀ̨༵⃕太ྀ̨༵⃕深ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕缘ྀ̨༵⃕故ྀ̨༵⃕。当ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，让ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕受ྀ̨༵⃕委ྀ̨༵⃕屈ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕时ྀ̨༵⃕候ྀ̨༵⃕，其ྀ̨༵⃕实ྀ̨༵⃕真ྀ̨༵⃕正ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕。一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕在ྀ̨༵⃕乎ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕委ྀ̨༵⃕屈ྀ̨༵⃕，那ྀ̨༵⃕只ྀ̨༵⃕能ྀ̨༵⃕说ྀ̨༵⃕他ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕真ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，他ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，那ྀ̨༵⃕么ྀ̨༵⃕就ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕另ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕他ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕来ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕。世ྀ̨༵⃕上ྀ̨༵⃕，没ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕能ྀ̨༵⃕治ྀ̨༵⃕愈ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕痛ྀ̨༵⃕，没ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕能ྀ̨༵⃕结ྀ̨༵⃕束ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕沉ྀ̨༵⃕沦ྀ̨༵⃕；很ྀ̨༵⃕多ྀ̨༵⃕时ྀ̨༵⃕候ྀ̨༵⃕，很ྀ̨༵⃕多ྀ̨༵⃕事ྀ̨༵⃕情ྀ̨༵⃕，之ྀ̨༵⃕所ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕圆ྀ̨༵⃕满ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕结ྀ̨༵⃕局ྀ̨༵⃕，错ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，是ྀ̨༵⃕时ྀ̨༵⃕间ྀ̨༵⃕，是ྀ̨༵⃕命ྀ̨༵⃕运ྀ̨༵⃕。上ྀ̨༵⃕天ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕公ྀ̨༵⃕平ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕，有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，就ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕，所ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕都ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕过ྀ̨༵⃕去ྀ̨༵⃕，也ྀ̨༵⃕都ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕另ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕种ྀ̨༵⃕方ྀ̨༵⃕式ྀ̨༵⃕得ྀ̨༵⃕到ྀ̨༵⃕补ྀ̨༵⃕偿ྀ̨༵⃕。真ྀ̨༵⃕正ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕定ྀ̨༵⃕懂ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕痛ྀ̨༵⃕，一ྀ̨༵⃕定ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕。所ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕失ྀ̨༵⃕去ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕另ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕种ྀ̨༵⃕方ྀ̨༵⃕式ྀ̨༵⃕盛ྀ̨༵⃕装ྀ̨༵⃕归ྀ̨༵⃕来ྀ̨༵⃕。失ྀ̨༵⃕去ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕时ྀ̨༵⃕候ྀ̨༵⃕，你ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕定ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕今ྀ̨༵⃕生ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕再ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕了ྀ̨༵⃕，但ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕生ྀ̨༵⃕总ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕在ྀ̨༵⃕转ྀ̨༵⃕角ྀ̨༵⃕遇ྀ̨༵⃕见ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕，遇ྀ̨༵⃕到ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕如ྀ̨༵⃕命ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕。不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕谁ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕都ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕迁ྀ̨༵⃕就ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕脾ྀ̨༵⃕气ྀ̨༵⃕，也ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕谁ྀ̨༵⃕都ྀ̨༵⃕可ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕改ྀ̨༵⃕变ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕脾ྀ̨༵⃕气ྀ̨༵⃕，只ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕真ྀ̨༵⃕爱ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，才ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕了ྀ̨༵⃕他ྀ̨༵⃕去ྀ̨༵⃕改ྀ̨༵⃕变ྀ̨༵⃕自ྀ̨༵⃕己ྀ̨༵⃕。离ྀ̨༵⃕开ྀ̨༵⃕，不ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕够ྀ̨༵⃕好ྀ̨༵⃕，而ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕缘ྀ̨༵⃕无ྀ̨༵⃕份ྀ̨༵⃕。伤ྀ̨༵⃕害ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，是ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕在ྀ̨༵⃕乎ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕；心ྀ̨༵⃕疼ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，是ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕心ྀ̨༵⃕里ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕。每ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕出ྀ̨༵⃕现ྀ̨༵⃕在ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕生ྀ̨༵⃕命ྀ̨༵⃕里ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕原ྀ̨༵⃕因ྀ̨༵⃕，你ྀ̨༵⃕所ྀ̨༵⃕遇ྀ̨༵⃕见ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕每ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，只ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕为ྀ̨༵⃕了ྀ̨༵⃕完ྀ̨༵⃕成ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕场ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕生ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕修ྀ̨༵⃕行ྀ̨༵⃕，遇ྀ̨༵⃕到ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，历ྀ̨༵⃕经ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕事ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕其ྀ̨༵⃕意ྀ̨༵⃕义ྀ̨༵⃕。这ྀ̨༵⃕个ྀ̨༵⃕世ྀ̨༵⃕界ྀ̨༵⃕没ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕辛ྀ̨༵⃕苦ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕人ྀ̨༵⃕，没ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕不ྀ̨༵⃕受ྀ̨༵⃕伤ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕生ྀ̨༵⃕活ྀ̨༵⃕。无ྀ̨༵⃕论ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕是ྀ̨༵⃕谁ྀ̨༵⃕，无ྀ̨༵⃕论ྀ̨༵⃕你ྀ̨༵⃕正ྀ̨༵⃕在ྀ̨༵⃕经ྀ̨༵⃕历ྀ̨༵⃕什ྀ̨༵⃕么ྀ̨༵⃕，坚ྀ̨༵⃕持ྀ̨༵⃕住ྀ̨༵⃕，忍ྀ̨༵⃕着ྀ̨༵⃕痛ྀ̨༵⃕，要ྀ̨༵⃕相ྀ̨༵⃕信ྀ̨༵⃕所ྀ̨༵⃕有ྀ̨༵⃕的ྀ̨༵⃕失ྀ̨༵⃕去ྀ̨༵⃕，都ྀ̨༵⃕会ྀ̨༵⃕以ྀ̨༵⃕另ྀ̨༵⃕一ྀ̨༵⃕种ྀ̨༵⃕方ྀ̨༵⃕式ྀ̨༵⃕盛ྀ̨༵⃕装ྀ̨༵⃕归ྀ̨༵⃕来ྀ̨༵⃕！°ཀ https://t.cn/Rcg7imk
邹明长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
邹明长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
乡居与都市，作为性质完全不同的两种景观，交错地贯穿了邹明近30年的创作生涯，构成其水墨创作的两大母题。
邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。
问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何超越其表象再现而成为时代的精神符号？近年来，由于“写生主义”的泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象再现的层面，从写生到创作的完成，呈现出无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神还乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观描绘中，而反思都市的触角，亦被简单罗列的都市图像所折断。从精神隐喻的角度讲，这类作品充其量只能抵上普通照片，或至多是充满中产趣味的装饰物。邹明之所以能避开俗流，逆势而上，就在于他比别人更透彻地理解了当代艺术家的本质。在他看来，当代艺术家的使命并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地隐匿，从中建构并呈现不可见的精神世界，才是当代艺术家的真正使命。正如修行高深的佛家那样，在渐修渐悟中，翻踏关捩子，从当下跳脱出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，开显出一个纯精神的心灵世界。如何完成这一超越？邹明的策略是：赋予母题以具象、抽象共居一体的半抽象结构，用以完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而庄重的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨不断地结构中渐次消失，而孤形绝状，触毫而生，恍惚奇象，喷涌而出，一个涅槃重生的景观，一个超越表象的廓然境界慢慢浮现出来，最终在隐喻的层面上自我凝聚为一个世界。可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
在创作实践中，依据母题表达的需要，邹明或先泼后画，或先勾后染，或亦勾亦染，多种手法变换交合。邹明的用笔，可称为虚化性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中见墨气飞白，空灵中半含皴意，有力有韵，且潜气内转，边缘在有无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫，形成墨彩的掩映互衬，局部施以皴擦、点厾，再以小心翼翼的晕染做整体性收拾，使画面渐至苍润，归于浑沦，获得润泽如玉般的半透明效果。最值得称道的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混入明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼，墨、彩与综合材料的自由分合、聚散，出人意料地形成或斑驳诡谲，或空灵恍惚的偶发性图式，“譬翕张而气作，犹吹煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，焕发出一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置于泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，仿佛从太古的梦幻中浮游而出，一如涅槃后的重生。其间涵蕴，迥非寻常意境，令人味之无极，低徊无尽。
时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。
画展展出邹明近年来在新水墨领域的一些探索，由综合绘画、写生路上、大漠胡杨和水墨水乡四个部分组成，其中有部分是他2015年在中国美朮馆个展的作品，更多的是近年来他坚守写生与创作并举的画作，无论是从作品的尺度、还是数量上看不能不令人称道，还有画背后他所付出的艰辛与努力。尤其是近年来他一直坚持行走写生路上，画了近千幅水墨写生，不断探索与发现，体验与思考，表现出一位艺术家的真诚与执着。
读画，品味其中，会有一种来自艺术的感动。
张晓凌
中国国家画院原副院长
中国美术报总编
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