蓝手
还记得吗？
那时的夜晚。
午夜的彩虹，
就像来自天空，
轻如指尖的触碰。
沉默的你，
不爱笑的你。
有时唱着歌，
有时发着呆。
有时半夜突然的哭泣。
我为你拂去眼泪。
但却知道，
你的眼泪，
不为我而流。
后来的你，
是否听到了你梦里的潮声？
是否得到了你期待的人生？
吹在旷野里的风，
还有没有人陪你一起吹？
黄星星
一闪一闪亮晶晶，
我是掉落人间的繁星。
我坠落至此，
只为了追随你而来。
还记得吗？
我们曾经肩并肩，
坐在月亮上唱歌，
我们曾经吹奏卡祖笛，
游荡在祖夫雅之上。
银河的八度音阶，
是我们吟唱至今的誓言，
也是我们彼此的契约。
当你认出我，
你会看到，
我的眼睛发出星辰般的光芒，
只为你而亮。
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找你的身影。
红月
我自云间坠落，
从唐古拉山脉的最高处，
奔腾向东。
一路上，
我披荆斩棘，
无惧任何阻碍，
用身体画出了弯弯彩虹。
因为我知道，
你是大海，
而你，就是我的方向。
我要如何才能永不消失？
找到你，
融入你，
成为你，
成为我们。
白狗
何谓求索？"
"落霞，朝阳，七千里。"
"可否具体？"
"夏雨，冬雪，九万顷。"
"可否再具体？"
"追寻你。"
“何为思念？”
“日月，星辰，旷野雨落。”
“可否具体？”
“山川，江流，烟袅湖泊。”
“可否再具体？”
“万物是你，无可躲。”
“何为无救？”
“良药、妙方，无可医。”
“可否具体？”
“扁鹊、华佗，俱无策。”
“可否再具体？”
“念你成疾。”
“何为伴侣？”
“柴米，油盐，烟火气”
“可否具体？”
“贫贱，富贵，不相离”
“可否再具体？”
“和你。”
蓝猴
所有人都以为我是个小孩，
放荡不羁，
玩世不恭，
永远长不大。
连我自己也这么以为。
直到遇到你，
我变了。
我变得不像我自己了，
连我都开始诧异，
到底什么才是真正的我？
不去管这些有的没的了，
总之，我想要你。
我想成为一个更好的人。
因为你是春日的晨曦，
是夏夜的凉风，
是秋日对我的私语，
是冬夜的小暖炉。
我想陪着你，
不惧风霜，
不怕流浪。
黄人
一直以来，
他们都说我聪明、智慧和理智。
可我现在才知道，
我聪明、智慧、理智，
只是因为，
还没遇到你。
只要我一看到你，
我的名字就叫做，
“不聪明”“不智慧”和“不理智”。
你的一举一动，
都会引发我内心的天崩地裂。
你的一颦一笑，
都足以让我瞬间凝固。
终于懂了张爱玲的那句，
“低到尘埃里”是什么意思。
这就是爱啊。
这就是爱吧。
红天行者
我生活在和你的世界相差无几的平行世界，
我离你只有一根头发丝的距离，
但却从不可能真的相遇。
然而，
我不知道因为什么。
大概是听到了你的召唤，
大概是闻到了只属于你的灵魂气息，
我来到了你的世界，
从另一个世界降临。
任时光更迭四季，
任四季跨越周期。
我只为，找到你。
我的名字叫时空穿梭者，
而我，
只为爱而穿梭。
你在哪里？
白巫师
采菊东篱下，
悠然见南山。
携子之手，
所到之处，
皆是桃源。
从前车马慢，
一生只够爱一人。
翻过一座山，
越过一座岭。
只为看你一眼，
为你送去一枝花。
如今虽然世界快，
但在我心中，
你依然是那永恒。
永恒不变的心头好，
永恒不变的心上人。
蓝鹰
我是天空之子，
而你，是大地之女。
我在天上玩耍和飞翔，
你在地上奔跑和嬉戏。
我们就像两条从不应该交错的平行线。
然而，有一天，
当我在向地面俯冲，
而你却正好抬头看天。
惊鸿一瞥，
刹那间，
电光火石，
一切静止。
自诞生以来，
我第一次听到了我的心跳。
你的眼眸那么明亮，
盈盈一笑，
洞穿心扉。
让我成为你的翅膀，
让我带你飞翔。
你不会飞，我不会跑。
于是，我们选择坐在山间，
看每一个朝阳和落日。
黄战士
我是你的战神，
我身披盔甲，
手持仗剑，
伴你左右。
每一次，
当你身陷囹圄，
我都为你出生入死。
因为，
我是你的骑士，
我要护你周全。
我曾起誓，
只要我在，
没有人能动你分毫。
我对你永远忠诚，
因为你，
是我内心深处，
永远无法言说的挚爱。
红地球
我是你的世界，
你所到之处，
都是我。
我变成高山，伫立在你身后。
我变成溪水，流淌过你身旁。
你哭泣时，
为你拭去眼泪的猫咪，
是我。
你欢笑时，
为你送上棒棒糖的伙伴，
是我。
我是你的房子，
给你家的温暖。
我是你的被子，
让你不受风寒。
我无处不在，
没有什么不是我。
而我，
遵守着我们的誓言，
在你认出我之前，
我默默等待。
因为我相信，
终有一天你会知道，
所有围绕着你的一切，
都是我的化身。
白镜子
有时候，我觉得自己像一个怪物。
我在镜子里窥视你。
却从不敢在你面前显露真身。
我只敢远远地看着你，
看着你和别人交谈，
看着你读书、写字、发呆、听歌。
我黑白的世界，
因为你的出现，
而有了色彩。
你让我开始对明天有所期待，
因为每一天，
我都能看见新的你。
我可能比你自己都要更加了解你。
我知道你最喜欢吃的糖是彩虹糖，
还每次都把绿色的剩下。
我知道你每周五放学回家
都要去隔壁街角买一本漫画书看。
我知道你最害怕数学题，
每次考数学前都会紧张到睡不着。
你可能不知道吧。
为了你安全到家，
我最近2年，
每天都会远远地跟着你，
护送你回家。
直到最近，
我看到你身边多了一个人。
你的笑容明显多了很多，
我也为你开心。
我想，
这些事，
你一辈子都不会知道吧。
因为我不想带给你困扰。
谢谢你，
谢谢你让我的世界有了色彩，
谢谢你给了我好好活着的勇气。
我的世界，因为你的出现，
而有了彩虹，
你是否属于我，
又有什么关系呢？
因为你属于你自己。
蓝风暴
在很多人眼里，
我就是个灾星。
你看，
走到哪里，哪里就出乱子。
要么山崩地裂，
要么洪水猛兽。
我也以为自己大概是个怪物，
我也不明白为什么我周身总有那么多力量。
好像随便一用力，就会伤到人。
这么多年，
我一直活得小心翼翼，
还特别讨厌自己。
但只有你，
只有你看见我的本质。
你知道吗？
当你那天捧着我的脸对我说：
“你从不是怪物，你很美好。”
我的心里在流泪。
那种感觉就仿佛，
天使降临。
终于有了一个人，
懂得我的本质。
终于有了一个人，
不需要我改动任何，
就无条件的接纳我。
是你让我真正懂得什么是爱，
爱，
不仅仅只是拥抱对方的美好，
爱，
更是拥抱对方的黑暗。
黄太阳
我是太阳之子。
永远温暖璀璨。
我是信息的使者，
我传送着银河中心的誓言。
我唤醒万物，
因为我如此热爱着这片土地。
我想我对你的爱，
是没有分别心的。
我爱你，
就如同我爱这花、这草、这山川、这海洋。
因为我爱你，
我更爱这世界，
我更爱这花、这草、这山川、这海洋。
从我走向我们，
是我们相爱必经的阶段。
没有很独特的你，
也没有很独特的我，
但却有很独特的我们。
就如同一个椭圆。
有两个圆心，
各自独立，
却又完美融合在一起。
还记得吗？
那时的夜晚。
午夜的彩虹，
就像来自天空，
轻如指尖的触碰。
沉默的你，
不爱笑的你。
有时唱着歌，
有时发着呆。
有时半夜突然的哭泣。
我为你拂去眼泪。
但却知道，
你的眼泪，
不为我而流。
后来的你，
是否听到了你梦里的潮声？
是否得到了你期待的人生？
吹在旷野里的风，
还有没有人陪你一起吹？
黄星星
一闪一闪亮晶晶，
我是掉落人间的繁星。
我坠落至此，
只为了追随你而来。
还记得吗？
我们曾经肩并肩，
坐在月亮上唱歌，
我们曾经吹奏卡祖笛，
游荡在祖夫雅之上。
银河的八度音阶，
是我们吟唱至今的誓言，
也是我们彼此的契约。
当你认出我，
你会看到，
我的眼睛发出星辰般的光芒，
只为你而亮。
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找你的身影。
红月
我自云间坠落，
从唐古拉山脉的最高处，
奔腾向东。
一路上，
我披荆斩棘，
无惧任何阻碍，
用身体画出了弯弯彩虹。
因为我知道，
你是大海，
而你，就是我的方向。
我要如何才能永不消失？
找到你，
融入你，
成为你，
成为我们。
白狗
何谓求索？"
"落霞，朝阳，七千里。"
"可否具体？"
"夏雨，冬雪，九万顷。"
"可否再具体？"
"追寻你。"
“何为思念？”
“日月，星辰，旷野雨落。”
“可否具体？”
“山川，江流，烟袅湖泊。”
“可否再具体？”
“万物是你，无可躲。”
“何为无救？”
“良药、妙方，无可医。”
“可否具体？”
“扁鹊、华佗，俱无策。”
“可否再具体？”
“念你成疾。”
“何为伴侣？”
“柴米，油盐，烟火气”
“可否具体？”
“贫贱，富贵，不相离”
“可否再具体？”
“和你。”
蓝猴
所有人都以为我是个小孩，
放荡不羁，
玩世不恭，
永远长不大。
连我自己也这么以为。
直到遇到你，
我变了。
我变得不像我自己了，
连我都开始诧异，
到底什么才是真正的我？
不去管这些有的没的了，
总之，我想要你。
我想成为一个更好的人。
因为你是春日的晨曦，
是夏夜的凉风，
是秋日对我的私语，
是冬夜的小暖炉。
我想陪着你，
不惧风霜，
不怕流浪。
黄人
一直以来，
他们都说我聪明、智慧和理智。
可我现在才知道，
我聪明、智慧、理智，
只是因为，
还没遇到你。
只要我一看到你，
我的名字就叫做，
“不聪明”“不智慧”和“不理智”。
你的一举一动，
都会引发我内心的天崩地裂。
你的一颦一笑，
都足以让我瞬间凝固。
终于懂了张爱玲的那句，
“低到尘埃里”是什么意思。
这就是爱啊。
这就是爱吧。
红天行者
我生活在和你的世界相差无几的平行世界，
我离你只有一根头发丝的距离，
但却从不可能真的相遇。
然而，
我不知道因为什么。
大概是听到了你的召唤，
大概是闻到了只属于你的灵魂气息，
我来到了你的世界，
从另一个世界降临。
任时光更迭四季，
任四季跨越周期。
我只为，找到你。
我的名字叫时空穿梭者，
而我，
只为爱而穿梭。
你在哪里？
白巫师
采菊东篱下，
悠然见南山。
携子之手，
所到之处，
皆是桃源。
从前车马慢，
一生只够爱一人。
翻过一座山，
越过一座岭。
只为看你一眼，
为你送去一枝花。
如今虽然世界快，
但在我心中，
你依然是那永恒。
永恒不变的心头好，
永恒不变的心上人。
蓝鹰
我是天空之子，
而你，是大地之女。
我在天上玩耍和飞翔，
你在地上奔跑和嬉戏。
我们就像两条从不应该交错的平行线。
然而，有一天，
当我在向地面俯冲，
而你却正好抬头看天。
惊鸿一瞥，
刹那间，
电光火石，
一切静止。
自诞生以来，
我第一次听到了我的心跳。
你的眼眸那么明亮，
盈盈一笑，
洞穿心扉。
让我成为你的翅膀，
让我带你飞翔。
你不会飞，我不会跑。
于是，我们选择坐在山间，
看每一个朝阳和落日。
黄战士
我是你的战神，
我身披盔甲，
手持仗剑，
伴你左右。
每一次，
当你身陷囹圄，
我都为你出生入死。
因为，
我是你的骑士，
我要护你周全。
我曾起誓，
只要我在，
没有人能动你分毫。
我对你永远忠诚，
因为你，
是我内心深处，
永远无法言说的挚爱。
红地球
我是你的世界，
你所到之处，
都是我。
我变成高山，伫立在你身后。
我变成溪水，流淌过你身旁。
你哭泣时，
为你拭去眼泪的猫咪，
是我。
你欢笑时，
为你送上棒棒糖的伙伴，
是我。
我是你的房子，
给你家的温暖。
我是你的被子，
让你不受风寒。
我无处不在，
没有什么不是我。
而我，
遵守着我们的誓言，
在你认出我之前，
我默默等待。
因为我相信，
终有一天你会知道，
所有围绕着你的一切，
都是我的化身。
白镜子
有时候，我觉得自己像一个怪物。
我在镜子里窥视你。
却从不敢在你面前显露真身。
我只敢远远地看着你，
看着你和别人交谈，
看着你读书、写字、发呆、听歌。
我黑白的世界，
因为你的出现，
而有了色彩。
你让我开始对明天有所期待，
因为每一天，
我都能看见新的你。
我可能比你自己都要更加了解你。
我知道你最喜欢吃的糖是彩虹糖，
还每次都把绿色的剩下。
我知道你每周五放学回家
都要去隔壁街角买一本漫画书看。
我知道你最害怕数学题，
每次考数学前都会紧张到睡不着。
你可能不知道吧。
为了你安全到家，
我最近2年，
每天都会远远地跟着你，
护送你回家。
直到最近，
我看到你身边多了一个人。
你的笑容明显多了很多，
我也为你开心。
我想，
这些事，
你一辈子都不会知道吧。
因为我不想带给你困扰。
谢谢你，
谢谢你让我的世界有了色彩，
谢谢你给了我好好活着的勇气。
我的世界，因为你的出现，
而有了彩虹，
你是否属于我，
又有什么关系呢？
因为你属于你自己。
蓝风暴
在很多人眼里，
我就是个灾星。
你看，
走到哪里，哪里就出乱子。
要么山崩地裂，
要么洪水猛兽。
我也以为自己大概是个怪物，
我也不明白为什么我周身总有那么多力量。
好像随便一用力，就会伤到人。
这么多年，
我一直活得小心翼翼，
还特别讨厌自己。
但只有你，
只有你看见我的本质。
你知道吗？
当你那天捧着我的脸对我说：
“你从不是怪物，你很美好。”
我的心里在流泪。
那种感觉就仿佛，
天使降临。
终于有了一个人，
懂得我的本质。
终于有了一个人，
不需要我改动任何，
就无条件的接纳我。
是你让我真正懂得什么是爱，
爱，
不仅仅只是拥抱对方的美好，
爱，
更是拥抱对方的黑暗。
黄太阳
我是太阳之子。
永远温暖璀璨。
我是信息的使者，
我传送着银河中心的誓言。
我唤醒万物，
因为我如此热爱着这片土地。
我想我对你的爱，
是没有分别心的。
我爱你，
就如同我爱这花、这草、这山川、这海洋。
因为我爱你，
我更爱这世界，
我更爱这花、这草、这山川、这海洋。
从我走向我们，
是我们相爱必经的阶段。
没有很独特的你，
也没有很独特的我，
但却有很独特的我们。
就如同一个椭圆。
有两个圆心，
各自独立，
却又完美融合在一起。
中西音乐美感特征比较
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它那惊人的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。
从乐思的深度方面说，中国音乐与西方音乐都一样地具备这一品格。不同的是，西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
二、虚与实
中国音乐在审美品格上的第二个特征，是它那特有的疏阔、空灵的意境，听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉，它直接把这空灵的意境装进你的胸腔，或把你的胸腔扩大为宇宙之境，使自然界中的空灵之境与你的心灵中的空灵感受融合一体，使你真切而深刻地体验到自己心胸的阔大、空灵和洁净，从而忘却世间的一切烦恼，感受一下心灵的绝对自由和轻松。
就中西音乐均要表现一个主题来说，它们是一致的，但它们主题的意义取向则很不相同。西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化的一个重要精神支柱就是执着于“实有”，致力于给无意义的东西创造出意义。在西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的。因为是有意义的实体，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘，倾向于把它作为自己的对立面来对待，从而也就会萌生“征服”、“支配”的意识和欲念；即使当人们发现穷尽这个自然是不可能的时候，也没有遁入虚无主义，而是把它列入人的理性无法抵达的“彼在”，承认它的独立自足性，亦即其实在性。西方的近代科学，正是西方文化的这一追求实有的精神的丰硕果实。基于这一点，西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。
中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
正因为西方音乐追求实有，中国音乐追求空灵，所以才会有音乐表现形式的不同。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒，在空间上从咫尺见千里，在力度上求飘洒而避豪健，特别是粗犷。”[3]与之相似，中国音乐中的空灵追求也导致了它的独特的表现形式。正因为西乐的追求实有，故而其音乐织体才是纵横交叉、网状铺叠型的，因为这样才能加强其实有感；中乐追求空灵，故而其织体是单线型向前延伸，旋律以单纯、简洁为贵，因为这样才能突出其空灵感。追求实有，故西乐的旋律只是着眼于组成旋律的一个个乐音及其和声，而不在这些实在的乐音之外去追求其它什么；中国音乐则不然，它的追求空灵决定了中乐的旋律在一个个的乐音之外，还潜藏着、脉动着一股气韵在旋律之中，构成中乐的特殊的“音”外之“味”。追求实有，故西乐和西画一样，几乎从不用空白作艺术表现的手段，因为在西人的观念中，空白就是“无”，这个“无”是什么也没有，和中国文化中的“无”不一样。而中国音乐和中国绘画一样都很善于使用“空白”，常常在旋律的进行中制造一些无声的空白。
【自娱自乐的PS恶趣味，痴迷于CP混搭和PK乱炖】奎爷的混沌双刃×灭爸的暴君屠刀
来自泰坦星永恒一族的灭爸借助宇宙立方的威力进攻地球，在希腊境内的斯巴达城邦遇到战神奎爷，击败过无数大神的奎爷岂能容忍有人在自己的领土撒野！抄家伙干之。 （如有虚构，纯属雷同）
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