汉语先锋·2020年度最佳诗歌100首 | 庞琼珍《百合1》入选理由：天津诗人庞琼珍写诗，喜欢在单首诗上死磕，反复打磨，颇有“一句三年得，一吟双泪流”之功。所以在这首诗中，她写出“开花的热望/将雪烤干”这样的绝句，就显得并不令人意外。而这一绝句也确实令整首诗立刻进入到另一重境界。（磨铁读诗会）
【谈诗论画 谈歌论曲】《蒹葭》《在水一方》
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
—————
83年前的今天：
1938年4月20日 (农历三月二十)，
台湾著名作家琼瑶出生。
第一次听到邓丽君的名字，是在80年代初期。
那是一个国门咋开的时期，整整唱、听了十年杀气十足的旋律的大陆人，被这个对岸的小姑娘的歌声唱晕了！于是，“白天听老邓，晚上听小邓”成为当时大陆一道奇异的风景。老邓给我们带来希望，小邓给我们送来柔情。
1985年，琼瑶的小说作品以台风般的强势在内地登陆，很快，她的影视作品也随之而来。于是我们文化宫不失时机地购买了播映设备，开辟了放映厅。于是《雁儿在林梢》、《几度夕阳红》等和香港的武侠剧迅速将电影院里的观众拉了过来。
由于人手不够，我也临时兼任了放映员。我十分讨厌这个临时性的工作，因为我不喜欢这些片子（特别是言情片）——除了打就是哭。用王朔的话讲就是：弄了一帮半老徐娘在那言着情，为一句话就难过半天，光流眼泪不流鼻涕（人在真哭的时候是流鼻涕的）……
琼瑶小说中的人物，大都是把爱情当饭来吃的。在我的印象中，他（她）们好像从来不吃饭、不睡觉，最为严重的是他（她）们甚至不上班！一个特长的故事，直到结束，你可能还不知道他们是做什么工作的！
但这个化名琼瑶（实名陈喆）的女子的小说怎么就那么讨人喜欢？
一年后，我被调到了图书馆。
那一阵子，借《在水一方》的女孩子特别多。“怎么回事儿呀？”我问陶姐。“傻小子，还不是邓丽君闹的！”陶姐说。陶姐和我一个属相，比我正好大一轮，比邓丽君大12岁。于是我把那盘《在水一方》借来，晚上值班时便看起来。我自己明白，我在等那首歌。
歌声一响起来我就笑了——好个琼瑶——你这不是剽窃吗——
绿草苍苍，
白雾茫茫
有位佳人，
在水一方。
绿草凄凄，
白雾迷离。
有位佳人，
靠水而居。
我愿逆流而上，
依偎在她身旁。
无奈前有险滩，
道路又远又长。
我愿顺流而下，
找寻她的方向。
却见依稀彷佛，
她在水的中央。
……
显然，琼瑶以《秦风》中的《蒹葭》作为蓝底，写了这首歌——
蒹葭苍苍，
白露为霜、
所谓伊人，
在水一方。
溯洄从之，
道阻且长。
溯游从之，
宛在水中央。
蒹葭凄凄，
白露未晞。
所谓伊人，
在水之湄。
……
琼瑶将《蒹葭》的结构做了巧妙的改动，将原文中过于生僻的词汇换成白话文，将蒹葭换成绿草，在容量上进行了减缩，成为一首可以使当代人一看便懂的、稍稍带有文言味道的歌词。
许多年过去后，不再尖刻的我，可以比较公正、客观地评价琼瑶的作品了。
琼瑶作品中所描绘的爱情生活，不是现实生活中可以出现的，就是说，尽管她作品中的人物、年代、环境都是当代，但它仍旧不是现实主义的创作，是浪漫主义的。如果年轻人硬要在她的作品中去找人生的答案，那肯定会闹出笑话——但这不应当成为我们攻讦她的借口——让人去找寻真正的、火热的、洋溢着浪漫情调的爱情没有错。
我们没有理由去嘲笑琼瑶，就像没有理由去嘲笑汪国真一样——“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”，虽说浅些，但励志还要惹来一身罪吗？如果我们连郭敬明都能容忍，却不能容忍琼瑶和汪国真，那肯定是我们变坏了，变得势利了。
纵览琼瑶的所有作品，至少我们可以得出一个结论——她的中国古典文学造诣相当深厚（单看她小说的书名便可知一二）。就以这首《在水一方》为例，就琼瑶本身的文字能力，自己写一首歌词不会是很费事的工作，而且能写的相当好——但她仍旧冒着被人（比如我）攻讦的危险，将《蒹葭》动了大手术并问心无愧地公诸于世。她知道，只有这首寂静、深远、空灵、飘逸的《蒹葭》，才能更准确、更生动地渲染出她的作品中所需要的意境。
《国风》是《诗经》中的精粹，而《国风》中的《秦风》又以表现勇武和争斗为主。但恰恰是在《秦风》里，悠然飘逸出这样一篇典雅之作，不能不令读者拍案称妙。全诗弥漫着一种悠长而略带惆怅的神韵，于不动声色中用并不十分生僻的词汇，且词汇的重复使用频率很高的铺排方式，勾勒出一幅清幽、恬淡、高远、深邃的水墨画。
《在水一方》在台湾问世时，也正是岛内进入拜金主义年代的时刻，这样，它的意义就不难估量了——顽强地找寻逝去了的纯真，为我们每一个人那荒芜的灵魂家园，开辟一块珍贵的绿地吧！尽管这片家园像《蒹葭》中的伊人那样可望而不可即……
该说说歌曲本身了。
琼瑶和曲作者很可能是达成了共识——借《蒹葭》之魂，动《蒹葭》之骨，以使其更适合于当代旋律的演绎。于是我们便看到，《蒹葭》原有结构被十分巧妙地重新构架后，成为一种典型的A－B－A的三段式的曲式结构，以便于强化“在水一方”这一主题。
另外，它还有一个令笔者惊讶之处——它没有像《又见炊烟》那样，以中国的五声音阶构成旋律，而是引入西方大调元素——这实在是一个创举——因为不论从哪一方面讲，它最有理由以五声音阶来进行旋律的构成了！
这样，我们便在一首古色古香的歌中，听到了五度、六度音程的跳越（道路←→又远←→又长），听到了音程关系为增四度的两个音的连接（她在←→水的中央）……
最后说一句邓丽君的演唱。
邓丽君在《又见炊烟》中就有令笔者惊叹的发声运用，她的“黄昏有画意”一句，发声位置极端靠前，营造出了非比寻常的诗境，仿佛那缕缕炊烟从她的发际悠然掠过……而于《在水一方》中，她又以自己深厚的演唱功力为依托，把“白雾茫茫”与下一句“有位佳人”一气吟成，不换气。这个看似旨在展示自己基本功之举，其实，是给这两句歌词中所蕴涵的“渴望”和“思慕”，给予最为形象化的强化和升华……
一个女孩子对我说，唱起《在水一方》至少会在一瞬间对爱情又产生了希望……
一个男孩子对我说，唱起《在水一方》就会想起自己的初恋……
一个写诗的男孩子对我说，一听到这首歌，就好像在一个我不知道的地方，有一个女孩子在等着我……
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1900年，齐白石因家里添丁，星塘老屋日渐窘涩，故携妻儿租下白石铺不远的梅公祠居住，祠堂周围开满了梅花，齐白石便将梅公祠取名为“百梅书屋”，又在空地处盖了一间书房，取名为“借山吟馆”。齐白石在那里画画刻印，读书写诗，过着乡间文人兼画师的恬淡生活。所以，齐白石喜欢画梅花，一方面是因为其象征着高洁的情操，另一方面，梅花是齐白石对于故园的回忆，寄托着他的浓浓乡愁。
这种对于梅花的生动记忆，始终贯穿在老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”“犹有梅花是故人”等印文，也曾题诗“南方多者，松竹山茶，雪里远天涯。惆怅岁寒，朋友长安，只有梅花”。[呲牙]
这种对于梅花的生动记忆，始终贯穿在老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”“犹有梅花是故人”等印文，也曾题诗“南方多者，松竹山茶，雪里远天涯。惆怅岁寒，朋友长安，只有梅花”。[呲牙]
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