#红楼梦解密[超话]#第六十三回，芳官只得细细的唱了一支《赏花时》：
翠凤毛翎扎帚叉，闲为仙人扫落花。您看那风起玉尘沙。猛可的那一层云下，抵多少门外即天涯。您再休要剑斩黄龙一线儿差，再休向东老贫穷卖酒家。您与俺眼向云霞。洞宾呵，您得了人可便早些儿回话，若迟呵，错教人留恨碧桃花。
才罢。宝玉却只管拿着那签，口内颠来倒去念“任是无情也动人“，听了这曲子，眼看着芳官不语。

若教解语应倾国，任是无情亦动人。
这段描写极为有趣，蕴含多重意向，似引读者进去迷离的意趣诗文当中。
寿怡红群芳开夜宴，众人各执花签，作者巧妙的用一诗句暗示各人命运，此时的宝玉思绪万千，眼里看着芳官如歌如泣的动人表演，心里确反复念着宝钗的签词“任是无情也动人”。
唯此场景作者的灵感似来自司马光的“西江月”～“相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。”这首词写的是司马光在宴会上看到一位美丽的舞姬，短短几句，写尽了从惊艳、动心，到过后的心情。有趣的是司马光是地位崇高的朝廷重臣，兼史学家、文学家，一部《资治通鉴》，傲视古今，乃儒家的道德典范。确留下如此“艳词”透漏出某种真实情感，尤其最后两句写的宴罢酒醒，人去楼空，“有情”的热闹过后，又是一片“无情”的安静，这才是空境，也是灵境。如宋人杨元素跋语评“温公刚风劲节，……不善吐软媚语。近得其席上所制小词，雅亦风情不薄也。”
此刻的宝玉大概也如司马光一样，浓情淡意总相宜，任是无情也动人吧。

#红楼梦[超话]#第六十三回，芳官只得细细的唱了一支《赏花时》：
翠凤毛翎扎帚叉，闲为仙人扫落花。您看那风起玉尘沙。猛可的那一层云下，抵多少门外即天涯。您再休要剑斩黄龙一线儿差，再休向东老贫穷卖酒家。您与俺眼向云霞。洞宾呵，您得了人可便早些儿回话，若迟呵，错教人留恨碧桃花。
才罢。宝玉却只管拿着那签，口内颠来倒去念“任是无情也动人“，听了这曲子，眼看着芳官不语。

若教解语应倾国，任是无情亦动人。
这段描写极为有趣，蕴含多重意向，似引读者进去迷离的意趣诗文当中。
寿怡红群芳开夜宴，众人各执花签，作者巧妙的用一诗句暗示各人命运，此时的宝玉思绪万千，眼里看着芳官如歌如泣的动人表演，心里确反复念着宝钗的签词“任是无情也动人”。
唯此场景作者的灵感似来自司马光的“西江月”～“相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。”这首词写的是司马光在宴会上看到一位美丽的舞姬，短短几句，写尽了从惊艳、动心，到过后的心情。有趣的是司马光是地位崇高的朝廷重臣，兼史学家、文学家，一部《资治通鉴》，傲视古今，乃儒家的道德典范。确留下如此“艳词”透漏出某种真实情感，尤其最后两句写的宴罢酒醒，人去楼空，“有情”的热闹过后，又是一片“无情”的安静，这才是空境，也是灵境。如宋人杨元素跋语评“温公刚风劲节，……不善吐软媚语。近得其席上所制小词，雅亦风情不薄也。”
此刻的宝玉大概也如司马光一样，浓情淡意总相宜，任是无情也动人吧。

#国史古风[超话]#
百年云烟只过眼，不为繁华易素心。
人到了一定境界，往往会变得“性好朴素，不尚虚饰”。白居易的庐山草堂，朴素称心：“木斫而已，不加丹；墙圬而已，不加白。砌阶用石，幂窗用纸，竹帘纻帏，率称是焉。”他以素雅之质，创造出了一片空境，足以容纳万物。
中国古贤讲究“乘物游心”，又崇尚“格物致知”之理，人们在对“物”的观照中明心见性，求索问道。而朴素之物，是最适君子之情的。朴素到极致，竟只与苍松修竹为邻，以清风明月为友了。于是，秉持素怀者，其吐露之思想、施展之艺事，皆自成一格。
如今人在繁华之世，若要寻一刻清静，自当以素物为伴。一把浑朴的陶壶，装满辽远的山野之心；一尊简淡的泥炉，燃起幽幽的煮泉之趣；一件素净的茶杯，邀来久违的会心之友……在素物的空境里，我们寻回了对生活的热忱之心。
素非寡淡，而是一种虚怀内敛的姿态。一件不尚虚饰的器物，就如同一位不露锋芒的君子，谦谦之态，人们愿与之交流。器物是服务于生活的，当你想要泡一壶茶、焚一炷香的时候，它们便出来打声招呼。无用之时，这些器物只会静伫于角落，何须夺人目光。
幽幽素物，须以素心为之。美学大家宗白华先生曾论：“花开无言，人淡如菊，遇之自天，泠然希音，淡然明镜之素心，才会有空灵之文。”作文如此，造器亦当如是。每一根线条，都是作者的姿态；每一处色泽，皆乃匠人的神情。此无捷径，唯有常怀素心。