很开心能体会到心甘情愿晒太阳的感觉，自由在水上摇摇荡荡，帆随着风鼓来鼓去，一会儿让座位压下入水，一会儿翘起这边让我们高高坐起，恨快乐，自由，无边无际，比卡丁车更让人呼吸舒畅的体验。
无锡小分队的第二次出游，现实比计划来的开心，因为不想看提议的海洋乐园的动物表演，假期懒散但还是忍着懒惰定好了帆船和船舶博物馆，即使可怜秋秋不小心落水小伤入院直接放弃还挺期待的博物馆，但没有啥可惜的，很开心，因为可以随口约定一定会有的下一次天文馆+博物馆+洋山港。说话算话的小分队，其实有一个很多人都没有的小品质哦。love you。
顺带放一些此时不发要待八百年不如不待的照片KPI
无锡小分队的第二次出游，现实比计划来的开心，因为不想看提议的海洋乐园的动物表演，假期懒散但还是忍着懒惰定好了帆船和船舶博物馆，即使可怜秋秋不小心落水小伤入院直接放弃还挺期待的博物馆，但没有啥可惜的，很开心，因为可以随口约定一定会有的下一次天文馆+博物馆+洋山港。说话算话的小分队，其实有一个很多人都没有的小品质哦。love you。
顺带放一些此时不发要待八百年不如不待的照片KPI
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
#东北的产业结构该如何调整#
这个问题我想过很久，如果要一步步写下来要很多字，不仅长，你们没耐心读，而且也有一个最大的问题，那就是没有一个具象的模板让人信服。
我和很多老乡说过”榜样”和“终点”的问题。一群人问过河是要坐船还是过桥，或者游泳。讨论了整整一个月，终于达成了共识，要游泳，结果一下水就被暗流冲走了，讨论了一个月白讨论了。所以为什么不能一个人坐船，一些人过桥，一些人游泳呢，总是有人会在彼岸的终点等待。这是一个“榜样”的问题，大家都想解决这个问题，但是都缺乏一个“榜样”，所有人都在等答案确定了再投入进去，就好像最后一刻看别人点了什么菜他再跟着点一样。要是一桌子人推来推去都等着别人出来挑头再点菜，那到打烊也吃不上。
做探路者有风险有难度，他要承担失败的风险和前期的投入。同时还要担忧更大的问题：他万一走错了路，给这个集体带来了负面影响。他万一起到了坏的榜样作用，给集体带入了沟里。所以探路者的工作不容易，风险大，责任重，难度高。但是新社会，新文化，新生活是建立在组织和物质上的。你有一个公司，你能施加一个公司的影响，你有一个品牌，你能施加一个品牌的影响。
同时，你也会建立一个维系在某种经济，文化，技术上的集体认同，得到相应的组织力量，把拳头真正的攥起来。“因为我们的利益共通，所以我们是一家人”，“因为我们的未来建立在我们共同的集体上，所以我们要一起奋斗”。
在的问题是，我们缺乏足够多“客观存在”的“物质和组织”。光靠嘴说是不行的，讨论东北文化还是其它，发一大堆历史文献PDF搞一大堆群里的论证，不如有一个切实存在的艺术形象或文化品牌。讨论东北经济和科技高地的争夺，最好的办法是你有一个全国闻名的产品，或者科技顶尖的技术，并转化为更多的人和物的力量。
我们不可能花十年把理论先做圆了，再生产物质产品和进行影响输出，万一理论转化实践中错了，不就成了讨论了一个月游泳是正确的理论，结果一下水就被洪水卷跑的人了。
这就是“榜样”的问题，现在缺乏的不仅是足够多的探路者，也包括还没跟上来的人缺乏一个具象的“榜样”，告诉他们，我们要的新社会是什么，雪国的未来是什么。
有人会问，那要是榜样走错了呢？所谓实践检验真理。如果这个榜样“游泳过河”失败了，那就显而易见的证明了“游泳”理论对于振兴东北的失败。如果成功了，已经到达了我们的彼岸了，那毫无疑问是成功的。这就是“终点”的概念。
我们所有人的路线不同，但终点总是一样的。不管是走哪条路，不管是对路线本身的分歧怎么样，最后在终点总能相见。区别只是不同的路线得到的结果会影响终点的具体形态，但本质没有不同。关于榜样和终点的问题，我现在不愿意给一些心急火燎的人说什么具体操作细节的原因就在这里。因为没有一个成型的，成体系的，有持续影响的，存在于现实世界里看得见摸得到的一个“榜样”。没有这种榜样，你说再多别人也理解不清晰，也充满怀疑。而缺乏榜样这个模板，最终的终点也会显得遥远。
所以我的建议是“八仙过海，各显神通”。所有的参与者要和探路者一样去做事，无论是壮大自己个人的实力，还是扩张东北的文化科技经济实力与影响，总要先有一个“成果”出来。否则你的理论再逻辑自洽，成不了现实也没用。他的理论你看不上，但他成功了你也没办法。
最后说一下对东北振兴问题上，其它方面的看法。
1，消减东北本土意识不可能，只能各种弱化，各种下绊子，各种压制，但不可能消灭。
这是客观事实。
2，文化创新的时候不要陷入“国粹”陷阱。振兴东北文化，不能变成国粹思想陷阱。有些东北人不认可关里的传统文化，但到了自己身上，思想也是一样的。
干国粹复兴，结果自己的年轻人都不喜欢，搞了这么多年，传统戏曲手艺别说干过美日韩，就连新兴的短视频自媒体都干不过。有多少传统戏院和专业吃补贴，拿政府预留的“保留份额”。
东北文化作品也是一种商业产品，想要复兴，不能执着于都没几个人听懂的古代语言和萨满传说。“萨满”这种元素可以是吸引人，制造陌生感和异域感的话题，但叙事手法必须现代。
这本质上是现代商业，是一种商品。美国迪士尼搞了一大堆各国公主，但叙事方式全是美国式的，艺术表现也不是从古书里复原各个国家的“所谓古文原本”，而是美国式的表现。最后扩张的想象力是美国的，而不是那些国家的。相反，美国用这个过程成了艺术的中心。想振兴东北文化，不能违背商业原则。
3，内部经济体系的维系，这是光荣的城市历史所给予的经验。经济本身需要有自己的用户圈，所以两个商品产地不同，一个外地一个东北，在并不是非要用外地产品的时候完全可以买东北的产品。比如一些日用品，下楼买商店的东西至少也可以支援一个老乡的买卖，只要没什么质量区别，那就没必要在网上买千里之外邮过来的。
4，干理工之类的学生学者，可以建立东北科技联合会之类的自发组织。我在我的一篇文章里说过“墙外开花”的理论，要让资源和技术动起来，哪怕不是在黑土地上，但是这些技术可以随着你们的交流，以及后续企业的建立给黑土地带来技术高地的附带好处。对于工商业也是一样，两家企业都在东北，结果可能是1+1等于2，
但是一家东北，一家外地，形成流动性，借助不同地区的特色优势可以让优势流回东北，结果可能就是1+1等于10。海外东北人群体如果要投入振兴事业，那么就要互助，要为家乡吹来新鲜的风，在不同的地方壮大自己。就像俄国人东进，日本人西进，中国人北上一样，要形成不同文化和技术的流动碰撞，才能有活力。
5，对于审美有自己的的思考比如对于审美中优美的定义，很多东北人已经丧失了文化的自主性，无意识的认为“江南水乡”就是比“北方民居”优美。
再接下来，就是认为“北方人不会做生意”。但这种东西都是抽象的，且是文化话语权丧失的特征。我们必须有自己的审美，一个东西美不美，怎么才美，我们得有自己的看法。但我们和大染缸不同，大染缸文化是“我认为这是美的，所以你们所有人必须和我一样，也必须认为这是美的”。
而我们是“你认为那个美你就去那边美去，我们认为这个美，所以我们在我们的家里就认为这个美”。这是审美争夺，是标准的争夺。没有自己的一套标准，文化振兴就起不来。商业市场规则并不冲突这一点，不是说迎合了对方的标准才有市场，而是现有的市场和力量才推广开的标准。能不能建立东北人主导的市场规则，这个就看我们大家的了。
6，对于坚持振兴东北的人来说，讨论问题的时候要分清“里外拐”。大染缸的文化观，价值观喜欢先证明你和他有关系，再证明你的卧室也是他的卧室，他对你的床也有发言权。
他一个外人对东北的理解就是看了看短视频，旅游了一圈，从身边同事观察，乃至于在东北上了几年学甚至都没走明白学校所在的区有多大。这样的一个人跑到网上评价我们要怎么样，甚至说东北怎么样对大家（他自己）最好，换位思考一下，如果是我们这么评价他们的家乡，他们会怎么办？所以对此我们应该有冷静的判断和对待。但也不应该唯血统论，有些东北人是“痛恨并离开家乡”的，那么有些外地人也可以是“喜欢并热爱东北”的。什么是真正的朋友，真正的同盟要分清楚。
而东北要有影响力，必须对外有类似于文化思潮的类似于“抽象化意识形态”的扩散。也就是说，当东北重回王座的时候，不止东北会得到积极的改变，东北以外也会因为这个过程得到积极的生活上的，文化上的，思想和社会上的改变。东北重新复兴的过程中要成为一个旗帜，不止是雪国的旗帜，也是所有爱好“更自由，更富裕，更平等的，尊重每一个个体的统一又多元的新生活”的旗帜。所以东北的振兴目标，这个终点绝不会是简单的经济指标数字上的上升下降，也不会是单纯的几座新摩天大楼的建立，而应该是充满了阳光和欢笑的新世界。
这个问题我想过很久，如果要一步步写下来要很多字，不仅长，你们没耐心读，而且也有一个最大的问题，那就是没有一个具象的模板让人信服。
我和很多老乡说过”榜样”和“终点”的问题。一群人问过河是要坐船还是过桥，或者游泳。讨论了整整一个月，终于达成了共识，要游泳，结果一下水就被暗流冲走了，讨论了一个月白讨论了。所以为什么不能一个人坐船，一些人过桥，一些人游泳呢，总是有人会在彼岸的终点等待。这是一个“榜样”的问题，大家都想解决这个问题，但是都缺乏一个“榜样”，所有人都在等答案确定了再投入进去，就好像最后一刻看别人点了什么菜他再跟着点一样。要是一桌子人推来推去都等着别人出来挑头再点菜，那到打烊也吃不上。
做探路者有风险有难度，他要承担失败的风险和前期的投入。同时还要担忧更大的问题：他万一走错了路，给这个集体带来了负面影响。他万一起到了坏的榜样作用，给集体带入了沟里。所以探路者的工作不容易，风险大，责任重，难度高。但是新社会，新文化，新生活是建立在组织和物质上的。你有一个公司，你能施加一个公司的影响，你有一个品牌，你能施加一个品牌的影响。
同时，你也会建立一个维系在某种经济，文化，技术上的集体认同，得到相应的组织力量，把拳头真正的攥起来。“因为我们的利益共通，所以我们是一家人”，“因为我们的未来建立在我们共同的集体上，所以我们要一起奋斗”。
在的问题是，我们缺乏足够多“客观存在”的“物质和组织”。光靠嘴说是不行的，讨论东北文化还是其它，发一大堆历史文献PDF搞一大堆群里的论证，不如有一个切实存在的艺术形象或文化品牌。讨论东北经济和科技高地的争夺，最好的办法是你有一个全国闻名的产品，或者科技顶尖的技术，并转化为更多的人和物的力量。
我们不可能花十年把理论先做圆了，再生产物质产品和进行影响输出，万一理论转化实践中错了，不就成了讨论了一个月游泳是正确的理论，结果一下水就被洪水卷跑的人了。
这就是“榜样”的问题，现在缺乏的不仅是足够多的探路者，也包括还没跟上来的人缺乏一个具象的“榜样”，告诉他们，我们要的新社会是什么，雪国的未来是什么。
有人会问，那要是榜样走错了呢？所谓实践检验真理。如果这个榜样“游泳过河”失败了，那就显而易见的证明了“游泳”理论对于振兴东北的失败。如果成功了，已经到达了我们的彼岸了，那毫无疑问是成功的。这就是“终点”的概念。
我们所有人的路线不同，但终点总是一样的。不管是走哪条路，不管是对路线本身的分歧怎么样，最后在终点总能相见。区别只是不同的路线得到的结果会影响终点的具体形态，但本质没有不同。关于榜样和终点的问题，我现在不愿意给一些心急火燎的人说什么具体操作细节的原因就在这里。因为没有一个成型的，成体系的，有持续影响的，存在于现实世界里看得见摸得到的一个“榜样”。没有这种榜样，你说再多别人也理解不清晰，也充满怀疑。而缺乏榜样这个模板，最终的终点也会显得遥远。
所以我的建议是“八仙过海，各显神通”。所有的参与者要和探路者一样去做事，无论是壮大自己个人的实力，还是扩张东北的文化科技经济实力与影响，总要先有一个“成果”出来。否则你的理论再逻辑自洽，成不了现实也没用。他的理论你看不上，但他成功了你也没办法。
最后说一下对东北振兴问题上，其它方面的看法。
1，消减东北本土意识不可能，只能各种弱化，各种下绊子，各种压制，但不可能消灭。
这是客观事实。
2，文化创新的时候不要陷入“国粹”陷阱。振兴东北文化，不能变成国粹思想陷阱。有些东北人不认可关里的传统文化，但到了自己身上，思想也是一样的。
干国粹复兴，结果自己的年轻人都不喜欢，搞了这么多年，传统戏曲手艺别说干过美日韩，就连新兴的短视频自媒体都干不过。有多少传统戏院和专业吃补贴，拿政府预留的“保留份额”。
东北文化作品也是一种商业产品，想要复兴，不能执着于都没几个人听懂的古代语言和萨满传说。“萨满”这种元素可以是吸引人，制造陌生感和异域感的话题，但叙事手法必须现代。
这本质上是现代商业，是一种商品。美国迪士尼搞了一大堆各国公主，但叙事方式全是美国式的，艺术表现也不是从古书里复原各个国家的“所谓古文原本”，而是美国式的表现。最后扩张的想象力是美国的，而不是那些国家的。相反，美国用这个过程成了艺术的中心。想振兴东北文化，不能违背商业原则。
3，内部经济体系的维系，这是光荣的城市历史所给予的经验。经济本身需要有自己的用户圈，所以两个商品产地不同，一个外地一个东北，在并不是非要用外地产品的时候完全可以买东北的产品。比如一些日用品，下楼买商店的东西至少也可以支援一个老乡的买卖，只要没什么质量区别，那就没必要在网上买千里之外邮过来的。
4，干理工之类的学生学者，可以建立东北科技联合会之类的自发组织。我在我的一篇文章里说过“墙外开花”的理论，要让资源和技术动起来，哪怕不是在黑土地上，但是这些技术可以随着你们的交流，以及后续企业的建立给黑土地带来技术高地的附带好处。对于工商业也是一样，两家企业都在东北，结果可能是1+1等于2，
但是一家东北，一家外地，形成流动性，借助不同地区的特色优势可以让优势流回东北，结果可能就是1+1等于10。海外东北人群体如果要投入振兴事业，那么就要互助，要为家乡吹来新鲜的风，在不同的地方壮大自己。就像俄国人东进，日本人西进，中国人北上一样，要形成不同文化和技术的流动碰撞，才能有活力。
5，对于审美有自己的的思考比如对于审美中优美的定义，很多东北人已经丧失了文化的自主性，无意识的认为“江南水乡”就是比“北方民居”优美。
再接下来，就是认为“北方人不会做生意”。但这种东西都是抽象的，且是文化话语权丧失的特征。我们必须有自己的审美，一个东西美不美，怎么才美，我们得有自己的看法。但我们和大染缸不同，大染缸文化是“我认为这是美的，所以你们所有人必须和我一样，也必须认为这是美的”。
而我们是“你认为那个美你就去那边美去，我们认为这个美，所以我们在我们的家里就认为这个美”。这是审美争夺，是标准的争夺。没有自己的一套标准，文化振兴就起不来。商业市场规则并不冲突这一点，不是说迎合了对方的标准才有市场，而是现有的市场和力量才推广开的标准。能不能建立东北人主导的市场规则，这个就看我们大家的了。
6，对于坚持振兴东北的人来说，讨论问题的时候要分清“里外拐”。大染缸的文化观，价值观喜欢先证明你和他有关系，再证明你的卧室也是他的卧室，他对你的床也有发言权。
他一个外人对东北的理解就是看了看短视频，旅游了一圈，从身边同事观察，乃至于在东北上了几年学甚至都没走明白学校所在的区有多大。这样的一个人跑到网上评价我们要怎么样，甚至说东北怎么样对大家（他自己）最好，换位思考一下，如果是我们这么评价他们的家乡，他们会怎么办？所以对此我们应该有冷静的判断和对待。但也不应该唯血统论，有些东北人是“痛恨并离开家乡”的，那么有些外地人也可以是“喜欢并热爱东北”的。什么是真正的朋友，真正的同盟要分清楚。
而东北要有影响力，必须对外有类似于文化思潮的类似于“抽象化意识形态”的扩散。也就是说，当东北重回王座的时候，不止东北会得到积极的改变，东北以外也会因为这个过程得到积极的生活上的，文化上的，思想和社会上的改变。东北重新复兴的过程中要成为一个旗帜，不止是雪国的旗帜，也是所有爱好“更自由，更富裕，更平等的，尊重每一个个体的统一又多元的新生活”的旗帜。所以东北的振兴目标，这个终点绝不会是简单的经济指标数字上的上升下降，也不会是单纯的几座新摩天大楼的建立，而应该是充满了阳光和欢笑的新世界。
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