好爱数学，好恨化学。。。。真的想转专业了就是说，，理综一百六的人选什么理工类啊！本来说对物理生物感觉一般，但是物理这么难就选生物吧，谁知道我tm忘了生化不分家。。。 整个大三无我就是说，第一个学期有机无机直接轰炸我，现在就是半死不活的状态，唯一一个专业课植物学首先命名就没弄懂。。。。学什么啊我说，回去复读了我说，真的没有爱意我怎么度过这四年啊。。

我最爱的一堆菜和两根粉 谁懂

这家螺蛳粉大家应该比较能接受，因为不是很臭
口味一般偏上吧，对我来说有点咸，辣椒一点都不辣，哎，我加了两勺辣椒以后不好意思再去加了
酸笋挺好吃的，不是很酸，也不是很臭，我能接受
腐竹另加两块钱，炸蛋两块五，鸭脚四块
炸蛋挺好吃的，鸭脚好难吃，我要yue了
整体还行，装修的也挺好看，就是满屋子全部都是苍蝇，满天飞，特别影响体验，我差点就走了，可能苍蝇都喜欢臭东西吧，要不是我的粉已经在锅里煮着我真扭头就走…
咱们这边是为了薅羊毛才去的，最近刚开业做活动，集齐38个赞就免费吃一碗（谢谢哥哥们给我点赞）在附近的朋友们可以去尝一下，但是没必要专门跑一趟

再谈谈这外来物种一般的“定格的秒数”
我真是闻所未闻，怎么会有这种东西存在？
如果是电视剧，那我不清楚，电视剧毕竟有规定的时长（但我估计也没有这种东西）
但是电影，绝对没有这种东西。
谁tm会去在前期就规定自己每个镜头拍几分几秒？

1. 这种事情就没什么规定的必要，一个镜头重要的是表演，摄影，画面内容，镜头语言啊，谁有这么多大脑去注意镜头拍了几秒这种没用的，细枝末节的玩意儿

2.一个镜头的长短确实会对故事的呈现起到很大的影响，但是！这个东西是无法提前预设的，一切只能凭感觉。有的镜头它持续了1分钟，但是你不会觉得长，因为画面里不停地有故事在发生，人和事在不停地剧烈地变化着；有的镜头20秒你也觉得长，可能因为画面里信息非常少，你前5秒就已经get了，根本不需要后面15秒。
一切都是看感觉，这也是导演功力的一个体现。很多青涩的导演对节奏的把握通常都是不太准确的，该快的不快，该慢的不慢，该停顿的不停顿。
导演坐在监视器前看，他是present的，他的身体和思绪都必须 在 现 场。他必须直观地去体验到那个镜头当下给他的感觉，他才能判断要再多拍一点还是少拍一点。

所以为什么能喊“停”，能喊“cut”的一定只能导演？
如果有规定好的秒数，随便一个助理都可以到点喊“cut”呀。就是因为，只有导演，才能当下判断和决定这个镜头到底要拍多长。

3. 剪辑。没有人知道自己最终的电影到底会有多长，是1h25m，还是2h03m？没有人会在前期就规定好这个事。
因为没法规定。
因为你不知道剪辑的时候会发生什么。
不是经常出现某个演员参演了某个电影，最后ta的戏份全被剪了的事情吗？
当然一方面可能和个人或利益等问题勾联，另一方面，也可能跟故事有关。你可能会在剪辑的时候突然发现，去掉这个人物，这个故事会更精简有力，于是你就把这全剪了。

Editing is also re-writing.
剪辑也是一种写作。你可能会在后期剪辑阶段以一种全新的方式重组你的素材，让这个故事以一种你没有预想过的方式展开。因为【看写在纸上的文字】和【看实际拍摄出来的镜头】你的感受是会完全不一样的。
你很有可能会发现，咦？这个镜头，本来感觉挺重要的，其实拍出来没有什么力量，也没什么必要，于是就删掉了。也或许你会把一个很长的镜头剪短。
所以，每个镜头的长短都会在后期剪辑中发生变化。导演➕剪辑师会根据故事，会根据表演，会根据镜头给他们带来的【直观感受】去判断这个镜头应该有多长。
所以，提前规定秒数没有任何意义，因为到了后期，一切都会重塑。

最后，镜头的长短给人的观感不同举例：比如镜头切换得很快，每个镜头时间很短会制造营造快节奏感，甚至紧张感；而长镜头，因为观众和电影的经历时间同步了，会给人真实感，等等。当然，不同的导演也会有不同的创造性的使用镜头的方式，长镜头也可以给到紧张感，就看导演的创意了。

固定的长镜头➕全景，会让你成为故事外的一个观察者，静静地见证画面中故事的发生；移动手持跟拍人物的长镜头会让你代入这个角色的视角，去体验这个人的的经历，跟随他们去体验和探索这个世界。

PS:我上面所说的“凭感觉”，都是在遵循故事逻辑的情况下凭感觉，是理性和感性的统一，而不是真的天马行空，无厘头乱讲故事