范志毅：中国队赢球很困难，尤其到这样的比赛，大家都往最坏的打算去做，我们可能要输了这个比赛，大家也知道沙特。
但足球往往会发生意想不到的事情，但是足球往往会发生很多事情，中国队这个时候没有包袱，他不是强队，12强赛这十场比赛，每场比赛都要去拼对手，下场比赛其实也是这样，关键还是如何做到防守，才是最重要的。
但足球往往会发生意想不到的事情，但是足球往往会发生很多事情，中国队这个时候没有包袱，他不是强队，12强赛这十场比赛，每场比赛都要去拼对手，下场比赛其实也是这样，关键还是如何做到防守，才是最重要的。
听说珠江新城新开一家海鲜排队神店，连广州塔都为它亮灯，从塔顶上的滚动播放霸气表白，到花城广场的路牌、富力盈信广场的入口处、停车杆等位置，都在宣告「椰林海鲜码头」已经开业。
如果你是海鲜控，大概已经听说过「椰林海鲜码头」，2007出生在广州花都一片荒草地上，那时候还是一家种满小椰树的海鲜作坊，他们暗下决心，期待有那么一天，这家店也能被大多数食客所认识。没有路，就用血汗和毅力拼出一条路。
之后一路稳步发展积攒能量，step by step，14年后，它真的变成了“开到哪排队排到哪”的神店，今年开始加速度逆势扩张，足迹踏进广州。
口号很朴实：“源于海鲜世家的我们——只会做海鲜”。做一样东西，就往死里做到极致，这也是所有餐饮成功者必备的特质。
那么，这家海鲜神店，到底有什么不一样？话不多说，跟着TA叔来逛一逛～
Part 1 ：逢节必有戏的海鲜欢乐园
为什么说它是神店？因为他们根本就不是要做一家餐厅，而是要做一个大型海鲜乐园，一进店就开启逛乐园模式！
只知道星巴克有气氛组，没想到一个做海鲜的也餐厅也有，而且是“逢节必有戏”。
一进来，就看到十几位员工甩开膀子、动感十足地欢歌热舞，个个像打了鸡血一样，还没开吃，已被精彩的表演投喂一番，这个moment，我都忍不住跟着一起摇摆起来～
服务员不叫服务员，叫“渔妹”、“渔哥”，无论你问什么，都会先说：亲您好，椰林欢迎您，椰林喜欢您！据说员工都会在工作前进“椰狼特训营”，把「敢干、肯干、傻干」的精神渗透进骨子里。
Part 2：生猛海鲜的大卖场
货源直通产地的搬运工
①码头搬运工 产地直送
当然，这里最“海洋”的元素就是海鲜！海鲜池就像一个大型海鲜卖场+乐园，边走边逛，满眼生猛海鲜，简直太开心～
上百款海鲜品种，直接从产地配送，即日到店，并且价格也一定要是码头的价格，这样才能让人毫无负担享受到吃海鲜的快乐。
波士顿龙虾、阿拉斯加长脚蟹、松叶蟹、大响锣、鲍鱼、老虎斑…应有尽有，海鲜达人必须要来打卡～
②干水海鲜现点现捞
现点现称现杀现煮，海鲜点好，小哥在你面前「干水」，即在称前甩三下，去掉多余的水分，价格绝对没有水分～
③输送带直送全透明厨房
称好的海鲜用小缆车送到明档厨房进行加工，厨房是360度无死角全透明的，厨师们听到音乐也会跟着舞动，也太欢乐了吧！
他们号称是“食品卫生的洁癖者”，食品安全是最重要的，所以餐厅内的厨具、抹布都会有严格的清洁、更换规范，处理刺身也有专门的工作间，毕竟吃得放心是第一位。
part 3：花式海鲜做法 招牌菜燥起来！
在海鲜池逛了一圈满载而归，成年人不做选择题，TA叔把想吃的海鲜全部点了！
肉汁炖海贝
开餐前先喝碗位上汤，第一口就大呼：鲜！有点像瘦肉汤的味道，瘦肉不柴，可以一起吃掉！海贝的加入让这碗汤清甜无比，热乎乎的幸福。
姜汁蒸板蟹
每次海鲜都吃阿拉斯加蟹，这次要换点新鲜的！松叶蟹是高级日料中比较常见的蟹品种，基本上活蟹的入门价格在300+/斤。对，是斤不是只。
清蒸是最能吃出蟹肉鲜甜的做法，没什么好说的，口味清淡、喜欢吃蟹肉原味的点它就够了，加入姜汁，有股淡淡姜清香，跟吃蟹配姜茶有异曲同工之妙。
把两头稍微剪开，整条腿的肉慢慢扯出来塞进嘴里吃，那丝丝纤维感是最满足的~
生焗花龙虾/刺身
比起芝士焗，我更爱生焗花龙虾的风味，这种做法特别入味，酱味浓香，但是并不咸，也不是很重口，所以并不是像想象中那样盖掉龙虾肉的甜味，反而和甜鲜味相得益彰。
刺身我个人也很喜欢，晶莹透明的龙虾肉可以透光，入口是满嘴的爽甜和鲜味，那股鲜在口中弥漫很久。
清蒸珍珠老虎斑
虽然是传统清蒸做法，妙在提供了两种酱汁选择，一边是葱油，一边是辣椒酱，各有风味，老虎斑自然是上乘的鲜美嫩滑，趁热吃就是对它最大的礼赞。
大响锣刺身
响螺是继“燕翅鲍参肚”之后发现的新晋顶级食材，在一些高级餐厅，一片堂灼响螺可能售价达四位数，这里的价格无疑会更接地气。
看师傅将螺头螺尾和外层硬皮去掉，片得薄可透光，蘸点芥末酱油，入口嫩滑鲜甜，拿来白灼也是不错的选择。
码头烤罗氏虾
手掌那么大的罗氏虾，火候刚刚好，外壳酥脆得像饼干、还散发阵阵椒盐香，里面的肉是实打实的Q弹饱满。淡淡的盐味和胡椒香气，其实更能激发虾的鲜味，比简单的清甜感更多了一丝咸辛的味道。
椒盐富贵泰虾（濑尿虾）
濑尿虾比手掌还长，个头超大！自制的秘方椒盐，是关键，但是别问，问就是不会告诉你。
“咖嚓”一口咬下去，虾壳比薯片都要酥脆，
捏住头尾，剥去外壳，这濑尿虾新鲜、饱满、嫩弹，椒盐的滋味浸入到了每一丝虾肉里。
烧汁焗鲍鱼
这道烧汁鲍鱼也是意外惊喜，其实鲍鱼本身没有味，全靠酱汁“吊味”，加入特调烧汁大火焖，每一只鲍鱼都充分吸收了酱汁，超级入味！
盐焗斑马花螺
螺肉爱好者不要错过斑马花螺，螺肉超大一个，浸满酱汁，牙签扯出来慢慢嘬，欲罢不能。
脆炸九肚鱼
九肚鱼表皮炸得卜卜脆，特别酥香，里面新鲜的鱼肉轻轻的滑入口中，白皙细腻，像嫩豆腐一样，一定要蘸特调沙拉酱，酸甜可口。
啫啫鱼扣鱼卜
啫啫煲也是椰林的招牌之一，鱼卜鱼扣调好味后直接生啫，一滴水都不用加，那“啫啫”作响的声音犹在耳旁，香气就直冲鼻腔，Q弹香脆的口感，下酒一流！
①号生煎包
一咬开会爆汁的①号生煎包，外皮松软，底下是脆脆的芝麻底，里面包着的是龙虾肉馅，尝过后直呼：光为了这个生煎包都值得二次打卡！
Part 4：3000㎡霸气海鲜码头
沉浸式海滩体验
3000㎡超大环境，看得出来餐厅布置和配色都花了不少心思，装潢雅致，而且细节不粗糙。餐椅是爱马仕橙X克莱因蓝，高级～
从踏进来那一刻就好像直接来到了椰林树影、水清沙细的海滩，渔网、椰树、船，随便拍一张都可以假装在海边。
走廊很特别，水泥墙上挂着赛博朋克风的霓虹灯，还有一颗颗椰树躲在角落，适合出片。
大厅、包房都有，位置宽敞明亮，最大的包房可以容纳20多人哦，家庭、朋友聚餐又多一个好选择啦。
这家店直接把码头的丰富搬到你身边，用码头的价格卖海鲜，把海鲜做成吃货们最爱吃的味道，因为他们“只会做海鲜”。欢呼，以后吃海鲜又多了一个好选择！ https://t.cn/A6M6q8tn
如果你是海鲜控，大概已经听说过「椰林海鲜码头」，2007出生在广州花都一片荒草地上，那时候还是一家种满小椰树的海鲜作坊，他们暗下决心，期待有那么一天，这家店也能被大多数食客所认识。没有路，就用血汗和毅力拼出一条路。
之后一路稳步发展积攒能量，step by step，14年后，它真的变成了“开到哪排队排到哪”的神店，今年开始加速度逆势扩张，足迹踏进广州。
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那么，这家海鲜神店，到底有什么不一样？话不多说，跟着TA叔来逛一逛～
Part 1 ：逢节必有戏的海鲜欢乐园
为什么说它是神店？因为他们根本就不是要做一家餐厅，而是要做一个大型海鲜乐园，一进店就开启逛乐园模式！
只知道星巴克有气氛组，没想到一个做海鲜的也餐厅也有，而且是“逢节必有戏”。
一进来，就看到十几位员工甩开膀子、动感十足地欢歌热舞，个个像打了鸡血一样，还没开吃，已被精彩的表演投喂一番，这个moment，我都忍不住跟着一起摇摆起来～
服务员不叫服务员，叫“渔妹”、“渔哥”，无论你问什么，都会先说：亲您好，椰林欢迎您，椰林喜欢您！据说员工都会在工作前进“椰狼特训营”，把「敢干、肯干、傻干」的精神渗透进骨子里。
Part 2：生猛海鲜的大卖场
货源直通产地的搬运工
①码头搬运工 产地直送
当然，这里最“海洋”的元素就是海鲜！海鲜池就像一个大型海鲜卖场+乐园，边走边逛，满眼生猛海鲜，简直太开心～
上百款海鲜品种，直接从产地配送，即日到店，并且价格也一定要是码头的价格，这样才能让人毫无负担享受到吃海鲜的快乐。
波士顿龙虾、阿拉斯加长脚蟹、松叶蟹、大响锣、鲍鱼、老虎斑…应有尽有，海鲜达人必须要来打卡～
②干水海鲜现点现捞
现点现称现杀现煮，海鲜点好，小哥在你面前「干水」，即在称前甩三下，去掉多余的水分，价格绝对没有水分～
③输送带直送全透明厨房
称好的海鲜用小缆车送到明档厨房进行加工，厨房是360度无死角全透明的，厨师们听到音乐也会跟着舞动，也太欢乐了吧！
他们号称是“食品卫生的洁癖者”，食品安全是最重要的，所以餐厅内的厨具、抹布都会有严格的清洁、更换规范，处理刺身也有专门的工作间，毕竟吃得放心是第一位。
part 3：花式海鲜做法 招牌菜燥起来！
在海鲜池逛了一圈满载而归，成年人不做选择题，TA叔把想吃的海鲜全部点了！
肉汁炖海贝
开餐前先喝碗位上汤，第一口就大呼：鲜！有点像瘦肉汤的味道，瘦肉不柴，可以一起吃掉！海贝的加入让这碗汤清甜无比，热乎乎的幸福。
姜汁蒸板蟹
每次海鲜都吃阿拉斯加蟹，这次要换点新鲜的！松叶蟹是高级日料中比较常见的蟹品种，基本上活蟹的入门价格在300+/斤。对，是斤不是只。
清蒸是最能吃出蟹肉鲜甜的做法，没什么好说的，口味清淡、喜欢吃蟹肉原味的点它就够了，加入姜汁，有股淡淡姜清香，跟吃蟹配姜茶有异曲同工之妙。
把两头稍微剪开，整条腿的肉慢慢扯出来塞进嘴里吃，那丝丝纤维感是最满足的~
生焗花龙虾/刺身
比起芝士焗，我更爱生焗花龙虾的风味，这种做法特别入味，酱味浓香，但是并不咸，也不是很重口，所以并不是像想象中那样盖掉龙虾肉的甜味，反而和甜鲜味相得益彰。
刺身我个人也很喜欢，晶莹透明的龙虾肉可以透光，入口是满嘴的爽甜和鲜味，那股鲜在口中弥漫很久。
清蒸珍珠老虎斑
虽然是传统清蒸做法，妙在提供了两种酱汁选择，一边是葱油，一边是辣椒酱，各有风味，老虎斑自然是上乘的鲜美嫩滑，趁热吃就是对它最大的礼赞。
大响锣刺身
响螺是继“燕翅鲍参肚”之后发现的新晋顶级食材，在一些高级餐厅，一片堂灼响螺可能售价达四位数，这里的价格无疑会更接地气。
看师傅将螺头螺尾和外层硬皮去掉，片得薄可透光，蘸点芥末酱油，入口嫩滑鲜甜，拿来白灼也是不错的选择。
码头烤罗氏虾
手掌那么大的罗氏虾，火候刚刚好，外壳酥脆得像饼干、还散发阵阵椒盐香，里面的肉是实打实的Q弹饱满。淡淡的盐味和胡椒香气，其实更能激发虾的鲜味，比简单的清甜感更多了一丝咸辛的味道。
椒盐富贵泰虾（濑尿虾）
濑尿虾比手掌还长，个头超大！自制的秘方椒盐，是关键，但是别问，问就是不会告诉你。
“咖嚓”一口咬下去，虾壳比薯片都要酥脆，
捏住头尾，剥去外壳，这濑尿虾新鲜、饱满、嫩弹，椒盐的滋味浸入到了每一丝虾肉里。
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这道烧汁鲍鱼也是意外惊喜，其实鲍鱼本身没有味，全靠酱汁“吊味”，加入特调烧汁大火焖，每一只鲍鱼都充分吸收了酱汁，超级入味！
盐焗斑马花螺
螺肉爱好者不要错过斑马花螺，螺肉超大一个，浸满酱汁，牙签扯出来慢慢嘬，欲罢不能。
脆炸九肚鱼
九肚鱼表皮炸得卜卜脆，特别酥香，里面新鲜的鱼肉轻轻的滑入口中，白皙细腻，像嫩豆腐一样，一定要蘸特调沙拉酱，酸甜可口。
啫啫鱼扣鱼卜
啫啫煲也是椰林的招牌之一，鱼卜鱼扣调好味后直接生啫，一滴水都不用加，那“啫啫”作响的声音犹在耳旁，香气就直冲鼻腔，Q弹香脆的口感，下酒一流！
①号生煎包
一咬开会爆汁的①号生煎包，外皮松软，底下是脆脆的芝麻底，里面包着的是龙虾肉馅，尝过后直呼：光为了这个生煎包都值得二次打卡！
Part 4：3000㎡霸气海鲜码头
沉浸式海滩体验
3000㎡超大环境，看得出来餐厅布置和配色都花了不少心思，装潢雅致，而且细节不粗糙。餐椅是爱马仕橙X克莱因蓝，高级～
从踏进来那一刻就好像直接来到了椰林树影、水清沙细的海滩，渔网、椰树、船，随便拍一张都可以假装在海边。
走廊很特别，水泥墙上挂着赛博朋克风的霓虹灯，还有一颗颗椰树躲在角落，适合出片。
大厅、包房都有，位置宽敞明亮，最大的包房可以容纳20多人哦，家庭、朋友聚餐又多一个好选择啦。
这家店直接把码头的丰富搬到你身边，用码头的价格卖海鲜，把海鲜做成吃货们最爱吃的味道，因为他们“只会做海鲜”。欢呼，以后吃海鲜又多了一个好选择！ https://t.cn/A6M6q8tn
#高分电影#这个电影在技术层面当然有很多值得细读的地方。场面调度、剪辑、表演、剧本，都非常优秀。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
但是我更愿意从别的层面来唠叨两句。
1）神话被讲述的年代。
意识形态电影研究里有一句话是：重要的不是电影讲述的年代，而是电影被讲述的年代。
比如，同样拍解放战争，对比分析五六十年代的电影和《建国大业》，两者不同的视听、叙事、市场策略就理所当然地会反映出来我们所在的时代的一些很微妙的东西。
即使对于普通观众来说，去欣赏四十年代的好莱坞强盗片，乐趣也会大打折扣。
毫无疑问，《恐怖直播》有一些特别的东西。我感兴趣的是，究竟是什么特别的东西顺应了这个时代的脉搏？
2）拼拼凑凑后现代。
我不敢肯定地说我们已经步入后现代时代了。但是无疑的是，在电影生产中，很多后现代主义的特征已经非常明显了。
提到后现代主义，大概会说到这么些特征：融合、拼接、扁平化、去中心、反权威。
不同于现代主义追求的深度和哲思，后现代主义导向的是一种暧昧、多意、无深度的文本。
事实上，好莱坞电影的类型融合趋势就被看作是一种后现代表征。只不过，人家的类型融合都发展了几十年了，说起来一点儿也不新鲜了。
举个就近的例子：《精灵旅馆》。形式是动画片。骨子里是个俗套到几乎让人倒胃口的成长故事。杂糅进恐怖元素、喜剧元素、歌舞元素一锅乱炖，居然还让人乍眼看过去觉得新鲜惊喜。
除了融合拼接以外，对传统恐怖片也算是某一种颠覆。虽然只是借用了一些经典恐怖片人物，但是你依旧可以把它看成是一部反恐怖片。
3）《恐怖直播》拼凑融合了什么？
有人说《恐怖直播》是一部典型的类型片。
但事实上，《恐怖直播》不仅不是一部“典型的”类型片，它甚至是一部反类型的类型片。
这部电影是什么类型呢？灾难片。讲恐怖袭击的灾难片。
可是，导演完全绕过了灾难片最重要的灾难场面、救援场面，将这两点从侧面表现。可以说，这是一部灾难缺席的灾难片。
媒介即意义。艺术家选择什么样的媒介进行表意创作，本身就会对最终的表意结果产生很大的影响。
金秉祐借用了灾难片这个类型外壳，进行了一次反灾难片、颠覆灾难片的表达。从这个意义上来说，灾难片作为类型媒介，本身就是有意义的。
但是，如果说《恐怖直播》只是停留在这种好莱坞融合类型、反类型的层面上的话，就太低估金秉祐的野心了。
这部电影，最让我感到惊喜的是，它玩儿的不是类型，而是媒介。
最靠近电影的两个兄弟媒介是戏剧和电视。戏剧是哥哥，电视是弟弟。三者之间各有异同。
《恐怖直播》作为一部电影，同时将戏剧和电视作为媒介融合进它的表意过程。
戏剧的层面可能表现得不是那么明显。但是我觉得可以说这是史上最适合、最容易被改编成戏剧的灾难电影。
在先锋戏剧层出不穷的今天，《恐怖直播》作为一个可以玩儿时间玩儿空间的电影作品，竟然这么严格地死守古典戏剧三一律。
整个故事发生在一天之内、一个场景之内、服从一个主题。甚至连几乎大部分戏剧性动作都高度集中在河正宇一个人身上。
这么做的结果，当然是故事本身被讲得很紧凑、很好看。
同时，戏剧作为一种媒介，也不可避免地渗透进电影的表意过程。
电视的层面非常明显。整个电影的进程就是一个电视节目的直播过程。
当然，从技术层面，这么做解决了很多叙事和表达的问题。在严守三一律的情况之下，来自外部空间的电话和采访分别从听觉和视觉两方面承担了推进情节进展的功能。
最重要的是，通过这种设计，观众本身不再是被动接受电影故事的人了。观众也被整合进入整个电影的叙述过程。电视直播最明显的特征就是带来强烈的临场感和互动参与。那么在观看着这整个“直播过程”的我们，我们的所思所想、我们的反应，虽然不能反馈给银幕上的河正宇，但是在我们对整个电影的意义进行构建和解读的时候，都产生了极大的影响。
通过这种方式，我们不再是电影故事的观者，而是参与者。
同时将戏剧、电影、电视三种媒介糅合在一部一百分钟的作品里，让这个电影拥有了三个极为相异的层次。
这三个层次构建、杂糅在一起，让整个电影成为了一个极为丰富、暧昧、多意的文本。
它看起来很清晰，导演要表达的一切你都看得一清二楚。但同时，它背后似乎又隐藏着很多很多看不那么清楚的东西。
我相信这个题主会问这个问题的原因。
这虽然不是什么革命性的手法，但足以让人说：真牛逼！
不过这就是全部了吗？当然不是。
4）《恐怖直播》颠覆了什么？
是，我们前面说过，这部电影用类型反了类型，用媒介融合了媒介。
但是，形式始终要为内容服务。从内容和主体上讲，这部电影“反”了什么？究竟为什么要用这种方式来讲述？
不需要什么解读，每个人都能看出来，《恐怖直播》是有对政府的批判倾向的。但是你仔细想想，对政府又究竟批判了些什么？好像又没有什么。
电影中那个韩国政府面对“恐怖分子”所做的选择，甚至不能说是错的。
引起一切的那场修桥的事故，也语焉不详，没有被导演过分纠缠追问。
在这里要提一下的是，我们所在的社会里，政治权力是和媒体权力紧紧地绑在一起的。
即使是国情如此不同的天朝和美帝，在这一点上却好像差别不大。
在《恐怖直播》里，有两点值得注意的地方。
一是，作为极有声誉的新闻主播尹英华，是被政府收买，最后又被政府决定灭口的。
二是，在电影的前八十分钟里，两个关键人物始终是“缺席”的。“恐怖分子”只有声音出现，他是没有形象的。而被提到数次的关键人物总统，更是连声音都没有出席。而最后，总统终于出现在电视上，面对公众讲话，他的形象依然是被遮蔽的。我们看不到他的脸。而作为“恐怖分子”的男生，最后却以一个弱势的、鲜活的、人的形象出现。
那么，也就是说，在导演金秉祐的观点里，不仅是政治权力与媒体权力紧紧勾结，甚至连政治形象都是被媒体塑造的。是虚幻的、不存在的。
当鲜活的人，要面对和反抗这样不存在的权力形象的时候，悲剧是必然的。
更进一步，媒体表面上是代表了最广大民众的利益，对政府起到监督作用。这是我们在全世界范围内都希望并且相信媒体所拥有的权利和义务。
在影片的一开始，尹英华邀请民众一起探讨政府不公正的赋税制度。这个媒体是我们想象中愿意相信的那个形象。
但是到了影片结尾，我们发现，不仅那个政府的形象是被虚构的，甚至连开场时的那个媒体的形象都是被虚构的。
所以，不仅政治权力与媒体权力紧紧相连，媒体权力根本就是应该被颠覆和反抗的一部分。
电影的最后一个镜头。永远面对镜头的主播尹英华终于第一次双眼直视着镜头。也就是终于开始直面作为观众、作为民众的你和我。
他从一个被虚构的媒介形象回归成为一个自然的人。
这算是一个悲剧结局的喜剧意象吧。
至此，我们明白了为什么导演金秉祐要选择这种媒介融合的方式叙述整个故事；我们明白了为什么导演一定要坚持让观众直接参与到整个电影进程之中，一定要让观众参与到意义的构建过程之中。
最后，《恐怖直播》究竟颠覆了什么？
导演运用类型电影元素，颠覆了类型电影。
导演将不同的媒介表达方式融合在一起，最终又颠覆了媒介本身。
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