#鹅小姐艺术line# PRADA基金会将于2021年10月28日至2022年2月27日在米兰举办“Domenico Gnoli”回顾展。Gnoli的艺术轨迹与极简主义、超现实主义和波普艺术的潮流交汇在一起，而展览旨在去掉Gnoli身上的标签，将他的艺术创作和活动视作一种独特的话语，记录与他那个时代的国际文化氛围的联系。
展览由Germano Celant构思，回顾了艺术家Domenico Gnoli（1933年生于罗马，1970年逝于纽约）的生平和艺术生涯，汇集了他在1949年至1969年期间创作的100多件作品，并囊括同样数量的绘画作为补充。
展览空间位于Prada基金会平台（Podium），由纽约2x4设计工作室打造。
此外，Prada基金会还携手Irma Boom设计了展览书，书中收录了Salvatore Settis为展览撰写的一篇新文章，以及两份分别说明Gnoli所处历史和艺术时期的带插图年表。

✍/秀评：Louis Vuitton2022春夏「将有迹可循的历史融入现代审美」/

1996年，由法国导演Olivier Assayas 掌镜的电影《迷离劫》（Irma Vep）的电影上映，Assayas 请来香港女演员张曼玉担任主角，二十四年后，Assayas决意重启这部电影，将之改编为HBO的剧集，女主角也由张曼玉换成了年轻女演员 Alicia Vikander。与过去有所不同的是，这一次 Louis Vuttion 的女装创意总监Nicolas Ghesquière也成为了此剧中重要的幕后制作者。

时装是元素的集合，但它不是固定不变，而是流动且开放的，它一直被各种游移的文化片段所定义和命名，它既是身体的附着，又是文化的有机体，受社会和文化所塑造，所以，它具备着一定的时效性——虽然这种时效性，常被我们形容为“流行”。

Ghesquière应当是勘破了“流行”的多端诡计，也破解了时尚设计中“怀旧”的阴谋，所谓的“新”和“变化”在某种意义上不过是一个玩弄时间的手段，它需要实施者不动声色地用“新鲜”取代“陈旧”，唤起好奇且不知餍足的时尚爱好者的热情和探究欲，以便于让他们将时装不仅视为一件衣服，而是视为一种可供炫耀的文化文本，因为没有什么比把历史穿在身上更能显现出穿着者的品位与学识了。

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荣获 2006 荷兰最美的书
荣获 2007 世界最美的书 | 金奖

Sheila Hicks - Weaving as Metaphor
Design by Irma Boom
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织品设计师Sheila Hicks是个以鲜豔色彩著称的编织艺术家，而《Sheila Hicks：Weavings as Metaphor》是她第一本作品集，当时Sheila已经74岁了。开始讨论到出版共费时四年，期间拜访作者、和作者同游都让自己更清楚作者想法和个性。
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在书的最前面放了艺术评论家Arthur Danto所写文章〈编织作为隐喻以及政治思维模式〉，这篇文章非常能够呼应Sheila的作品，但文字较为艰涩，为引导阅读者容易进入，Irma Boom 尝试将字体由如童书般大小的字体，让人觉得连小孩都可以阅读，之后随著逐页翻字体渐小，等到察觉时已将文章读完了！
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这本书的书名叫做《编织作为一种隐喻》，但你在书封或书背都找不到书名。

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