“道”的本源
“道”是怎样发生的呢？这是“道”萌芽的关键，至关重要。是认识“道”的基本，是体察“道”的重要法则，这也正是老子论述哲理的依据来由。
宇宙（指包括众多星辰的整个宇宙内空间）和万物的生成，固基于“先天地生”的“混沌体”，但其衍生演变的功能作用却是“道”。
老子曰：“浴神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根”。
“浴神”乃虚空中的灵性，亦即是造化的功能，不死者时刻作用而永不停息也。这就是“玄牝”，“玄牝”就是奇妙的阴阳交变。这个交变的演化是一切变化的开端门径。这种变化的开端就是生成天地（万物）的根本所在，也就是“道”发生的起源。
紧接下文：“绵绵若存，用之不堇，可以为天下母。吾不知其谁之子，象蒂之先”。
此段谓虚空中的灵性，“绵绵若存，用之不堇”，“绵绵若存”者，微弱不显似乎存在也。“用之不堇”者，不是用之不完，而是作用无穷也。对于“混成物”的来源，连高深莫测的老子也不知道，他也不仅感叹的说：“吾不知其谁之子，象蒂之先”。意思是说：我不知道它究竟由谁所生，更不知道它从何而来，也不知道它去向何方。这个“混沌体”是滋养生成天地万物的根蒂，就像果子出自于花蒂一样，花蒂先于果子而存在。
老子给“可以为天下母”的“混成物”，取名曰：“道”，而不把万物之宗的“浴神”命名为“道”又是什么道理呢？其观点是“道”在于“先天地而有万物”，“混成物”是“道”的本源，而“浴神”则是“道”的“玄牝”作用功能。当然只能把“混成物”看作是“道”的本源，而不能简单的理解为，此“混成物”就是“道”。若是如此，则“道”就成了一种静止的、没有生机的死寂之物了。
老子之所以给“道”命名，谓之“强为之名曰道”这不是一句谦虚的话头，而是一句非常实际的老实话，也的确是一件为难的事。为了它而深感为难！
因为“道”不是单纯的“混成物”的概念，而是体现于各个规律的总体概括。也就是没有物质基础就不可能产生“道”，是以“道”的起源就发生在这个“混成物”上，故名“可以为天下母”的“母”为“道”。既有母体的物质基础，更有“独立而不改，周行而不殆”的天然特性。这就总括了物质基础和“玄牝”作用的双重意义了。尽管这样，那也还有不得已而勉强的为难之处。
既以“天下母”命名为“道”，为什么还要“字之曰大”，并且更深一步解说“大曰远，远曰逝，逝曰反”。按自然现象分析，当是由大而而扩之深远。至于不可见，此之谓逝，逝，失其行踪也。是大到了极处，而并非消失无有。返是返回本源，反，即返也。
这正是老子行文谨慎之处，惟恐被人误解，“道”即是“有物混成，先天地生”的“混成物”，而且是具有大、远、逝、返的演化作用。
由此可见前面的解释，恒当符合老子的本义，而不是妄加揣测，故创新说、以乱视听者。
道法自然l
老子给“道”的勉强命名之外，还“字之曰大”。之所以要“字之曰大”，是因为“道”本身就有博大渊深的特点和功用。
故紧接上章而提出“域”中有四大，而人居其一焉，以此补述“大”不是“道”所特有的特征，天、地、人亦皆域中四大之一。
由此可见前章“强名之曰道，字之曰大”的更正是有道理的，毕竟“大”不能概括“道”的全部内涵，若写作“强名之曰大，字之曰道”，而以“大”为主名是不符合哲理的，故疑其有误，本此。
老子进一步的论述““域”中四大的次递，与四大之间的关系，并首先突出了“道大”为首的重要位置，故曰：“道大、天大、地大、人亦大”。
至于四大之间的关系是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。不少人把“法”字当作“法天效地”的“法”字来解释，被解释为“效法”，这种解释还有待商榷的必要。
“法”遵循其法则也。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是说：人要遵循地的法则，同时还要遵循天的法则、道的法则、自然的法则；地也要遵循天、道、自然的法则；天也要遵循道的法则、自然的法则；“道”则遵循大自然的法则。
切不可理解为人只遵循地的法则，地只遵循天的法则…。
“法”是遵循其法则的意思，不作效法解。因为除了人之外，地、天、道都是没有思想的。地怎么可能去效法天，天又怎么可能去效法“道”和自然呢？
这是一种自然法则，是大自然的统一法则。也就是说人、天、地、道，都必然遵循大自然的统一法则，这就是“道”的必然规律。
马王堆本“人亦大”改作“王亦大”，人之所以被列称四大之一者，不仅在于人数众多，而更主要的是人为万物之灵，主宰着世界，岂能与人相比。改“人”为“王”只不过是出于对封建王朝的歌颂而已，不足取。更不可因其为出土的较早期文物，就认为更接近《道德经》原貌。
有生于无
“天地万物生于有，有生于无”，这是《道德经》中的又一重大哲理。
首先要弄清楚的是：什么是“有”、什么是“无”？
此处“无”并不是说空洞无物，而是指“先天地生”的“混成物”。当其处于初期状态时，只是一个混而为一的“混成物”，充塞整个宇宙而无余。那时，是处于静寂严寒的境况中，一片死寂毫无生机、毫无动向的状态。这种无生机、无动向的状态，就谓之曰“无”。
天地初始之时，宇宙中还一无所有。混沌也静而不动、也无变化、也没有生机，故给天地之始命名为“无”。
万物之母是已有了生成万物的母体和衍生机制，亦即已有动向。在运动中发生变化而具有生机，这就有了生成万物的条件，故给万物之母命名为“有”。
要弄清楚“有生于无”的问题，还得先从宇宙说起。宇宙是指广阔无际的空间，在此空间中悬浮着众多的星体，和蕴藏着不为人们所察觉的“隐形物质”，以及天地之间的万类生物。
当这些星体万物生成之前，宇宙还只是一个“混沌体”的时候，这就叫作宇宙的“初始状态”，古人把它叫做“太初时期”。
“混沌体”在严寒的作用下紧缩，边缘部分逐渐稀疏开来，于是有物浮游而出，这时宇宙开始有了动向，这就是宇宙的“始动状态”，古人把它叫做“太始时期”。
当浮游物不断增多时，“混沌体”也同时向内压缩而形成内密外疏的状况，浮游物在边缘漂浮移动中，不可避免的发生碰撞。开始是杂乱无章的无序运动撞来撞去，然后逐渐形成成群结队的有序运转。当这些成群结队运动的浮游物，一上一下的冲击着混沌物的顶部和底部，于是“混沌体”中央受到挤压，而蕴聚内压能量。一旦超过了抵抗内压的极限时，“混沌体”就不可避免的产生爆炸，于是“混沌体”被震裂为不可数计的无数多个小气点，整个宇宙被这些小气点充塞无余，由于这些小气点还是形象不明的虚物质，可称之为虚子。这种充满虚子的“太虚状态”，古人把它叫做“太虚时期”。
虚子在发生碰撞冲击中，激发而产生了最基本的能量。这种能量以阴子和阳子的形态，分别蕴积于虚子中。因而各自分别有了阴、阳不同的两个属性，当虚子与虚子再度发生碰撞时，阴子和阳子被激发出来而产生了玄牝的交变。
一个虚子的阴子端和另一虚子的阳子端串联起来，或阴子端和阴子端并联起来，于是产生了多个虚子的串联体和并联体，而演变为太素物质。宇宙的这个状态，古人把它叫做“太素时期”。
“太素”也还是隐形物质，还不等于现代科学之所谓“元素”，只有当太素与太素之间发生碰撞、冲击，而后发生核激变时才产生、并生成了能量。这时能量以光、电、热三种形式存在，这就是生成物质的三大要素。由此三大要素进一步演化为元素，而后化合生成各种不同形式、不同结构、不同属性的粒子型物质。
所以老子说：“玄牝是一切演变的开端，是生成天地的根本”。太虚是物质的基础，故谓之“有”。“有”是从“无”中演变出来的，故老子说：“有、无两者同出而异名，同谓之玄”。
“玄”者，奇妙之变化也，即有其幽冥莫测之玄妙，更有其物质演变的机理。故不可但视之为玄虚不实之说。 https://t.cn/R2Wx0Ch
“道”是怎样发生的呢？这是“道”萌芽的关键，至关重要。是认识“道”的基本，是体察“道”的重要法则，这也正是老子论述哲理的依据来由。
宇宙（指包括众多星辰的整个宇宙内空间）和万物的生成，固基于“先天地生”的“混沌体”，但其衍生演变的功能作用却是“道”。
老子曰：“浴神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根”。
“浴神”乃虚空中的灵性，亦即是造化的功能，不死者时刻作用而永不停息也。这就是“玄牝”，“玄牝”就是奇妙的阴阳交变。这个交变的演化是一切变化的开端门径。这种变化的开端就是生成天地（万物）的根本所在，也就是“道”发生的起源。
紧接下文：“绵绵若存，用之不堇，可以为天下母。吾不知其谁之子，象蒂之先”。
此段谓虚空中的灵性，“绵绵若存，用之不堇”，“绵绵若存”者，微弱不显似乎存在也。“用之不堇”者，不是用之不完，而是作用无穷也。对于“混成物”的来源，连高深莫测的老子也不知道，他也不仅感叹的说：“吾不知其谁之子，象蒂之先”。意思是说：我不知道它究竟由谁所生，更不知道它从何而来，也不知道它去向何方。这个“混沌体”是滋养生成天地万物的根蒂，就像果子出自于花蒂一样，花蒂先于果子而存在。
老子给“可以为天下母”的“混成物”，取名曰：“道”，而不把万物之宗的“浴神”命名为“道”又是什么道理呢？其观点是“道”在于“先天地而有万物”，“混成物”是“道”的本源，而“浴神”则是“道”的“玄牝”作用功能。当然只能把“混成物”看作是“道”的本源，而不能简单的理解为，此“混成物”就是“道”。若是如此，则“道”就成了一种静止的、没有生机的死寂之物了。
老子之所以给“道”命名，谓之“强为之名曰道”这不是一句谦虚的话头，而是一句非常实际的老实话，也的确是一件为难的事。为了它而深感为难！
因为“道”不是单纯的“混成物”的概念，而是体现于各个规律的总体概括。也就是没有物质基础就不可能产生“道”，是以“道”的起源就发生在这个“混成物”上，故名“可以为天下母”的“母”为“道”。既有母体的物质基础，更有“独立而不改，周行而不殆”的天然特性。这就总括了物质基础和“玄牝”作用的双重意义了。尽管这样，那也还有不得已而勉强的为难之处。
既以“天下母”命名为“道”，为什么还要“字之曰大”，并且更深一步解说“大曰远，远曰逝，逝曰反”。按自然现象分析，当是由大而而扩之深远。至于不可见，此之谓逝，逝，失其行踪也。是大到了极处，而并非消失无有。返是返回本源，反，即返也。
这正是老子行文谨慎之处，惟恐被人误解，“道”即是“有物混成，先天地生”的“混成物”，而且是具有大、远、逝、返的演化作用。
由此可见前面的解释，恒当符合老子的本义，而不是妄加揣测，故创新说、以乱视听者。
道法自然l
老子给“道”的勉强命名之外，还“字之曰大”。之所以要“字之曰大”，是因为“道”本身就有博大渊深的特点和功用。
故紧接上章而提出“域”中有四大，而人居其一焉，以此补述“大”不是“道”所特有的特征，天、地、人亦皆域中四大之一。
由此可见前章“强名之曰道，字之曰大”的更正是有道理的，毕竟“大”不能概括“道”的全部内涵，若写作“强名之曰大，字之曰道”，而以“大”为主名是不符合哲理的，故疑其有误，本此。
老子进一步的论述““域”中四大的次递，与四大之间的关系，并首先突出了“道大”为首的重要位置，故曰：“道大、天大、地大、人亦大”。
至于四大之间的关系是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。不少人把“法”字当作“法天效地”的“法”字来解释，被解释为“效法”，这种解释还有待商榷的必要。
“法”遵循其法则也。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是说：人要遵循地的法则，同时还要遵循天的法则、道的法则、自然的法则；地也要遵循天、道、自然的法则；天也要遵循道的法则、自然的法则；“道”则遵循大自然的法则。
切不可理解为人只遵循地的法则，地只遵循天的法则…。
“法”是遵循其法则的意思，不作效法解。因为除了人之外，地、天、道都是没有思想的。地怎么可能去效法天，天又怎么可能去效法“道”和自然呢？
这是一种自然法则，是大自然的统一法则。也就是说人、天、地、道，都必然遵循大自然的统一法则，这就是“道”的必然规律。
马王堆本“人亦大”改作“王亦大”，人之所以被列称四大之一者，不仅在于人数众多，而更主要的是人为万物之灵，主宰着世界，岂能与人相比。改“人”为“王”只不过是出于对封建王朝的歌颂而已，不足取。更不可因其为出土的较早期文物，就认为更接近《道德经》原貌。
有生于无
“天地万物生于有，有生于无”，这是《道德经》中的又一重大哲理。
首先要弄清楚的是：什么是“有”、什么是“无”？
此处“无”并不是说空洞无物，而是指“先天地生”的“混成物”。当其处于初期状态时，只是一个混而为一的“混成物”，充塞整个宇宙而无余。那时，是处于静寂严寒的境况中，一片死寂毫无生机、毫无动向的状态。这种无生机、无动向的状态，就谓之曰“无”。
天地初始之时，宇宙中还一无所有。混沌也静而不动、也无变化、也没有生机，故给天地之始命名为“无”。
万物之母是已有了生成万物的母体和衍生机制，亦即已有动向。在运动中发生变化而具有生机，这就有了生成万物的条件，故给万物之母命名为“有”。
要弄清楚“有生于无”的问题，还得先从宇宙说起。宇宙是指广阔无际的空间，在此空间中悬浮着众多的星体，和蕴藏着不为人们所察觉的“隐形物质”，以及天地之间的万类生物。
当这些星体万物生成之前，宇宙还只是一个“混沌体”的时候，这就叫作宇宙的“初始状态”，古人把它叫做“太初时期”。
“混沌体”在严寒的作用下紧缩，边缘部分逐渐稀疏开来，于是有物浮游而出，这时宇宙开始有了动向，这就是宇宙的“始动状态”，古人把它叫做“太始时期”。
当浮游物不断增多时，“混沌体”也同时向内压缩而形成内密外疏的状况，浮游物在边缘漂浮移动中，不可避免的发生碰撞。开始是杂乱无章的无序运动撞来撞去，然后逐渐形成成群结队的有序运转。当这些成群结队运动的浮游物，一上一下的冲击着混沌物的顶部和底部，于是“混沌体”中央受到挤压，而蕴聚内压能量。一旦超过了抵抗内压的极限时，“混沌体”就不可避免的产生爆炸，于是“混沌体”被震裂为不可数计的无数多个小气点，整个宇宙被这些小气点充塞无余，由于这些小气点还是形象不明的虚物质，可称之为虚子。这种充满虚子的“太虚状态”，古人把它叫做“太虚时期”。
虚子在发生碰撞冲击中，激发而产生了最基本的能量。这种能量以阴子和阳子的形态，分别蕴积于虚子中。因而各自分别有了阴、阳不同的两个属性，当虚子与虚子再度发生碰撞时，阴子和阳子被激发出来而产生了玄牝的交变。
一个虚子的阴子端和另一虚子的阳子端串联起来，或阴子端和阴子端并联起来，于是产生了多个虚子的串联体和并联体，而演变为太素物质。宇宙的这个状态，古人把它叫做“太素时期”。
“太素”也还是隐形物质，还不等于现代科学之所谓“元素”，只有当太素与太素之间发生碰撞、冲击，而后发生核激变时才产生、并生成了能量。这时能量以光、电、热三种形式存在，这就是生成物质的三大要素。由此三大要素进一步演化为元素，而后化合生成各种不同形式、不同结构、不同属性的粒子型物质。
所以老子说：“玄牝是一切演变的开端，是生成天地的根本”。太虚是物质的基础，故谓之“有”。“有”是从“无”中演变出来的，故老子说：“有、无两者同出而异名，同谓之玄”。
“玄”者，奇妙之变化也，即有其幽冥莫测之玄妙，更有其物质演变的机理。故不可但视之为玄虚不实之说。 https://t.cn/R2Wx0Ch
导语：中国即将步入老年社会，老年人的养老问题必将成为一个社会的重要话题。创作这部电影的目的就是想让更多的人来关注老年人，关注老年人的养老，以及由养老带来的一系列社会问题。
艺苑｜电影《来处是归途》的来处和归途（文_张卫平 刘泽 图_刘泽）
山西本土制作的电影长片《来处是归途》自上映以来，荣获第三届平遥国际电影展发展中电影计划DIT制作奖、第四届平遥国际电影展观影团之选最受欢迎影片，入围第四十四届巴西圣保罗国际电影节、第十五届塞浦路斯国际电影节。
却道天凉好个秋——
电影《来处是归途》创作始末（张卫平）
十几年前岳父去世了。岳父去世前在病床上躺了两年多。岳父是20世纪40年代的人，他们那代人的人生哲学，信奉的就是多子多福。岳父有两个儿子五个女儿，让现代人看来，子女不可谓不多，但当岳父真正病倒的时候，你才知道这么多的子女也根本不够用。岳父身高体大，体重足有八九十公斤，得的又是不能动的病，这么重的人躺在病床上，要想让病人生活舒适，只有付出数倍的努力，才能做好病人的日常护理。子女们虽多，但各有各的家庭，远近住的又不一样，有的在身边，更多的在其他城市，还有的远在大兴安岭，他们既要照顾家庭，又要到单位上班，还要不断请了假长途跋涉回家伺候老人，其中的艰辛、琐碎、劳累，没有亲身经历过很难体会个中辛酸。
由岳父我想到了中国式的养老。过去中国人有句老话，就是养儿防老，养育儿子的目的除过传宗接代外，更重要的就是老年人的养老问题。近些年来，特别是这几年来，国家已经加大了社会养老的力度，各种养老院、敬老院、福利院等等在城乡陆续建立，但不可否认的是，以家庭为主的养老方式还是社会的主流。新时期以来国家实行计划生育政策，现在很多年轻的家庭，“主力”都是独生子女那一代，这一代人没有哥哥姐姐弟弟妹妹，老人们没病还好说，一旦生病，而且还是几个人同时生病，他们面对的养老问题将更加难以想象。
那年鲁迅文学院和省作协给杨凤喜和李燕蓉召开作品研讨会，李燕蓉的一部中篇小说《等待》吸引了我。这部小说写的正是城市大龄青年所面临的生活窘境：年龄大了，找不到合适的对象；有了对象，找不到安身立命的房子；有了房子，又要面对家中的老年病人。生活中有无数的等待，等待未来，等待希望，乃至等待死亡。小说真实而深刻地揭示了当代年轻人所面临的生存困境和面对困境的种种无可奈何。小说中写的老年人得的是一种叫老年痴呆症的病，这种病的学名叫阿尔茨海默病。养老本身就够烦心的了，而得了阿尔茨海默病的老人养老就更是会让一个人乃至一个家庭发生翻天覆地的变化的问题，它会深刻地影响到一个人乃至一个家庭的成长和未来。据资料介绍，我国老龄人口截至2019年就达到了2.4亿人，每年新增1000万人，其中老年痴呆患者达到了600多万人。看到这组数据我很长时间难以入眠，这些冷冰冰的数字背后是几十万个家庭水深火热的生活现状，是无数个小说主人公已经经历或者正在经历的生活无奈。
我有了把李燕蓉小说《等待》改编为电影文学剧本乃至搬上银幕的想法。中国即将步入老年社会，老年人的养老问题必将成为一个社会的重要话题。创作这部电影的目的就是想让更多的人来关注老年人，关注老年人的养老，以及由养老带来的一系列社会问题。剧本最初创作完成后叫“却道天凉好个秋”。此后与数个影视公司探讨这部电影的拍摄问题，直至遇到青年新锐导演刘泽。
与刘泽相识也是在一场聚会上。刘泽年轻，有想法，对电影艺术十分痴迷，看了《却道天凉好个秋》有了创作的冲动，先后把小说原著以及李燕蓉其他的小说读了多遍，几次相谈，让我们的创作理念逐步接近。拍摄时，刘泽又根据自己的思路对剧本作了修改，电影的名字开始叫“又一夏”，定稿后改名为“来处是归途”。这个名字有一种哲学的意味，让人有了更多的对生活对生命的思考。
电影拍完了，有许多意外的惊喜，想不到刘泽是如此的用心，画面比文字更有震撼力。当然也有许多小细节，如果再能多打磨几次的话效果可能会更好。电影《来处是归途》正在几个电影节上上演，祝愿这部电影能有更好更远的未来。
《来处是归途》导演手记（刘泽）
电影《来处是归途》曾用名《又一夏》，最初是读山西籍女作家李燕蓉的短片小说《等待》，被其中内在的核“等待”所吸引。秦牧是在等待，等待自己能够突围自己的生活；夏天是在等待，等待父亲的病会有奇迹出现；夏母是在等待，等待与老夏相随而去；夏父是在等待，等待着回到自己熟悉的老宅——其实本质上在老夏身边的所有人都在等待一件事，那就是死亡。这个气息迷恋了我，我开始尝试联系小说作者，得知山西文学院院长张卫平老师已经完成一版剧本的改编，至此便与张卫平老师建立起一段奇妙的渊缘，在此我特别感谢张卫平老师的信任，愿意扶持年轻人，同时更有胸怀融入一位新人导演的拍摄思维。第一版剧本重点放在男女主人公的谈婚论嫁上，同时还植入了对拆迁的思考。约见张老师后相谈甚欢，同时彼此也都打破了最初读小说时改编的构想。
小说是以秦牧为视角围绕寿衣逐渐展开的，秦牧见证了老夏身边人等待死亡的过程。后来我们决定将视角转变为女儿夏天，夏天在老夏的死亡上受到的伤害与触动是最大的。同时女性往往是一个家庭的脊椎，大部分家庭是女人占着多半个天，支撑着这个家不倒，在家庭生活中往往是女人担当着一切，男性往往像巨婴一样生活着，除了给家庭带来经济支撑外大部分时候是没有担当而遇事逃避的。这部戏也逐渐演化成一部大女主戏。最开始夏家是夏母在支撑，随着时间推移夏天逐渐成长接替夏母。轮回很可怕，夏母最不愿意看到的事最终发生，夏天变成另一个自己，所以夏母伤心，夏母带老夏离去并非主要因为看到夏天辛苦，关键是看到了另一个自己的轮回。同样，秦家也是秦父窝囊一辈子，秦母一直在支撑着家庭运转；秦牧作为夏天的男友关键时刻也在逃避，也许他对夏天的情感仅仅是因为曾经的未得到而此刻终于占有，更多的是性的依赖。
思路逐渐清晰起来，经过追随于张老师身后多稿文学剧本的碰撞打磨后，开始动笔写作导演台本。在写到三分之一的时候逐渐确定了我想要的影像风格，忽然想用非常流动的影像来处理每一场戏，像水一样跟随着却不着痕迹，让所有演员也尽情地融入拍摄空间当中，情绪连贯地做完每一场戏，保留每一帧真实生动的画面。我一直认为把演员放到真实的空间里面，演员与演员之间、演员与空间之间相互生发出来的那些微妙的东西是最迷人的，也是最流动的。
影像上会融入一些非现实的东西，把两个时间段所发生的事件在同一个时空内用一个镜头实现，以及一些人物心理状态的影像外化。因为都是围绕老年家庭展开故事，所以在美术与陈设上实现几个年代的家居物品交集出现在一个空间内，从视觉上有年代流动感。色彩上偏怀旧一些的阴郁基调。
以上这些都确立后，就觉得声音上也要流动起来，参与叙事。在真实的基础之上实现扩展空间层次和情绪层次，同时放大一些微弱的细节声音，比如人的呼吸声等等。音乐方面想要那种非叙事，却可以增加或辅助影片情绪，有些空灵有些时候还有些神秘气息，因为音乐乃至声音最终会协助两个时间和空间中的影像在一个镜头内呈现，并且在细节上帮助观者心理上有所区分。
我在处理导演工作台本过程中最终合并梳理出76场戏，同时努力实现一场戏一镜，用76个像水一样的流动镜头在实景拍摄中完成这76场戏，当然在最终定剪呈现的版本中是68场戏68个镜头。
感谢张院长与李燕蓉老师的信任，感谢小说给予这部影片厚重的底蕴。电影的灵魂是文学性，这部影片正因为是生长在文学的土壤之上，才能够成功。期望我这株嫩芽未来可以在这方沃土中汲取到更多的养分。PICS
艺苑｜电影《来处是归途》的来处和归途（文_张卫平 刘泽 图_刘泽）
山西本土制作的电影长片《来处是归途》自上映以来，荣获第三届平遥国际电影展发展中电影计划DIT制作奖、第四届平遥国际电影展观影团之选最受欢迎影片，入围第四十四届巴西圣保罗国际电影节、第十五届塞浦路斯国际电影节。
却道天凉好个秋——
电影《来处是归途》创作始末（张卫平）
十几年前岳父去世了。岳父去世前在病床上躺了两年多。岳父是20世纪40年代的人，他们那代人的人生哲学，信奉的就是多子多福。岳父有两个儿子五个女儿，让现代人看来，子女不可谓不多，但当岳父真正病倒的时候，你才知道这么多的子女也根本不够用。岳父身高体大，体重足有八九十公斤，得的又是不能动的病，这么重的人躺在病床上，要想让病人生活舒适，只有付出数倍的努力，才能做好病人的日常护理。子女们虽多，但各有各的家庭，远近住的又不一样，有的在身边，更多的在其他城市，还有的远在大兴安岭，他们既要照顾家庭，又要到单位上班，还要不断请了假长途跋涉回家伺候老人，其中的艰辛、琐碎、劳累，没有亲身经历过很难体会个中辛酸。
由岳父我想到了中国式的养老。过去中国人有句老话，就是养儿防老，养育儿子的目的除过传宗接代外，更重要的就是老年人的养老问题。近些年来，特别是这几年来，国家已经加大了社会养老的力度，各种养老院、敬老院、福利院等等在城乡陆续建立，但不可否认的是，以家庭为主的养老方式还是社会的主流。新时期以来国家实行计划生育政策，现在很多年轻的家庭，“主力”都是独生子女那一代，这一代人没有哥哥姐姐弟弟妹妹，老人们没病还好说，一旦生病，而且还是几个人同时生病，他们面对的养老问题将更加难以想象。
那年鲁迅文学院和省作协给杨凤喜和李燕蓉召开作品研讨会，李燕蓉的一部中篇小说《等待》吸引了我。这部小说写的正是城市大龄青年所面临的生活窘境：年龄大了，找不到合适的对象；有了对象，找不到安身立命的房子；有了房子，又要面对家中的老年病人。生活中有无数的等待，等待未来，等待希望，乃至等待死亡。小说真实而深刻地揭示了当代年轻人所面临的生存困境和面对困境的种种无可奈何。小说中写的老年人得的是一种叫老年痴呆症的病，这种病的学名叫阿尔茨海默病。养老本身就够烦心的了，而得了阿尔茨海默病的老人养老就更是会让一个人乃至一个家庭发生翻天覆地的变化的问题，它会深刻地影响到一个人乃至一个家庭的成长和未来。据资料介绍，我国老龄人口截至2019年就达到了2.4亿人，每年新增1000万人，其中老年痴呆患者达到了600多万人。看到这组数据我很长时间难以入眠，这些冷冰冰的数字背后是几十万个家庭水深火热的生活现状，是无数个小说主人公已经经历或者正在经历的生活无奈。
我有了把李燕蓉小说《等待》改编为电影文学剧本乃至搬上银幕的想法。中国即将步入老年社会，老年人的养老问题必将成为一个社会的重要话题。创作这部电影的目的就是想让更多的人来关注老年人，关注老年人的养老，以及由养老带来的一系列社会问题。剧本最初创作完成后叫“却道天凉好个秋”。此后与数个影视公司探讨这部电影的拍摄问题，直至遇到青年新锐导演刘泽。
与刘泽相识也是在一场聚会上。刘泽年轻，有想法，对电影艺术十分痴迷，看了《却道天凉好个秋》有了创作的冲动，先后把小说原著以及李燕蓉其他的小说读了多遍，几次相谈，让我们的创作理念逐步接近。拍摄时，刘泽又根据自己的思路对剧本作了修改，电影的名字开始叫“又一夏”，定稿后改名为“来处是归途”。这个名字有一种哲学的意味，让人有了更多的对生活对生命的思考。
电影拍完了，有许多意外的惊喜，想不到刘泽是如此的用心，画面比文字更有震撼力。当然也有许多小细节，如果再能多打磨几次的话效果可能会更好。电影《来处是归途》正在几个电影节上上演，祝愿这部电影能有更好更远的未来。
《来处是归途》导演手记（刘泽）
电影《来处是归途》曾用名《又一夏》，最初是读山西籍女作家李燕蓉的短片小说《等待》，被其中内在的核“等待”所吸引。秦牧是在等待，等待自己能够突围自己的生活；夏天是在等待，等待父亲的病会有奇迹出现；夏母是在等待，等待与老夏相随而去；夏父是在等待，等待着回到自己熟悉的老宅——其实本质上在老夏身边的所有人都在等待一件事，那就是死亡。这个气息迷恋了我，我开始尝试联系小说作者，得知山西文学院院长张卫平老师已经完成一版剧本的改编，至此便与张卫平老师建立起一段奇妙的渊缘，在此我特别感谢张卫平老师的信任，愿意扶持年轻人，同时更有胸怀融入一位新人导演的拍摄思维。第一版剧本重点放在男女主人公的谈婚论嫁上，同时还植入了对拆迁的思考。约见张老师后相谈甚欢，同时彼此也都打破了最初读小说时改编的构想。
小说是以秦牧为视角围绕寿衣逐渐展开的，秦牧见证了老夏身边人等待死亡的过程。后来我们决定将视角转变为女儿夏天，夏天在老夏的死亡上受到的伤害与触动是最大的。同时女性往往是一个家庭的脊椎，大部分家庭是女人占着多半个天，支撑着这个家不倒，在家庭生活中往往是女人担当着一切，男性往往像巨婴一样生活着，除了给家庭带来经济支撑外大部分时候是没有担当而遇事逃避的。这部戏也逐渐演化成一部大女主戏。最开始夏家是夏母在支撑，随着时间推移夏天逐渐成长接替夏母。轮回很可怕，夏母最不愿意看到的事最终发生，夏天变成另一个自己，所以夏母伤心，夏母带老夏离去并非主要因为看到夏天辛苦，关键是看到了另一个自己的轮回。同样，秦家也是秦父窝囊一辈子，秦母一直在支撑着家庭运转；秦牧作为夏天的男友关键时刻也在逃避，也许他对夏天的情感仅仅是因为曾经的未得到而此刻终于占有，更多的是性的依赖。
思路逐渐清晰起来，经过追随于张老师身后多稿文学剧本的碰撞打磨后，开始动笔写作导演台本。在写到三分之一的时候逐渐确定了我想要的影像风格，忽然想用非常流动的影像来处理每一场戏，像水一样跟随着却不着痕迹，让所有演员也尽情地融入拍摄空间当中，情绪连贯地做完每一场戏，保留每一帧真实生动的画面。我一直认为把演员放到真实的空间里面，演员与演员之间、演员与空间之间相互生发出来的那些微妙的东西是最迷人的，也是最流动的。
影像上会融入一些非现实的东西，把两个时间段所发生的事件在同一个时空内用一个镜头实现，以及一些人物心理状态的影像外化。因为都是围绕老年家庭展开故事，所以在美术与陈设上实现几个年代的家居物品交集出现在一个空间内，从视觉上有年代流动感。色彩上偏怀旧一些的阴郁基调。
以上这些都确立后，就觉得声音上也要流动起来，参与叙事。在真实的基础之上实现扩展空间层次和情绪层次，同时放大一些微弱的细节声音，比如人的呼吸声等等。音乐方面想要那种非叙事，却可以增加或辅助影片情绪，有些空灵有些时候还有些神秘气息，因为音乐乃至声音最终会协助两个时间和空间中的影像在一个镜头内呈现，并且在细节上帮助观者心理上有所区分。
我在处理导演工作台本过程中最终合并梳理出76场戏，同时努力实现一场戏一镜，用76个像水一样的流动镜头在实景拍摄中完成这76场戏，当然在最终定剪呈现的版本中是68场戏68个镜头。
感谢张院长与李燕蓉老师的信任，感谢小说给予这部影片厚重的底蕴。电影的灵魂是文学性，这部影片正因为是生长在文学的土壤之上，才能够成功。期望我这株嫩芽未来可以在这方沃土中汲取到更多的养分。PICS
艺苑｜电影《来处是归途》的来处和归途（文_张卫平 刘泽 图_刘泽）
刊发于2021年第1期
山西本土制作的电影长片《来处是归途》自上映以来，荣获第三届平遥国际电影展发展中电影计划DIT制作奖、第四届平遥国际电影展观影团之选最受欢迎影片，入围第四十四届巴西圣保罗国际电影节、第十五届塞浦路斯国际电影节。
却道天凉好个秋——
电影《来处是归途》创作始末（张卫平）
十几年前岳父去世了。岳父去世前在病床上躺了两年多。岳父是20世纪40年代的人，他们那代人的人生哲学，信奉的就是多子多福。岳父有两个儿子五个女儿，让现代人看来，子女不可谓不多，但当岳父真正病倒的时候，你才知道这么多的子女也根本不够用。岳父身高体大，体重足有八九十公斤，得的又是不能动的病，这么重的人躺在病床上，要想让病人生活舒适，只有付出数倍的努力，才能做好病人的日常护理。子女们虽多，但各有各的家庭，远近住的又不一样，有的在身边，更多的在其他城市，还有的远在大兴安岭，他们既要照顾家庭，又要到单位上班，还要不断请了假长途跋涉回家伺候老人，其中的艰辛、琐碎、劳累，没有亲身经历过很难体会个中辛酸。
由岳父我想到了中国式的养老。过去中国人有句老话，就是养儿防老，养育儿子的目的除过传宗接代外，更重要的就是老年人的养老问题。近些年来，特别是这几年来，国家已经加大了社会养老的力度，各种养老院、敬老院、福利院等等在城乡陆续建立，但不可否认的是，以家庭为主的养老方式还是社会的主流。新时期以来国家实行计划生育政策，现在很多年轻的家庭，“主力”都是独生子女那一代，这一代人没有哥哥姐姐弟弟妹妹，老人们没病还好说，一旦生病，而且还是几个人同时生病，他们面对的养老问题将更加难以想象。
那年鲁迅文学院和省作协给杨凤喜和李燕蓉召开作品研讨会，李燕蓉的一部中篇小说《等待》吸引了我。这部小说写的正是城市大龄青年所面临的生活窘境：年龄大了，找不到合适的对象；有了对象，找不到安身立命的房子；有了房子，又要面对家中的老年病人。生活中有无数的等待，等待未来，等待希望，乃至等待死亡。小说真实而深刻地揭示了当代年轻人所面临的生存困境和面对困境的种种无可奈何。小说中写的老年人得的是一种叫老年痴呆症的病，这种病的学名叫阿尔茨海默病。养老本身就够烦心的了，而得了阿尔茨海默病的老人养老就更是会让一个人乃至一个家庭发生翻天覆地的变化的问题，它会深刻地影响到一个人乃至一个家庭的成长和未来。据资料介绍，我国老龄人口截至2019年就达到了2.4亿人，每年新增1000万人，其中老年痴呆患者达到了600多万人。看到这组数据我很长时间难以入眠，这些冷冰冰的数字背后是几十万个家庭水深火热的生活现状，是无数个小说主人公已经经历或者正在经历的生活无奈。
我有了把李燕蓉小说《等待》改编为电影文学剧本乃至搬上银幕的想法。中国即将步入老年社会，老年人的养老问题必将成为一个社会的重要话题。创作这部电影的目的就是想让更多的人来关注老年人，关注老年人的养老，以及由养老带来的一系列社会问题。剧本最初创作完成后叫“却道天凉好个秋”。此后与数个影视公司探讨这部电影的拍摄问题，直至遇到青年新锐导演刘泽。
与刘泽相识也是在一场聚会上。刘泽年轻，有想法，对电影艺术十分痴迷，看了《却道天凉好个秋》有了创作的冲动，先后把小说原著以及李燕蓉其他的小说读了多遍，几次相谈，让我们的创作理念逐步接近。拍摄时，刘泽又根据自己的思路对剧本作了修改，电影的名字开始叫“又一夏”，定稿后改名为“来处是归途”。这个名字有一种哲学的意味，让人有了更多的对生活对生命的思考。
电影拍完了，有许多意外的惊喜，想不到刘泽是如此的用心，画面比文字更有震撼力。当然也有许多小细节，如果再能多打磨几次的话效果可能会更好。电影《来处是归途》正在几个电影节上上演，祝愿这部电影能有更好更远的未来。
《来处是归途》导演手记（刘泽）
电影《来处是归途》曾用名《又一夏》，最初是读山西籍女作家李燕蓉的短片小说《等待》，被其中内在的核“等待”所吸引。秦牧是在等待，等待自己能够突围自己的生活；夏天是在等待，等待父亲的病会有奇迹出现；夏母是在等待，等待与老夏相随而去；夏父是在等待，等待着回到自己熟悉的老宅——其实本质上在老夏身边的所有人都在等待一件事，那就是死亡。这个气息迷恋了我，我开始尝试联系小说作者，得知山西文学院院长张卫平老师已经完成一版剧本的改编，至此便与张卫平老师建立起一段奇妙的渊缘，在此我特别感谢张卫平老师的信任，愿意扶持年轻人，同时更有胸怀融入一位新人导演的拍摄思维。第一版剧本重点放在男女主人公的谈婚论嫁上，同时还植入了对拆迁的思考。约见张老师后相谈甚欢，同时彼此也都打破了最初读小说时改编的构想。
小说是以秦牧为视角围绕寿衣逐渐展开的，秦牧见证了老夏身边人等待死亡的过程。后来我们决定将视角转变为女儿夏天，夏天在老夏的死亡上受到的伤害与触动是最大的。同时女性往往是一个家庭的脊椎，大部分家庭是女人占着多半个天，支撑着这个家不倒，在家庭生活中往往是女人担当着一切，男性往往像巨婴一样生活着，除了给家庭带来经济支撑外大部分时候是没有担当而遇事逃避的。这部戏也逐渐演化成一部大女主戏。最开始夏家是夏母在支撑，随着时间推移夏天逐渐成长接替夏母。轮回很可怕，夏母最不愿意看到的事最终发生，夏天变成另一个自己，所以夏母伤心，夏母带老夏离去并非主要因为看到夏天辛苦，关键是看到了另一个自己的轮回。同样，秦家也是秦父窝囊一辈子，秦母一直在支撑着家庭运转；秦牧作为夏天的男友关键时刻也在逃避，也许他对夏天的情感仅仅是因为曾经的未得到而此刻终于占有，更多的是性的依赖。
思路逐渐清晰起来，经过追随于张老师身后多稿文学剧本的碰撞打磨后，开始动笔写作导演台本。在写到三分之一的时候逐渐确定了我想要的影像风格，忽然想用非常流动的影像来处理每一场戏，像水一样跟随着却不着痕迹，让所有演员也尽情地融入拍摄空间当中，情绪连贯地做完每一场戏，保留每一帧真实生动的画面。我一直认为把演员放到真实的空间里面，演员与演员之间、演员与空间之间相互生发出来的那些微妙的东西是最迷人的，也是最流动的。
影像上会融入一些非现实的东西，把两个时间段所发生的事件在同一个时空内用一个镜头实现，以及一些人物心理状态的影像外化。因为都是围绕老年家庭展开故事，所以在美术与陈设上实现几个年代的家居物品交集出现在一个空间内，从视觉上有年代流动感。色彩上偏怀旧一些的阴郁基调。
以上这些都确立后，就觉得声音上也要流动起来，参与叙事。在真实的基础之上实现扩展空间层次和情绪层次，同时放大一些微弱的细节声音，比如人的呼吸声等等。音乐方面想要那种非叙事，却可以增加或辅助影片情绪，有些空灵有些时候还有些神秘气息，因为音乐乃至声音最终会协助两个时间和空间中的影像在一个镜头内呈现，并且在细节上帮助观者心理上有所区分。
我在处理导演工作台本过程中最终合并梳理出76场戏，同时努力实现一场戏一镜，用76个像水一样的流动镜头在实景拍摄中完成这76场戏，当然在最终定剪呈现的版本中是68场戏68个镜头。
感谢张院长与李燕蓉老师的信任，感谢小说给予这部影片厚重的底蕴。电影的灵魂是文学性，这部影片正因为是生长在文学的土壤之上，才能够成功。期望我这株嫩芽未来可以在这方沃土中汲取到更多的养分。PICS
刊发于2021年第1期
山西本土制作的电影长片《来处是归途》自上映以来，荣获第三届平遥国际电影展发展中电影计划DIT制作奖、第四届平遥国际电影展观影团之选最受欢迎影片，入围第四十四届巴西圣保罗国际电影节、第十五届塞浦路斯国际电影节。
却道天凉好个秋——
电影《来处是归途》创作始末（张卫平）
十几年前岳父去世了。岳父去世前在病床上躺了两年多。岳父是20世纪40年代的人，他们那代人的人生哲学，信奉的就是多子多福。岳父有两个儿子五个女儿，让现代人看来，子女不可谓不多，但当岳父真正病倒的时候，你才知道这么多的子女也根本不够用。岳父身高体大，体重足有八九十公斤，得的又是不能动的病，这么重的人躺在病床上，要想让病人生活舒适，只有付出数倍的努力，才能做好病人的日常护理。子女们虽多，但各有各的家庭，远近住的又不一样，有的在身边，更多的在其他城市，还有的远在大兴安岭，他们既要照顾家庭，又要到单位上班，还要不断请了假长途跋涉回家伺候老人，其中的艰辛、琐碎、劳累，没有亲身经历过很难体会个中辛酸。
由岳父我想到了中国式的养老。过去中国人有句老话，就是养儿防老，养育儿子的目的除过传宗接代外，更重要的就是老年人的养老问题。近些年来，特别是这几年来，国家已经加大了社会养老的力度，各种养老院、敬老院、福利院等等在城乡陆续建立，但不可否认的是，以家庭为主的养老方式还是社会的主流。新时期以来国家实行计划生育政策，现在很多年轻的家庭，“主力”都是独生子女那一代，这一代人没有哥哥姐姐弟弟妹妹，老人们没病还好说，一旦生病，而且还是几个人同时生病，他们面对的养老问题将更加难以想象。
那年鲁迅文学院和省作协给杨凤喜和李燕蓉召开作品研讨会，李燕蓉的一部中篇小说《等待》吸引了我。这部小说写的正是城市大龄青年所面临的生活窘境：年龄大了，找不到合适的对象；有了对象，找不到安身立命的房子；有了房子，又要面对家中的老年病人。生活中有无数的等待，等待未来，等待希望，乃至等待死亡。小说真实而深刻地揭示了当代年轻人所面临的生存困境和面对困境的种种无可奈何。小说中写的老年人得的是一种叫老年痴呆症的病，这种病的学名叫阿尔茨海默病。养老本身就够烦心的了，而得了阿尔茨海默病的老人养老就更是会让一个人乃至一个家庭发生翻天覆地的变化的问题，它会深刻地影响到一个人乃至一个家庭的成长和未来。据资料介绍，我国老龄人口截至2019年就达到了2.4亿人，每年新增1000万人，其中老年痴呆患者达到了600多万人。看到这组数据我很长时间难以入眠，这些冷冰冰的数字背后是几十万个家庭水深火热的生活现状，是无数个小说主人公已经经历或者正在经历的生活无奈。
我有了把李燕蓉小说《等待》改编为电影文学剧本乃至搬上银幕的想法。中国即将步入老年社会，老年人的养老问题必将成为一个社会的重要话题。创作这部电影的目的就是想让更多的人来关注老年人，关注老年人的养老，以及由养老带来的一系列社会问题。剧本最初创作完成后叫“却道天凉好个秋”。此后与数个影视公司探讨这部电影的拍摄问题，直至遇到青年新锐导演刘泽。
与刘泽相识也是在一场聚会上。刘泽年轻，有想法，对电影艺术十分痴迷，看了《却道天凉好个秋》有了创作的冲动，先后把小说原著以及李燕蓉其他的小说读了多遍，几次相谈，让我们的创作理念逐步接近。拍摄时，刘泽又根据自己的思路对剧本作了修改，电影的名字开始叫“又一夏”，定稿后改名为“来处是归途”。这个名字有一种哲学的意味，让人有了更多的对生活对生命的思考。
电影拍完了，有许多意外的惊喜，想不到刘泽是如此的用心，画面比文字更有震撼力。当然也有许多小细节，如果再能多打磨几次的话效果可能会更好。电影《来处是归途》正在几个电影节上上演，祝愿这部电影能有更好更远的未来。
《来处是归途》导演手记（刘泽）
电影《来处是归途》曾用名《又一夏》，最初是读山西籍女作家李燕蓉的短片小说《等待》，被其中内在的核“等待”所吸引。秦牧是在等待，等待自己能够突围自己的生活；夏天是在等待，等待父亲的病会有奇迹出现；夏母是在等待，等待与老夏相随而去；夏父是在等待，等待着回到自己熟悉的老宅——其实本质上在老夏身边的所有人都在等待一件事，那就是死亡。这个气息迷恋了我，我开始尝试联系小说作者，得知山西文学院院长张卫平老师已经完成一版剧本的改编，至此便与张卫平老师建立起一段奇妙的渊缘，在此我特别感谢张卫平老师的信任，愿意扶持年轻人，同时更有胸怀融入一位新人导演的拍摄思维。第一版剧本重点放在男女主人公的谈婚论嫁上，同时还植入了对拆迁的思考。约见张老师后相谈甚欢，同时彼此也都打破了最初读小说时改编的构想。
小说是以秦牧为视角围绕寿衣逐渐展开的，秦牧见证了老夏身边人等待死亡的过程。后来我们决定将视角转变为女儿夏天，夏天在老夏的死亡上受到的伤害与触动是最大的。同时女性往往是一个家庭的脊椎，大部分家庭是女人占着多半个天，支撑着这个家不倒，在家庭生活中往往是女人担当着一切，男性往往像巨婴一样生活着，除了给家庭带来经济支撑外大部分时候是没有担当而遇事逃避的。这部戏也逐渐演化成一部大女主戏。最开始夏家是夏母在支撑，随着时间推移夏天逐渐成长接替夏母。轮回很可怕，夏母最不愿意看到的事最终发生，夏天变成另一个自己，所以夏母伤心，夏母带老夏离去并非主要因为看到夏天辛苦，关键是看到了另一个自己的轮回。同样，秦家也是秦父窝囊一辈子，秦母一直在支撑着家庭运转；秦牧作为夏天的男友关键时刻也在逃避，也许他对夏天的情感仅仅是因为曾经的未得到而此刻终于占有，更多的是性的依赖。
思路逐渐清晰起来，经过追随于张老师身后多稿文学剧本的碰撞打磨后，开始动笔写作导演台本。在写到三分之一的时候逐渐确定了我想要的影像风格，忽然想用非常流动的影像来处理每一场戏，像水一样跟随着却不着痕迹，让所有演员也尽情地融入拍摄空间当中，情绪连贯地做完每一场戏，保留每一帧真实生动的画面。我一直认为把演员放到真实的空间里面，演员与演员之间、演员与空间之间相互生发出来的那些微妙的东西是最迷人的，也是最流动的。
影像上会融入一些非现实的东西，把两个时间段所发生的事件在同一个时空内用一个镜头实现，以及一些人物心理状态的影像外化。因为都是围绕老年家庭展开故事，所以在美术与陈设上实现几个年代的家居物品交集出现在一个空间内，从视觉上有年代流动感。色彩上偏怀旧一些的阴郁基调。
以上这些都确立后，就觉得声音上也要流动起来，参与叙事。在真实的基础之上实现扩展空间层次和情绪层次，同时放大一些微弱的细节声音，比如人的呼吸声等等。音乐方面想要那种非叙事，却可以增加或辅助影片情绪，有些空灵有些时候还有些神秘气息，因为音乐乃至声音最终会协助两个时间和空间中的影像在一个镜头内呈现，并且在细节上帮助观者心理上有所区分。
我在处理导演工作台本过程中最终合并梳理出76场戏，同时努力实现一场戏一镜，用76个像水一样的流动镜头在实景拍摄中完成这76场戏，当然在最终定剪呈现的版本中是68场戏68个镜头。
感谢张院长与李燕蓉老师的信任，感谢小说给予这部影片厚重的底蕴。电影的灵魂是文学性，这部影片正因为是生长在文学的土壤之上，才能够成功。期望我这株嫩芽未来可以在这方沃土中汲取到更多的养分。PICS
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