宋朝审美，领先世界一千年

没有一个朝代比宋人更懂得美，正如没有一个人比宋人更懂得生活。
我常常疑心，宋是历史上一个积贫积弱的朝代，且在各朝中疆域最小，更在北宋后偏安一隅。而她的美学，为何却可以领先世界一千年？

宋词：希望是永远的体温

宋词中，晏殊的这首颇有意思：

“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”

人会走，花会谢，物是人非注定是无法挽回的事情，可是诗人执着，他看到了一只熟悉的燕子飞回，仿佛同样美好的事情，同样会令人愉悦的瞬间，再次发生与存在。

于是无需太过忧伤，因为总有似曾相识的美好。

每读宋词总有此感，读苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”明白遗憾虽是一种缺陷，却是一种真实；读欧阳修的“把酒祝东风，且共从容。”理解到生活是平凡最多，面对它，有一个从容心，就有了细水流长的美好。

宋词之美，带有诗人的体温与希冀。

宋朝审美，领先世界一千年

没有一个朝代比宋人更懂得美，正如没有一个人比宋人更懂得生活。
我常常疑心，宋是历史上一个积贫积弱的朝代，且在各朝中疆域最小，更在北宋后偏安一隅。而她的美学，为何却可以领先世界一千年？

宋书：不美不休

谈到宋代书法，宋徽宗的瘦金体必然是要说一说的。一撇一捺，一横一竖，犹如寒夜里的枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，迎风挺立，清雅秀丽。

尤其是笔画之间的留白，被他写成了三角形，宛如钻石的切割面，仿佛折射出万丈光芒，绚烂、璀璨。

蔡邕在《九势》里说书法要“藏头护尾，力在字中。”意思是说为人写字要处处中正，笔笔藏锋，因为锋芒毕露容易折断。

瘦金体却不要藏，如芒一般狠狠地刺出去，大有一种誓不罢休的美。宛如宋徽宗自己，一个对美偏执的人。

不止一次疑虑，美是锋芒吗？美要必露吗？也许不是要露，而是不想让美被掩盖。

宋朝审美，领先世界一千年

没有一个朝代比宋人更懂得美，正如没有一个人比宋人更懂得生活。
我常常疑心，宋是历史上一个积贫积弱的朝代，且在各朝中疆域最小，更在北宋后偏安一隅。而她的美学，为何却可以领先世界一千年？

宋画：每一个生命都是一个世界

图二，这幅宋人吴炳的《出水芙蓉图》，看到它的时候不能说像，而是如真。绯红一朵，如刚出浴的美人，那细细的红丝，一道一道仿佛被水洗练过的干净。

再看它的花蕊，它的圆叶，它中通外直的莲梗上的绿刺，都与池塘的那朵莲花似无二致。

在现代的画法来看是写实，但是宋人没有写实这种说法，只是在宋人看来，微不足道的花鸟草虫，也有举手投足的生命。他们把这视为“格物”，视为写生，生是生命与生生不息。

所以他们画孔雀，知道孔雀登高，是“必先举左腿”。知道花朵如何绽开，知道鸟儿如何振翅，细微至极，因为花鸟不是一件静物，是一个个的生命。

古人说：“致广大而尽精微。”大的事情谁都容易观察到，恰如人生的大事件往往也容易记住，可是每个人的一生，多得是平凡的小事，多得是普通的瞬息。

唯有在小处留心，我们才能看到细微的生活，真实的自己。