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得意时要看淡，失意时要看开。得意时，不忘形，，宜淡然；失意时，不变形，宜泰然。成功功时，不轻狂，，宜超越；失败时，不灰，宜立志。不论得意失意，切莫莫大意；不论成功失败败，切莫止步。志得意满时，需要的的是淡然，给自己留一条退路；失意落魄时，，需要的的是得意时要看淡，失意时要看开。。得意意意时，不忘形，宜淡然；失意时，不变形，宜泰然。成功时，，不轻狂，宜超越；失败时，不灰，宜立志。不论得意失意，切莫大意；不不论成功失败，切莫止步。志得意满时时，需要的是淡然，给自己留一条退路；失意落魄时时，需要的是是泰然，给自己觅一条出路。
得意时要看淡，失意时要看开。得意时，不忘形，，宜淡然；失意时，不变形，宜泰然。成功功时，不轻狂，，宜超越；失败时，不灰，宜立志。不论得意失意，切莫莫大意；不论成功失败败，切莫止步。志得意满时，需要的的是淡然，给自己留一条退路；失意落魄时，，需要的的是得意时要看淡，失意时要看开。。得意意意时，不忘形，宜淡然；失意时，不变形，宜泰然。成功时，，不轻狂，宜超越；失败时，不灰，宜立志。不论得意失意，切莫大意；不不论成功失败，切莫止步。志得意满时时，需要的是淡然，给自己留一条退路；失意落魄时时，需要的是是泰然，给自己觅一条出路。
写意花鸟十种美，缺一不可
艺术拍卖
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
艺术拍卖
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
写意国画花鸟的10种美，缺一不可
花鸟画学堂
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。
笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。
再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”
藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。
齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。
所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。
人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。
画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。
人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。
艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。
它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。
“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。
点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
花鸟画学堂
一、简洁、概括美
写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。
二、单纯、质朴美
正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用一、两种色表现一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。
三、潇洒、随意美
写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。
四、笔墨内美
写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。
笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。
再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”
藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。
五、生活情趣美
我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。
齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。
所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。
六、诗意境界美
中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。
人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。
画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。
七、文化精神美
我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。
人们对于生活的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的“儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。
艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。
八、意象造型美
意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创作一个新的、富有表现力的形象。
它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。
九、传统章法美
阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。
“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。
十、形式构成美
中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。
点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。
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