#如何评价电影神奇动物在哪里#
等我看完这部片子，彩蛋、和哈利波特系列的关系、不易被察觉的细节、神奇动物们已经被大家说得差不多了，我来说说这部电影里，最让我惊喜的角色吧，不是嗅嗅，也不是魔法部长。
虽然不可避免的，先说一下嗅嗅，毕竟是我第二喜欢的角色。
嗅嗅是《神奇动物在哪里》最受欢迎的魔法生物，没有之一。
有多少人被这个小家伙玩命往肚子里装金银珠宝萌到？又看着它挂着项链在橱窗里一动不动装模特笑出声？就连后面一闪而逝的镜头，它缩在自己窝里坐在一大堆金光闪闪的金币上呆呆看着镜头，都可爱得要死。
这大概是为数不多这么贪财、还招人喜欢的生物，要知道，上一个喜欢亮光闪闪的一切物品而被人们熟知的是《霍比特人》的史矛革。对比两者的待遇真是很不一样呢。就连我最喜欢的罗恩，在《哈利波特与火焰杯》里面，也想要一只嗅嗅当圣诞礼物。但是真正令我惊喜的角色，倒不是嗅嗅，而是他——麻鸡雅各布。
首先，这是魔法世界里第一次出现非巫师的主角，好吧，第二主角，但已经是个非常巨大的进步。要知道在哈利波特世界里，麻瓜只能充当背景板的角色。其次，很多人喜欢雅各布，是觉得他好像代表了我们。误入魔法世界，然后被一场雨洗脱记忆，就像从魔法石开始看哈利波特的我们，一直在等待霍格沃兹可能漏寄的入学通知书。但更重要的是，雅各布是一个非常值得喜欢的人。你会不知不觉跟随情节，喜欢并依赖这个并不拥有任何魔法力量的普通中年男人，就像故事里的另外三位主角一样，即使他一点也不帅，又胖又矮，还穷得要命。在遇到小雀斑之前，雅各布是一个普通得不能再普通的人，罐头厂员工，唯一的梦想是开一家面包店，希望看到人们脸上的快乐。这么普通的一个人，慢慢显露出他性格中的闪光点。
第一次和纽特的会面在银行，他虽然因为贷款的压力紧张得要死，还是会主动与坐在他身边的陌生人纽特打招呼、表达善意。在椅子上捡到纽特掉下来的蛋，既没有据为己有，也没有随地乱扔，而是揣进兜里，一看到纽特就赶紧追上去还给他。虽然目睹纽特施展魔法惊骇不已，但在银行保安赶过来的时候，他没有自顾自地躲起来，而是冲在前面大喊“不要开枪”。相比第二塞勒姆的那些强烈恐惧魔法和女巫的人类，雅各布简直太不普通了。虽然他仍然有普通人的恐惧和戒备，也有普通人对神秘事物的好奇，但这种好奇却是善意和单纯的。
进入纽特的神奇生物王国，他虽然非常惊讶，但是一点也没有惊慌失措，或者偷摸算计什么，即使只是蛇窝里的银蛋壳。某种意义上，是他带领我们游览了这个神奇世界，然后他很快就从善如流地帮纽特喂月痴兽。可以说，他能迅速成为害羞纽特的朋友，很大程度取决于他第一次见到神奇动物们的态度。好奇，惊喜，欣赏，虽然有一丢丢害怕，但会主动伸出手去和它们“套近乎”，比如看到纽特被角羊驼兽的触手包围，雅各布也伸出手去触碰看起来有丢丢恶心的触手。要知道，醉心神奇生物的纽特在霍格沃兹期间，可只有一个好朋友喔，对，就是相框里的丽塔•莱斯特兰奇，邓布利多是良师，不算。敏感如纽特，非常容易分辨出这个人是否真心喜爱神奇生物和接纳魔法世界。他曾经说过，人类比神奇生物可怕。
当然，雅各布也是一个非常普通且真实的，男人，他毫不掩饰自己对美丽姑娘的欲望，第一次见到美貌且衣着暴露的奎妮，他瞪大眼珠，口水差点流下来。还好“阅人无数”的奎妮一点都不介意，体贴地说，“别在意，很多人第一眼看到我都是这样。”他专注地欣赏奎妮做饭，就像之前在箱中世界欣赏神奇生物的目光一样一样的，好奇，欣赏，陶醉，但不猥琐。他愉快地坐到桌前，准备享受奎妮做的美味点心，还乐呵呵地召唤纽特，像在自己家一样自然，晚上被蒂娜的热巧克力感动。爱吃的人都不会太坏啊，嘻嘻。除了面临意外或者超出智力范围的事情面前，雅各布表现出来的豁达乐观令人激赏，他还非常善于注意别人的情绪和夸奖别人。至少奎妮在与他相处的过程中经常被逗得呵呵大笑，而两人含情脉脉在餐桌用餐这一幕，因为纽特的心不在焉和雅各布几乎没机会发言，会容易被忽视，但不知道大家有无注意到，精通摄神取念的奎妮一直在夸赞雅各布的贴心。
同时，雅各布也是片中的搞笑担当。在看到各种神奇生物时，他自嘲说“这不是做梦，我没这么好的脑子想出这些。”因为太胖塞不进箱子，又因为误撒了试剂被发情的毒角兽追逐，在酒馆里跟侍者套近乎“我叔叔就是家养小精灵”，他和前面的嗅嗅一起，分别承担了本片的主要笑点。而奎妮惊讶地问他，“所有麻鸡都像你一样吗？”雅各布非常自信的说，“不，我是独一无二的。”
他又是聪明的，在纽特准备消除他记忆时，他瞬间袭击纽特而逃脱。我们注意到一个小细节，当他飞快地冲到街道上，看到围过来的警察，机智地调整动作和状态，装作十分轻松的路人模样，一蹦一跳地走出重围。这份机变，展示不多，但令人印象深刻。雅各布也不是一味的善良和温情脉脉，后来在酒吧里，对着差点抢走护树罗锅还举报他们的黑心老板，用力挥出拳头的正是凡人雅各布。在最后的战役中，大家把神奇动物箱子传递到雅各布手里，并嘱咐他远离战场，他却说出令人意想不到的话，“你们说过，我们是一边的，”然后握住奎妮的手向前一步。就是这么一个在魔法世界几乎手无缚鸡之力的凡人雅各布，从追踪神奇动物、解救纽特到与黑暗力量战斗，一路与巫师主角们出生入死。然后，在最后大雨倾城的时候，前面一直不肯乖乖被消除记忆，甚至因此愿意离开奎妮的热巧克力跟纽特进入未知箱子世界的雅各布，居然自动自愿地走进雨里。因为他不想让自己的朋友为难。至此，你又怎么能够否认，雅各布才是这部电影里最勇敢的人和最惊喜的存在。正如最后奎妮与雅各布的对话，对，就是那段被中文翻译翻译糊了的，与前面酒吧对话呼应。
雅各布：“我这样的人还有很多。”
奎妮：“不，你是独一无二的。”
有意思的是，扮演雅各布的丹·福格勒曾经在采访中提到，JK罗琳说过特别喜欢他在电影中扮演的这个角色以及他所诠释的方式，因为雅各布会让她想到《哈利·波特》中的罗恩。
啊，罗恩，普通的平凡的，但又充满勇气与众不同的罗恩
比起故事的主角，英雄哈利波特和神奇的纽特，他们才是真实的凡人英雄，善良，正直，幽默，令人信任。有恐惧，有眷恋，有自卑，也有自己的小小骄傲，有时候会犯错，但是永远追随正义，乐观良善。
所以聪慧近妖的赫敏会选择罗恩，惯于洞察人心的奎妮会爱上雅各布。
“She is a taker, you need a giver. ”（她是掠夺者，你需要一个给予者。）
这是奎妮对纽特说的话，说的是那个没出现的莉塔。
事实上，雅各布和罗恩，都是Giver.
等我看完这部片子，彩蛋、和哈利波特系列的关系、不易被察觉的细节、神奇动物们已经被大家说得差不多了，我来说说这部电影里，最让我惊喜的角色吧，不是嗅嗅，也不是魔法部长。
虽然不可避免的，先说一下嗅嗅，毕竟是我第二喜欢的角色。
嗅嗅是《神奇动物在哪里》最受欢迎的魔法生物，没有之一。
有多少人被这个小家伙玩命往肚子里装金银珠宝萌到？又看着它挂着项链在橱窗里一动不动装模特笑出声？就连后面一闪而逝的镜头，它缩在自己窝里坐在一大堆金光闪闪的金币上呆呆看着镜头，都可爱得要死。
这大概是为数不多这么贪财、还招人喜欢的生物，要知道，上一个喜欢亮光闪闪的一切物品而被人们熟知的是《霍比特人》的史矛革。对比两者的待遇真是很不一样呢。就连我最喜欢的罗恩，在《哈利波特与火焰杯》里面，也想要一只嗅嗅当圣诞礼物。但是真正令我惊喜的角色，倒不是嗅嗅，而是他——麻鸡雅各布。
首先，这是魔法世界里第一次出现非巫师的主角，好吧，第二主角，但已经是个非常巨大的进步。要知道在哈利波特世界里，麻瓜只能充当背景板的角色。其次，很多人喜欢雅各布，是觉得他好像代表了我们。误入魔法世界，然后被一场雨洗脱记忆，就像从魔法石开始看哈利波特的我们，一直在等待霍格沃兹可能漏寄的入学通知书。但更重要的是，雅各布是一个非常值得喜欢的人。你会不知不觉跟随情节，喜欢并依赖这个并不拥有任何魔法力量的普通中年男人，就像故事里的另外三位主角一样，即使他一点也不帅，又胖又矮，还穷得要命。在遇到小雀斑之前，雅各布是一个普通得不能再普通的人，罐头厂员工，唯一的梦想是开一家面包店，希望看到人们脸上的快乐。这么普通的一个人，慢慢显露出他性格中的闪光点。
第一次和纽特的会面在银行，他虽然因为贷款的压力紧张得要死，还是会主动与坐在他身边的陌生人纽特打招呼、表达善意。在椅子上捡到纽特掉下来的蛋，既没有据为己有，也没有随地乱扔，而是揣进兜里，一看到纽特就赶紧追上去还给他。虽然目睹纽特施展魔法惊骇不已，但在银行保安赶过来的时候，他没有自顾自地躲起来，而是冲在前面大喊“不要开枪”。相比第二塞勒姆的那些强烈恐惧魔法和女巫的人类，雅各布简直太不普通了。虽然他仍然有普通人的恐惧和戒备，也有普通人对神秘事物的好奇，但这种好奇却是善意和单纯的。
进入纽特的神奇生物王国，他虽然非常惊讶，但是一点也没有惊慌失措，或者偷摸算计什么，即使只是蛇窝里的银蛋壳。某种意义上，是他带领我们游览了这个神奇世界，然后他很快就从善如流地帮纽特喂月痴兽。可以说，他能迅速成为害羞纽特的朋友，很大程度取决于他第一次见到神奇动物们的态度。好奇，惊喜，欣赏，虽然有一丢丢害怕，但会主动伸出手去和它们“套近乎”，比如看到纽特被角羊驼兽的触手包围，雅各布也伸出手去触碰看起来有丢丢恶心的触手。要知道，醉心神奇生物的纽特在霍格沃兹期间，可只有一个好朋友喔，对，就是相框里的丽塔•莱斯特兰奇，邓布利多是良师，不算。敏感如纽特，非常容易分辨出这个人是否真心喜爱神奇生物和接纳魔法世界。他曾经说过，人类比神奇生物可怕。
当然，雅各布也是一个非常普通且真实的，男人，他毫不掩饰自己对美丽姑娘的欲望，第一次见到美貌且衣着暴露的奎妮，他瞪大眼珠，口水差点流下来。还好“阅人无数”的奎妮一点都不介意，体贴地说，“别在意，很多人第一眼看到我都是这样。”他专注地欣赏奎妮做饭，就像之前在箱中世界欣赏神奇生物的目光一样一样的，好奇，欣赏，陶醉，但不猥琐。他愉快地坐到桌前，准备享受奎妮做的美味点心，还乐呵呵地召唤纽特，像在自己家一样自然，晚上被蒂娜的热巧克力感动。爱吃的人都不会太坏啊，嘻嘻。除了面临意外或者超出智力范围的事情面前，雅各布表现出来的豁达乐观令人激赏，他还非常善于注意别人的情绪和夸奖别人。至少奎妮在与他相处的过程中经常被逗得呵呵大笑，而两人含情脉脉在餐桌用餐这一幕，因为纽特的心不在焉和雅各布几乎没机会发言，会容易被忽视，但不知道大家有无注意到，精通摄神取念的奎妮一直在夸赞雅各布的贴心。
同时，雅各布也是片中的搞笑担当。在看到各种神奇生物时，他自嘲说“这不是做梦，我没这么好的脑子想出这些。”因为太胖塞不进箱子，又因为误撒了试剂被发情的毒角兽追逐，在酒馆里跟侍者套近乎“我叔叔就是家养小精灵”，他和前面的嗅嗅一起，分别承担了本片的主要笑点。而奎妮惊讶地问他，“所有麻鸡都像你一样吗？”雅各布非常自信的说，“不，我是独一无二的。”
他又是聪明的，在纽特准备消除他记忆时，他瞬间袭击纽特而逃脱。我们注意到一个小细节，当他飞快地冲到街道上，看到围过来的警察，机智地调整动作和状态，装作十分轻松的路人模样，一蹦一跳地走出重围。这份机变，展示不多，但令人印象深刻。雅各布也不是一味的善良和温情脉脉，后来在酒吧里，对着差点抢走护树罗锅还举报他们的黑心老板，用力挥出拳头的正是凡人雅各布。在最后的战役中，大家把神奇动物箱子传递到雅各布手里，并嘱咐他远离战场，他却说出令人意想不到的话，“你们说过，我们是一边的，”然后握住奎妮的手向前一步。就是这么一个在魔法世界几乎手无缚鸡之力的凡人雅各布，从追踪神奇动物、解救纽特到与黑暗力量战斗，一路与巫师主角们出生入死。然后，在最后大雨倾城的时候，前面一直不肯乖乖被消除记忆，甚至因此愿意离开奎妮的热巧克力跟纽特进入未知箱子世界的雅各布，居然自动自愿地走进雨里。因为他不想让自己的朋友为难。至此，你又怎么能够否认，雅各布才是这部电影里最勇敢的人和最惊喜的存在。正如最后奎妮与雅各布的对话，对，就是那段被中文翻译翻译糊了的，与前面酒吧对话呼应。
雅各布：“我这样的人还有很多。”
奎妮：“不，你是独一无二的。”
有意思的是，扮演雅各布的丹·福格勒曾经在采访中提到，JK罗琳说过特别喜欢他在电影中扮演的这个角色以及他所诠释的方式，因为雅各布会让她想到《哈利·波特》中的罗恩。
啊，罗恩，普通的平凡的，但又充满勇气与众不同的罗恩
比起故事的主角，英雄哈利波特和神奇的纽特，他们才是真实的凡人英雄，善良，正直，幽默，令人信任。有恐惧，有眷恋，有自卑，也有自己的小小骄傲，有时候会犯错，但是永远追随正义，乐观良善。
所以聪慧近妖的赫敏会选择罗恩，惯于洞察人心的奎妮会爱上雅各布。
“She is a taker, you need a giver. ”（她是掠夺者，你需要一个给予者。）
这是奎妮对纽特说的话，说的是那个没出现的莉塔。
事实上，雅各布和罗恩，都是Giver.
什么是二元性，什么是超越二元对立？
二元性是我们这个宇宙创造的基础，只有在极性的互动中，才能够产生能量的流动，进而产生宇宙万物。
而造物源头，或者称为道，无，造物主处于绝对领域，没有极性的领域，在这里，没有远近高低的空间概念，没有过去未来的时间，也没有你我，他的分别。绝对领域是绝对的一，绝对的一体，时刻处于当下的一体，包含所有有形无形的所有的有与无的整体。毫无分别的蕴含所有的，无法被描述的不是事物的事物，没有开始与终结，没有个体意识，这便是绝对的存在本身。
因而在绝对领域，一切都是全知的，没有恐惧与评判。只有平静与永恒。
在绝对领域的幻梦中，通过全一意识的假象分裂，因而产生，新的两个个体意识，于是，道生一，一生二，意识不断的通过假象分离，产生出不同的独立意识，在不同的意识互动中产生能量的流动，于是，根据意识所产生能量频率的不同，创造出从高维度到低维度世界的层层幻象世界。
所以，二元性是创造宇宙的基础，必须有相对的两端，才能产生这个宇宙的幻梦，才能有能量互动的对象，否则，在全一的绝对领域，能量根本没有流动的对象，也不可能在那里看到如此绚丽多样的宇宙空间。
什么是二元对立？
通常我们所说的二元对立，是指对幻象宇宙客观存在的二元极性另一端的不接纳，而产生评判，和对抗的情绪，于是就有了，好与坏，对与错，优无劣，善与恶，光与暗的分别……二元极性本身都是中性的能量，但是人性意识却给这些客观事物，贴上了带有情绪的标签，因不接纳，不允许另一端，而产生对立情绪。
不接纳的根本在于人性意识总是由于天生的分离感，时间感，产生恐惧，并将恐惧作为自己行为意识的中心。
“恐惧”被人为的用各种概念，信条，价值观，经验所包裹，用来掩盖，缓解内在恐惧的核心，这便我们所说的，自我人格，小我人格的真实样貌。
小我或者自我的样貌即是——以恐惧为核心，以经验和逻辑运作，并不断吸附固化各种价值观作为外衣的机械运作。甚至不能称作是意识，因为他是没有任何创造力的机械运动。
而人类的纯意识常常选择让小我在自身的灵魂场内运作，因而，通常所说的人性不单单只有小我，只是大多时候，纯意识选择让小我的机械人格运作在自己的灵魂场内，而小部分时候，让自己的本质，拥有绝对创造力，不是机械行为的那部分显现。
所以，人类既有很多通过恐惧，让机械的小我来掌控的事实，也有很多让自身心灵的本质显现，突破恐惧，拥有创造力和爱的行为。
小我人格会对不同于自己价值观的另一个小我进行评判，不允许其价值观和有这样价值观的人存在，以证实自己的绝对正确性，来缓解因被贴上错误，而得不到关注，关爱，与认同的恐惧，被其他小我抛弃的恐惧，在孤独无助中到达终结的恐惧。
于是基于自身恐惧的核心，小我对外在不断的做出评断，评判，评价，寻求与自己同一战线的战友，并极力改变他人，或是自己，以符合自身或他人的价值观，而获得更多的战友，更多的拥护者，更多的安全感。
因而，不同的信仰持有者，不同的价值观不断的争斗，而人类社会的主要争斗便是好坏，对错，优劣，善恶。
你会在一个家庭中看到这样的例子，充满着，恐惧，评判，与不接纳。你会在国与国之间看到这样的例子，相互讨伐，占领，服从。自称自己是绝对的正义军，神与上帝的代言人，去征讨撒旦的子嗣，而却看不到恐惧与邪恶，已经在自身的内在滋生蔓延。
这便是二元对立的来源，核心是与万物分离之痛的恐惧在作祟。
什么是超越二元对立？
二元性是宇宙互动的基础，多样性也是通过二元性所创造。客观的二元存在本身是中性的，中性的能量在二元极性中互动。
这一切本就是幻象世界的客观事实，多样性是事实，事物与事物有差别是事实，价值观与价值观不同是事实，人与人的喜好不同也是事实。然而，意识由于恐惧，对于不同事实，宇宙多样性，二元极性另一端的不接纳，不允许，却制造了对立情绪和无止境的斗争。
所以你并不是要超越二元性，你要超越的只是对立的情绪，不接纳，不允许的情绪。
想要超越对立，你必须站在意识的绝对领域，看到全一。
你无法将你的意识投射在一个分离的个体中，找到出路，你必须将你意识回归你的来处，安住于绝对领域的全一中，看到，知晓你的本质，外在幻象中所有事物的本质，来处的地方。
只有在那里，你与万物的分离之痛才会彻底消除，因为你就是一，万物都是一，万物都是你，你就是万物。
只有在那里，你所有关于自我终结的恐惧才彻底消除，因为，在意识的绝对领域，时间并不存在，开始与终结也不过是你创造的幻象而已，没有起始，没有结束，也没有被创造，唯有当下的绝对存在。
如何到达绝对领域？
你无时无刻都在绝对领域，你只是将自己的意识投射到自己的幻梦之中，以为你在这相对的极性领域中来回颠簸。
而那绝对领域便在你的心中，直觉感受里。在所有的恐惧之后，所有的分离幻象之后，所有的概念逻辑，情绪之后。你需要学会分辨感受与情绪的不同，站在自我真实的感受里，而不是陷入情绪无法自拔。
直觉感受是你身处绝对领域的本质核心的引领，而情绪却是对事物的不理解，表达不满与无奈，需要被安抚的恐惧孩童。
只有你决绝地，毅然决然的放下你所有的恐惧，你才能直达意识的本质，到达统一意识，找到真正的你——永恒完整的全一，而非以恐惧为核心的小我人格。从而找到和解的能量，而非对立。
你必须回归自己的内心，感受到你的完整，所有人的完整，你才能如其所是的接纳所有。
没有人需要被改变，没有人比任何人更优劣。只有有人请求帮助，请求其他的观点，请求某个事物，你才能给予他，否则你的所有强迫，自以为是，都只是某个内在的恐惧在作祟。
都只是你的心已经陷入分离的二元幻象中，你已失去对绝对领域的觉知。
你必须一只脚踩在绝对领域，作为心灵的根基，另一只脚踩在相对领域，去创造，去体验，去创造你想要的体验。
然而却不失去自己的中心，你的心始终在那寂静永恒完整的全一之中，深沉的宁静与你为伴，完整圆满的感受与你为伴，从不强迫的爱与你为伴，能够穿越一切幻象的信念与你为伴，无需依附任何的自由与你为伴，尽情体验当下的喜乐与你为伴，存在本身的平静与永恒与你为伴……你才不会再度迷失。
对于超越二元的误解。
有时候我们谈到超越二元对立，有些人却变得不知该如何行动，比如有人侵害了你的权益，你该怎么办？难道任由被人侵害？
真正的超越二元对立，是没有恐惧的，不是假装的去迎合，我要超越二元对立，所以我强迫自己去超越，并不是这样，你需要看到你的恐惧，这仍然在评判与恐惧中，恐惧你没有超越，评判你做的不好，这只是处于与“二元对立”的对立中，因为你不允许自己处于二元对立与非二元对立的任何一端。你仍然有对立，有不允许某物的情绪存在。
如实接纳是关键，你在这里仍然有个身体，需要生活，你不需要放弃你的权益。
但是在做这件事的过程中，你内在持有的是爱与信任，而非恐惧与评判。这是根本的差别，你在做任何一件事的时候，你内在没有任何标准存在，你不会依附任何人，任何标准，你拥有爱和创造力，你自己的内在不会失衡，你没有情绪，或者让情绪快速的穿过你，却没有任何影响。自然而然的让爱，接纳，允许，和解，非对立的能量彰显，接纳一切，顺应一切，却不依附任何，却不评判任何，都是自然，非对立，非恐惧的心态下进行。一切都在爱与如实接纳的频率中自然进行。
不要为自己制造不必要的麻烦，没有标准，没有标准，没有标准，没有标准的没有标准。
有时候看似刻板的行为背后却是没有遵从任何标准，而看似没有标准的行为却遵从了某个标准。一切都是为了让自己达到自然与舒适，不要因为遵从什么而给自己制造不必要的麻烦。有时候制造不舒服也是为了后面更大的舒适。因为真的没有标准，你要自己用心来衡量。
身处相对领域，一切都在变，一切都会变，做任何事情，你只需要遵从每个当下你内在的直觉感受，因为，那里没有有形世界的概念和标准，没有需要依附的对象，因为它就是全一，就是终极的神性存在。不需要执着于任何信条，标准，人，甚至所谓的外在神，那样总会给你带来不必要的麻烦，让你自身内在的神性无法彰显。去除所有恐惧，标准，信条，神，依附，你才能到达你所渴望的绝对领域。如实接纳，如实对待自己与所有。
～灵性感悟
二元性是我们这个宇宙创造的基础，只有在极性的互动中，才能够产生能量的流动，进而产生宇宙万物。
而造物源头，或者称为道，无，造物主处于绝对领域，没有极性的领域，在这里，没有远近高低的空间概念，没有过去未来的时间，也没有你我，他的分别。绝对领域是绝对的一，绝对的一体，时刻处于当下的一体，包含所有有形无形的所有的有与无的整体。毫无分别的蕴含所有的，无法被描述的不是事物的事物，没有开始与终结，没有个体意识，这便是绝对的存在本身。
因而在绝对领域，一切都是全知的，没有恐惧与评判。只有平静与永恒。
在绝对领域的幻梦中，通过全一意识的假象分裂，因而产生，新的两个个体意识，于是，道生一，一生二，意识不断的通过假象分离，产生出不同的独立意识，在不同的意识互动中产生能量的流动，于是，根据意识所产生能量频率的不同，创造出从高维度到低维度世界的层层幻象世界。
所以，二元性是创造宇宙的基础，必须有相对的两端，才能产生这个宇宙的幻梦，才能有能量互动的对象，否则，在全一的绝对领域，能量根本没有流动的对象，也不可能在那里看到如此绚丽多样的宇宙空间。
什么是二元对立？
通常我们所说的二元对立，是指对幻象宇宙客观存在的二元极性另一端的不接纳，而产生评判，和对抗的情绪，于是就有了，好与坏，对与错，优无劣，善与恶，光与暗的分别……二元极性本身都是中性的能量，但是人性意识却给这些客观事物，贴上了带有情绪的标签，因不接纳，不允许另一端，而产生对立情绪。
不接纳的根本在于人性意识总是由于天生的分离感，时间感，产生恐惧，并将恐惧作为自己行为意识的中心。
“恐惧”被人为的用各种概念，信条，价值观，经验所包裹，用来掩盖，缓解内在恐惧的核心，这便我们所说的，自我人格，小我人格的真实样貌。
小我或者自我的样貌即是——以恐惧为核心，以经验和逻辑运作，并不断吸附固化各种价值观作为外衣的机械运作。甚至不能称作是意识，因为他是没有任何创造力的机械运动。
而人类的纯意识常常选择让小我在自身的灵魂场内运作，因而，通常所说的人性不单单只有小我，只是大多时候，纯意识选择让小我的机械人格运作在自己的灵魂场内，而小部分时候，让自己的本质，拥有绝对创造力，不是机械行为的那部分显现。
所以，人类既有很多通过恐惧，让机械的小我来掌控的事实，也有很多让自身心灵的本质显现，突破恐惧，拥有创造力和爱的行为。
小我人格会对不同于自己价值观的另一个小我进行评判，不允许其价值观和有这样价值观的人存在，以证实自己的绝对正确性，来缓解因被贴上错误，而得不到关注，关爱，与认同的恐惧，被其他小我抛弃的恐惧，在孤独无助中到达终结的恐惧。
于是基于自身恐惧的核心，小我对外在不断的做出评断，评判，评价，寻求与自己同一战线的战友，并极力改变他人，或是自己，以符合自身或他人的价值观，而获得更多的战友，更多的拥护者，更多的安全感。
因而，不同的信仰持有者，不同的价值观不断的争斗，而人类社会的主要争斗便是好坏，对错，优劣，善恶。
你会在一个家庭中看到这样的例子，充满着，恐惧，评判，与不接纳。你会在国与国之间看到这样的例子，相互讨伐，占领，服从。自称自己是绝对的正义军，神与上帝的代言人，去征讨撒旦的子嗣，而却看不到恐惧与邪恶，已经在自身的内在滋生蔓延。
这便是二元对立的来源，核心是与万物分离之痛的恐惧在作祟。
什么是超越二元对立？
二元性是宇宙互动的基础，多样性也是通过二元性所创造。客观的二元存在本身是中性的，中性的能量在二元极性中互动。
这一切本就是幻象世界的客观事实，多样性是事实，事物与事物有差别是事实，价值观与价值观不同是事实，人与人的喜好不同也是事实。然而，意识由于恐惧，对于不同事实，宇宙多样性，二元极性另一端的不接纳，不允许，却制造了对立情绪和无止境的斗争。
所以你并不是要超越二元性，你要超越的只是对立的情绪，不接纳，不允许的情绪。
想要超越对立，你必须站在意识的绝对领域，看到全一。
你无法将你的意识投射在一个分离的个体中，找到出路，你必须将你意识回归你的来处，安住于绝对领域的全一中，看到，知晓你的本质，外在幻象中所有事物的本质，来处的地方。
只有在那里，你与万物的分离之痛才会彻底消除，因为你就是一，万物都是一，万物都是你，你就是万物。
只有在那里，你所有关于自我终结的恐惧才彻底消除，因为，在意识的绝对领域，时间并不存在，开始与终结也不过是你创造的幻象而已，没有起始，没有结束，也没有被创造，唯有当下的绝对存在。
如何到达绝对领域？
你无时无刻都在绝对领域，你只是将自己的意识投射到自己的幻梦之中，以为你在这相对的极性领域中来回颠簸。
而那绝对领域便在你的心中，直觉感受里。在所有的恐惧之后，所有的分离幻象之后，所有的概念逻辑，情绪之后。你需要学会分辨感受与情绪的不同，站在自我真实的感受里，而不是陷入情绪无法自拔。
直觉感受是你身处绝对领域的本质核心的引领，而情绪却是对事物的不理解，表达不满与无奈，需要被安抚的恐惧孩童。
只有你决绝地，毅然决然的放下你所有的恐惧，你才能直达意识的本质，到达统一意识，找到真正的你——永恒完整的全一，而非以恐惧为核心的小我人格。从而找到和解的能量，而非对立。
你必须回归自己的内心，感受到你的完整，所有人的完整，你才能如其所是的接纳所有。
没有人需要被改变，没有人比任何人更优劣。只有有人请求帮助，请求其他的观点，请求某个事物，你才能给予他，否则你的所有强迫，自以为是，都只是某个内在的恐惧在作祟。
都只是你的心已经陷入分离的二元幻象中，你已失去对绝对领域的觉知。
你必须一只脚踩在绝对领域，作为心灵的根基，另一只脚踩在相对领域，去创造，去体验，去创造你想要的体验。
然而却不失去自己的中心，你的心始终在那寂静永恒完整的全一之中，深沉的宁静与你为伴，完整圆满的感受与你为伴，从不强迫的爱与你为伴，能够穿越一切幻象的信念与你为伴，无需依附任何的自由与你为伴，尽情体验当下的喜乐与你为伴，存在本身的平静与永恒与你为伴……你才不会再度迷失。
对于超越二元的误解。
有时候我们谈到超越二元对立，有些人却变得不知该如何行动，比如有人侵害了你的权益，你该怎么办？难道任由被人侵害？
真正的超越二元对立，是没有恐惧的，不是假装的去迎合，我要超越二元对立，所以我强迫自己去超越，并不是这样，你需要看到你的恐惧，这仍然在评判与恐惧中，恐惧你没有超越，评判你做的不好，这只是处于与“二元对立”的对立中，因为你不允许自己处于二元对立与非二元对立的任何一端。你仍然有对立，有不允许某物的情绪存在。
如实接纳是关键，你在这里仍然有个身体，需要生活，你不需要放弃你的权益。
但是在做这件事的过程中，你内在持有的是爱与信任，而非恐惧与评判。这是根本的差别，你在做任何一件事的时候，你内在没有任何标准存在，你不会依附任何人，任何标准，你拥有爱和创造力，你自己的内在不会失衡，你没有情绪，或者让情绪快速的穿过你，却没有任何影响。自然而然的让爱，接纳，允许，和解，非对立的能量彰显，接纳一切，顺应一切，却不依附任何，却不评判任何，都是自然，非对立，非恐惧的心态下进行。一切都在爱与如实接纳的频率中自然进行。
不要为自己制造不必要的麻烦，没有标准，没有标准，没有标准，没有标准的没有标准。
有时候看似刻板的行为背后却是没有遵从任何标准，而看似没有标准的行为却遵从了某个标准。一切都是为了让自己达到自然与舒适，不要因为遵从什么而给自己制造不必要的麻烦。有时候制造不舒服也是为了后面更大的舒适。因为真的没有标准，你要自己用心来衡量。
身处相对领域，一切都在变，一切都会变，做任何事情，你只需要遵从每个当下你内在的直觉感受，因为，那里没有有形世界的概念和标准，没有需要依附的对象，因为它就是全一，就是终极的神性存在。不需要执着于任何信条，标准，人，甚至所谓的外在神，那样总会给你带来不必要的麻烦，让你自身内在的神性无法彰显。去除所有恐惧，标准，信条，神，依附，你才能到达你所渴望的绝对领域。如实接纳，如实对待自己与所有。
～灵性感悟
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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