【北京上海女生都要嫁的钢琴男神来沈阳！高知阶层必听的音乐会开奏在即】
近三年对钢琴界贡献最重要的钢琴大师吴牧野携“强者独白·贝多芬巅峰作品选”世界巡演首次来到沈阳，就在下周日（6月20日）盛京大剧院！
地点：沈阳盛京大剧院
时间：2021.6.20 19:00
天天好剧——《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演沈阳站#沈阳#986路上好朋友
视频号
天天好剧天天看
吴牧野《强者独白·贝多芬巅峰作品选》
虽然这是吴牧野大师首次来沈，可不少沈阳乐迷还是记得，盛京大剧院正式启用的首场演出就是吴牧野与国家交响乐团带来。时隔七年，吴牧野已成为古典乐坛最耀眼的男神级钢琴家。
他三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》，如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的思想力量。除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，他惊人的技巧掌控更赋予作品绵延的画面，留给乐迷丰富的精神空间。
吴牧野曾在世界各地标音乐厅举办多场音乐会；新冠疫情以来，北京、上海更是一年之内连开数场！他的很多女粉丝都是行业精英、高知阶层，他们在开票后第一时间抢下核心座位，盛装出席，成为一道靓丽的风景，为京沪古典乐、时尚艺术和文化圈所津津乐道。很多第一次来听吴牧野音乐会的人都会由衷地感叹：高级！在这样的环境中，相信所有观众，包括正在学琴的小观众，都会感到截然不同的音乐氛围和艺术磁场。“强者独白”国家大剧院首演不少粉丝拍摄视频画面中，大家还不小心发现世界小姐张梓琳等明星的身影。
吴牧野的钢琴魅力在于兼具了“内在情绪与感官体验”，“极具思想性和影响力”；而作为重要个人魅力，他的颜值和衣着也是核心看点之一。吴牧野完全满足了这个时代对国际钢琴大师的最高期待：颜值高、技术好、音乐性深刻！难怪国际著名奢侈品牌Giorgio Armani把他选为亚洲首位艺术家代言人，也难怪北京上海的姑娘们看完他的音乐会都要嫁给他！
185的模特身材、立体的五官、优雅自持、浪漫文艺的外在气质，说吴牧野是当下中国钢琴界的颜值天花板一点也不为过。
吴牧野的演奏，除了好听，还好看，可谓是视觉动物的福音，他的每一次登场总是让人不自觉感叹：“太会了”！
例如，吴牧野在杭州G20峰会上为全球首脑演奏的德彪西《月光》，波光粼粼的西湖上，一架典雅的白色钢琴，完美展现出东西方古典音乐的融合之美，曲中有画，画中有曲，如梦如幻。
2021年新年第一天，他走进坐落在海边的图书馆演奏，穿着一身红色大衣登场，玻璃窗外是翻涌的海浪，这样的意境和氛围你怎能不爱？
有如此英俊的颜值，自然受到时尚界青睐。陈漫、尹超、韦来等时尚摄影师镜头，把他的“颜”挖掘到极致，捕捉到一个多维钢琴家：浪漫又硬朗，灵动又细腻。
吴牧野曾多次受邀在联合国教科文组织音乐盛事上为世界2000多名政要演奏，在巴黎大皇宫为中法建交五十周年的历史庆典作为开场首演与闭幕演奏；曾在亚洲相互协作与信任措施会议第四次峰会、G20杭州峰会等国际重大交流活动中，都奉献出令人惊艳的钢琴演奏。
而吴牧野改编的钢琴曲《我的祖国》堪称“永远的神”，他曾在非常时期的香港演奏《我的祖国》，慷慨激昂的乐曲响彻香港大会堂，瞬间点燃了所有人。
演出视频也被人民日报、共青团中央转发，登上微博热搜！
他也曾把音乐厅设进新疆棉纺厂，今年五一国际劳动节前夕，不远千里赶赴新疆喀什地区的棉纺厂，为劳动人民送去节日祝福。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，歌声与琴声交融，听者脑海中浮现的是一幅幅美好壮丽的祖国画卷。
在位于瑞士日内瓦的世界卫生组织总部，吴牧野也奏响过这熟悉的旋律，站在一旁聆听的是世界卫生组织总干事谭德塞，以及青年演员关晓彤、易烊千玺、王嘉。
入股不亏！
好看又好听的钢琴家：
作为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
抛弃最弱的表达，35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作。吴牧野不仅是演绎作品，而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技！
回归音乐本身：
吴牧野刚刚结束他的钢琴独奏巡演哈尔滨站的演出，东北老铁们给予了他清一色的好评。
吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
这样的吴牧野
会在盛京大剧院为我们
奉献一场怎样的演奏呢？
拭目以待！
近三年对钢琴界贡献最重要的钢琴大师吴牧野携“强者独白·贝多芬巅峰作品选”世界巡演首次来到沈阳，就在下周日（6月20日）盛京大剧院！
地点：沈阳盛京大剧院
时间：2021.6.20 19:00
天天好剧——《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演沈阳站#沈阳#986路上好朋友
视频号
天天好剧天天看
吴牧野《强者独白·贝多芬巅峰作品选》
虽然这是吴牧野大师首次来沈，可不少沈阳乐迷还是记得，盛京大剧院正式启用的首场演出就是吴牧野与国家交响乐团带来。时隔七年，吴牧野已成为古典乐坛最耀眼的男神级钢琴家。
他三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》，如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的思想力量。除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，他惊人的技巧掌控更赋予作品绵延的画面，留给乐迷丰富的精神空间。
吴牧野曾在世界各地标音乐厅举办多场音乐会；新冠疫情以来，北京、上海更是一年之内连开数场！他的很多女粉丝都是行业精英、高知阶层，他们在开票后第一时间抢下核心座位，盛装出席，成为一道靓丽的风景，为京沪古典乐、时尚艺术和文化圈所津津乐道。很多第一次来听吴牧野音乐会的人都会由衷地感叹：高级！在这样的环境中，相信所有观众，包括正在学琴的小观众，都会感到截然不同的音乐氛围和艺术磁场。“强者独白”国家大剧院首演不少粉丝拍摄视频画面中，大家还不小心发现世界小姐张梓琳等明星的身影。
吴牧野的钢琴魅力在于兼具了“内在情绪与感官体验”，“极具思想性和影响力”；而作为重要个人魅力，他的颜值和衣着也是核心看点之一。吴牧野完全满足了这个时代对国际钢琴大师的最高期待：颜值高、技术好、音乐性深刻！难怪国际著名奢侈品牌Giorgio Armani把他选为亚洲首位艺术家代言人，也难怪北京上海的姑娘们看完他的音乐会都要嫁给他！
185的模特身材、立体的五官、优雅自持、浪漫文艺的外在气质，说吴牧野是当下中国钢琴界的颜值天花板一点也不为过。
吴牧野的演奏，除了好听，还好看，可谓是视觉动物的福音，他的每一次登场总是让人不自觉感叹：“太会了”！
例如，吴牧野在杭州G20峰会上为全球首脑演奏的德彪西《月光》，波光粼粼的西湖上，一架典雅的白色钢琴，完美展现出东西方古典音乐的融合之美，曲中有画，画中有曲，如梦如幻。
2021年新年第一天，他走进坐落在海边的图书馆演奏，穿着一身红色大衣登场，玻璃窗外是翻涌的海浪，这样的意境和氛围你怎能不爱？
有如此英俊的颜值，自然受到时尚界青睐。陈漫、尹超、韦来等时尚摄影师镜头，把他的“颜”挖掘到极致，捕捉到一个多维钢琴家：浪漫又硬朗，灵动又细腻。
吴牧野曾多次受邀在联合国教科文组织音乐盛事上为世界2000多名政要演奏，在巴黎大皇宫为中法建交五十周年的历史庆典作为开场首演与闭幕演奏；曾在亚洲相互协作与信任措施会议第四次峰会、G20杭州峰会等国际重大交流活动中，都奉献出令人惊艳的钢琴演奏。
而吴牧野改编的钢琴曲《我的祖国》堪称“永远的神”，他曾在非常时期的香港演奏《我的祖国》，慷慨激昂的乐曲响彻香港大会堂，瞬间点燃了所有人。
演出视频也被人民日报、共青团中央转发，登上微博热搜！
他也曾把音乐厅设进新疆棉纺厂，今年五一国际劳动节前夕，不远千里赶赴新疆喀什地区的棉纺厂，为劳动人民送去节日祝福。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，歌声与琴声交融，听者脑海中浮现的是一幅幅美好壮丽的祖国画卷。
在位于瑞士日内瓦的世界卫生组织总部，吴牧野也奏响过这熟悉的旋律，站在一旁聆听的是世界卫生组织总干事谭德塞，以及青年演员关晓彤、易烊千玺、王嘉。
入股不亏！
好看又好听的钢琴家：
作为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
抛弃最弱的表达，35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作。吴牧野不仅是演绎作品，而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技！
回归音乐本身：
吴牧野刚刚结束他的钢琴独奏巡演哈尔滨站的演出，东北老铁们给予了他清一色的好评。
吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
这样的吴牧野
会在盛京大剧院为我们
奉献一场怎样的演奏呢？
拭目以待！
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
【《洛佛四蜀》的由来】于景元5年3月15日（264年4月28日）晚上，秦国的王司马昭举行了邀请柳善的宴会。在宴席上，跳舞升平，偶尔蜀中还夹杂着乐舞和悲怆亡国之音。伤心。只有裕善笑着，不关心地尽情欣赏。几天后，司马昭对裕善说：“你多考虑触觉吗？”裕善当场问道：“我想不起这个快乐是什么感觉。”#夏瀚宇#
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