【论语43：说话做事不要过于全面，反而是追求圆满的表现】#颜读论语#子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
礼是一个人内在的修炼，倘若人人有礼，就会形成一种文化，不仅仅影响人与人之间的交往，还会渗透到生活的方方面面，成为一种文化、一种精神。这种精神会通过各种形式表现出来，绝不仅仅是说和做，也包括了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑、书法等各种艺术形式。
子夏问曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”子夏向孔子请教一句古诗词的具体含义，描写一个美人的，说这个美人真是太美了。
“巧笑倩兮”，她的笑恰到好处，似笑非笑，百看不厌，就像蒙娜丽莎的微笑。美人不笑会有些冷酷，再美也没有温度，不愿意让人接近；如果笑得太大太过，又失去了迷人的味道；似笑非笑刚刚好，嘴角微微上翘，笑肌带动就好，听不到笑声，但能听到心声，让人心向往。
“美目盼兮”，一双美丽眼睛会说话，顾盼神离，长长的睫毛忽闪忽闪，就像性感嘴唇在呼吸，让人不敢直视，摄去你魂魄。
“素以为绚兮”，美人的这种美那么纯洁，又是那么绚烂炙烈，让人初看心跳不已，再看又无比享受和宁静，宁愿什么事都不做，凝视着她的眼和嘴角就好了。
这是古诗词里描写美人的句子，子夏感觉有些描写过头了，哪里会有这样的美人？反正子夏是没有遇见过。要知道，那时的古诗词可不像现在如此泛滥无病呻吟，没有纸张竹简刻字，真是惜字如金。
既然这样描写一个美人，背后一定有很深的人生道理才对，可是子夏参不透。于是跟孔子请教，何谓也？就是到底说的是什么意思呢？孔子说，“绘事后素”。
作画最难的是留白，如果一股脑着急去表达自己的想法，就去任意涂鸦，会发现怎么也表达不尽，画了一张又一张，想法越来越多；满满地以后，还是会感觉不够。会有一时刻，忽然觉得空白处好珍贵，留白处的寓意和内涵，营造的氛围和意境，远远胜过纸上落笔所画的内容。
东方审美与西方审美有个很大的不同，就是以退为进，虚实结合。中国画的含蓄美意境美，是无法言喻，不可名状的感觉。
孔子说，这句古诗词表面上是写一个美人，就像一幅画上的美人，但其本质是素以为绚兮，是让你感受到诱惑和动人背后的宁静。就像你去欣赏一幅中国画，要把时间和感受更多放在那些留白处，感受画家是如何在如此珍贵的方寸之地还宁愿什么都不画，就那么空着，什么都没有。你一定要知道，那绝对不是故意浪费，更不是画无所画。恰恰相反，这个留白要传达给你的远比那些写实的部分更多。
中国的诗词和绘画，都有这种文化的内涵在里面。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
空灵、留白，无尽的遥想和遐思，中国文化就是个绕弯子的文化，只可意会不可言传。
客户说，我很忙我没钱，其实并不是真的很忙很穷，有很多意思。客户说，我买保险一定找你，也不代表你什么都不做，只要等就会真的找你。中国人活得累，就是这个绕弯子的文化，总是要去猜别人的心思。
一个女人对一个男人嘴上说，你讨厌，心里也许是喜欢得不得了。所以，中国人头脑聪明是对的，都是被逼出来的，否则就很难立足生存。
子夏不懂美人的诗词，也难怪他。孔子告诉他，这句话不是描写美人的诱惑，而是要你能体会到超出诱惑之外的真美。子夏悟性极高，听老师这么一说，顿悟。说，礼后乎？老师，你的意思是说，我们讲的礼只是形式，礼的背后还有更深层次的礼的精神吗？需要我们参悟？
子夏由“素以为绚兮”和“绘事后素”联想到了礼的形式和本质，真的算是一个聪明的学生了，一点就透。孔子太开心了，说“起予者商也”！哎呀，我怎么没想到呢？你太厉害了，启发了我。
这句话体现出来孔子谦逊的真性情，也是对学生最高的奖赏和鼓励。他并没有高高在上；没有说，你猜对了正合我意；或者，你终于明白了。而是意外地用你启发了我这句话，表明自己原本没想到礼的形式和内容之间的关系。
要知道，这样的回答对子夏来说是非常意外、感到兴奋的。其实，他明明知道老师在逗他，但他依然很开心，而且对老师更加敬重和仰慕，这就是孔子完美的艺术。
孔子看到子夏兴高采烈的样子，继续说，“始可与言诗已矣”。说子夏，看来我可以和你一起探讨诗经的内容了，这也是一句褒奖的话。诗经，不是随便就能读懂的，寓意很深，弯弯太多，都是禅机，没有悟性和灵气是根本读不到真谛的。孔子说子夏可以和他一起研究诗经，就是对子夏悟性的认可。
那么“礼后乎”到底是什么呢？就是礼的根本，礼的精神和精髓。就像一个美人在你面前，是要告诉你一件非常重要的事儿；就像一幅画在你面前，那些留白处传递给你的意境。都是背后的，看不见的，可意会不可言传的，需要用心体会才能得到。
“绘事后素”也是一种淡泊明志。人生苦短，不用太过匆忙，就像做一幅画，不用急着下笔；要想清楚自己要什么不要什么，留下什么舍弃什么。懂得取舍，才能用寥寥数笔，勾勒出精彩的人生；而不是日忙夜夜忙，马不停蹄连轴转，就像热锅上的蚂蚁，惶惶不可终日，也不知道自己忙什么。
“绘事后素”，就是精简取舍，留出足够多的想像空间，凡事不能太满太过太急。什么时候你能感受到素要比绘更珍贵，什么时候你能安下心来消费休闲时光，就真正懂得了人生。
唐三彩挂蓝人物胆瓶～唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩的诞生也是三彩釉装饰工艺的诞生，是釉彩装饰和胎体装饰结合的过程。辉煌璀璨的唐三彩，其绚丽斑斓的艺术效果在雕塑精美、造型生动的俑上得到了完美的发挥和淋漓尽致的展现。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术。从陶瓷史上有人考证，在唐以前人们崇尚的是素色主义，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多异域文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作上，形成了一个璀璨的彩色文化的发展进程。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#
著名诗人何基富：诗歌作品入选巜盛世华章当代艺术名家档案》
巴蜀闲人
著名诗人何基富的8首诗歌作品，入选巜盛世华章一一当代艺术名家档案》一书，并编排在醒目位置上。这8首作品，既有经典代表作，如巜卖菜翁说》等；也有客观书写大历史的史诗，如巜恐怖啊，“龙卷风”》；还有为底层劳苦大众鼓与呼的佳作，如巜妈妈，你不要走》，同入选的书家、画家作品，共展当代风貌！
巜盛世华章一一当代艺术名家档案》一书，经大半年的持续编纂，近日已由中国国际出版社出版，公开发行，新华书店有售。这本书，集诗歌、书法、绘画于一体，豪华硬壳精装，大16开，内文全彩印刷，有较高的阅读和收藏价值。
2021，10，3，于成都。
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