朋友看我最近状态不好，每天时不时就会来找我聊天。这周的每个晚上，包括下班来接我，小高都会拍拍我的背，说难受的话在他面前哭就好了。之前办公室的氛围太好了，每个人都优秀且努力，让我很舍不得。到这里相信时间长了就可以适应了。自认为愿意吃苦。过了今天就是明天，生活还是很有趣的，吃上好吃的东西打个麻将我就开心起来了

故事还长，你先别慌。我就在这里，等风也等你，愿每个女孩都能活成自己喜欢的样子，精致洒脱，那些用来安慰别人的话，却始终安慰不了自己，能轻易失去的东西，谈不上多遗憾，愿你所有的努力都不被辜负，愿你成为自己的太阳，无需借谁的光，表面不慌，内心DuangDuang，要希望，要期望，要盼望，不要失望，☁☀假期模式已启动，对自己好一点，因为没人会把你当全世界，世间万物，芸芸众生，不同来处，各自去处，珍惜当下，安然即好，其实真正压垮自己的，不是那些突如其来的灭顶之灾，而是压在你心里看似不值得一提，日积月累的心事。

再谈谈这外来物种一般的“定格的秒数”
我真是闻所未闻，怎么会有这种东西存在？
如果是电视剧，那我不清楚，电视剧毕竟有规定的时长（但我估计也没有这种东西）
但是电影，绝对没有这种东西。
谁tm会去在前期就规定自己每个镜头拍几分几秒？

1. 这种事情就没什么规定的必要，一个镜头重要的是表演，摄影，画面内容，镜头语言啊，谁有这么多大脑去注意镜头拍了几秒这种没用的，细枝末节的玩意儿

2.一个镜头的长短确实会对故事的呈现起到很大的影响，但是！这个东西是无法提前预设的，一切只能凭感觉。有的镜头它持续了1分钟，但是你不会觉得长，因为画面里不停地有故事在发生，人和事在不停地剧烈地变化着；有的镜头20秒你也觉得长，可能因为画面里信息非常少，你前5秒就已经get了，根本不需要后面15秒。
一切都是看感觉，这也是导演功力的一个体现。很多青涩的导演对节奏的把握通常都是不太准确的，该快的不快，该慢的不慢，该停顿的不停顿。
导演坐在监视器前看，他是present的，他的身体和思绪都必须 在 现 场。他必须直观地去体验到那个镜头当下给他的感觉，他才能判断要再多拍一点还是少拍一点。

所以为什么能喊“停”，能喊“cut”的一定只能导演？
如果有规定好的秒数，随便一个助理都可以到点喊“cut”呀。就是因为，只有导演，才能当下判断和决定这个镜头到底要拍多长。

3. 剪辑。没有人知道自己最终的电影到底会有多长，是1h25m，还是2h03m？没有人会在前期就规定好这个事。
因为没法规定。
因为你不知道剪辑的时候会发生什么。
不是经常出现某个演员参演了某个电影，最后ta的戏份全被剪了的事情吗？
当然一方面可能和个人或利益等问题勾联，另一方面，也可能跟故事有关。你可能会在剪辑的时候突然发现，去掉这个人物，这个故事会更精简有力，于是你就把这全剪了。

Editing is also re-writing.
剪辑也是一种写作。你可能会在后期剪辑阶段以一种全新的方式重组你的素材，让这个故事以一种你没有预想过的方式展开。因为【看写在纸上的文字】和【看实际拍摄出来的镜头】你的感受是会完全不一样的。
你很有可能会发现，咦？这个镜头，本来感觉挺重要的，其实拍出来没有什么力量，也没什么必要，于是就删掉了。也或许你会把一个很长的镜头剪短。
所以，每个镜头的长短都会在后期剪辑中发生变化。导演➕剪辑师会根据故事，会根据表演，会根据镜头给他们带来的【直观感受】去判断这个镜头应该有多长。
所以，提前规定秒数没有任何意义，因为到了后期，一切都会重塑。

最后，镜头的长短给人的观感不同举例：比如镜头切换得很快，每个镜头时间很短会制造营造快节奏感，甚至紧张感；而长镜头，因为观众和电影的经历时间同步了，会给人真实感，等等。当然，不同的导演也会有不同的创造性的使用镜头的方式，长镜头也可以给到紧张感，就看导演的创意了。

固定的长镜头➕全景，会让你成为故事外的一个观察者，静静地见证画面中故事的发生；移动手持跟拍人物的长镜头会让你代入这个角色的视角，去体验这个人的的经历，跟随他们去体验和探索这个世界。

PS:我上面所说的“凭感觉”，都是在遵循故事逻辑的情况下凭感觉，是理性和感性的统一，而不是真的天马行空，无厘头乱讲故事