诗歌理论啥的杂谈记录1
最近和朋友聊到有关象征主义诗歌流派的的特点问题，顺便记录。
首先，简单解释一下象征主义文学。
作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
它起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
象征主义在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
诗歌和相关文学作品多重视音乐性和韵律感。
象征主义诗歌对中国现代诗的“朦胧诗派”有着很直接的影响。
下面是摘抄自复旦大学出版社2004年《法国诗选》（第二版）里象征派代表人物法国诗人魏尔兰的《诗艺》和相关题解。本诗被认为是现代诗歌历史上象征主义的“宣言”。
诗艺
【法】保尔•魏尔兰（1844-1896）
程曾厚 译
要有音乐压倒一切的思想，
奇数音节的诗句与众不同：
更朦胧，更容易消融在空中，
这样没有分量，也没有力量。
除此以外，你必须马马虎虎
去挑选你诗中需要的词语：
最可贵的是灰蒙蒙的歌曲，
有清清楚楚，也有模模糊糊。
就像日中时分晃动的骄阳，
就像秀眼明眸有面纱重重，
就像天气已经秋凉的夜空，
一堆蓝色的星星又明又亮！
因为，我们要的是色调细腻，
不要色彩，只要细腻的色调！
把你的梦，用长笛和号角，
啊！借细腻的色调联在一起！
把无情的才智，肮脏的微笑，
和害人的犀利文章都扫除！
它们使诗的理想伤心啼哭，
扫除蹩脚厨房的大蒜胡椒！
一把抓住夸夸其谈卡死它！
你下笔的时侯请务必注意：
努力让诗的韵脚安分守己，
如不提防，韵脚就会不像话！
啊！谁又能道出韵脚的毛病！
是哪个幼稚野民，无知小鬼，
为我们铸造这廉价的宝贝？
敲一敲就听得出空洞不行。
音乐永远永远都应是第一！
当你的心灵正向新的天宇，
向新的爱情奔去，你的诗句
应感到是从中飞出的东西。
当清晨刮起的风瑟瑟缩缩，
又送来一阵阵薄荷的清香，
你的诗句就应该随风飘荡……
其他一切不过是舞文弄墨！
选自《今昔集》
【题解】
魏尔兰的《诗艺》于一八七四年四月再比利时的蒙斯监狱写成，一八八二年发表，一八八五年收入《今昔集》。《诗艺》发表后被年轻一带诗人奉为“象征派的宣言书”。这首诗从内容到形式，都堪称魏尔兰的代表作。作为“宣言”，《诗艺》中阐明的魏尔兰的诗歌观：首先，诗有压倒一切的“音乐性”；其次，诗是“灰蒙蒙的歌曲额，追求“模模糊糊”的美感；第三，诗不求色彩，而注重细腻的色调；最后，应该用“更容易消散的空中”的单音节诗句写诗，即用的是九音节诗句。此外《诗艺》反对浪漫派①的“夸夸其谈”，反对帕那斯派②的追求奇韵和险韵。魏尔兰晚年表示：“请不要从字面意义去理解我的《诗艺》——这首诗说到底，只不过是一首歌而已。”但即使有诗人的自谦之词，后人仍然认为《诗艺》总结了象征派诗歌的创作特点，是“鸟儿挣脱帕那斯樊笼的振翅奋飞”之举，是法国近代诗歌史上的里程碑之一。
① 浪漫主义作为一种文艺上的创作美学和基础方法，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫派的诗歌在魏尔兰之前的年代是主流诗派，而在发展道一定程度后难免会进入一些流俗而不着边际的夸夸其谈中，在魏尔兰生活的“理性至上的工业世纪”中，一定程度上被认为过于浮夸，是一种太过强聊直觉、感知和想象力的“非理性主义”。
② 帕纳斯派是19世纪的典型唯美主义艺术思潮中的一派。按照戈蒂耶的唯美主义理论和雕塑美、视觉美的理想去构建新诗歌的是帕纳斯诗派。帕纳斯是古希腊神话里太阳神阿波罗和诗神缪斯的灵地。帕纳斯派诗人的共同特点是，第一，师宗戈蒂耶，信奉“为艺术而艺术”，追求诗歌的形式美；第二，反对浪漫派的滥情主义和艺术形式上的“自由主义”，提倡不动感情的描写和冷隽雕琢的诗风。#诗歌# #现代诗歌#
最近和朋友聊到有关象征主义诗歌流派的的特点问题，顺便记录。
首先，简单解释一下象征主义文学。
作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。
它起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
象征主义在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。
诗歌和相关文学作品多重视音乐性和韵律感。
象征主义诗歌对中国现代诗的“朦胧诗派”有着很直接的影响。
下面是摘抄自复旦大学出版社2004年《法国诗选》（第二版）里象征派代表人物法国诗人魏尔兰的《诗艺》和相关题解。本诗被认为是现代诗歌历史上象征主义的“宣言”。
诗艺
【法】保尔•魏尔兰（1844-1896）
程曾厚 译
要有音乐压倒一切的思想，
奇数音节的诗句与众不同：
更朦胧，更容易消融在空中，
这样没有分量，也没有力量。
除此以外，你必须马马虎虎
去挑选你诗中需要的词语：
最可贵的是灰蒙蒙的歌曲，
有清清楚楚，也有模模糊糊。
就像日中时分晃动的骄阳，
就像秀眼明眸有面纱重重，
就像天气已经秋凉的夜空，
一堆蓝色的星星又明又亮！
因为，我们要的是色调细腻，
不要色彩，只要细腻的色调！
把你的梦，用长笛和号角，
啊！借细腻的色调联在一起！
把无情的才智，肮脏的微笑，
和害人的犀利文章都扫除！
它们使诗的理想伤心啼哭，
扫除蹩脚厨房的大蒜胡椒！
一把抓住夸夸其谈卡死它！
你下笔的时侯请务必注意：
努力让诗的韵脚安分守己，
如不提防，韵脚就会不像话！
啊！谁又能道出韵脚的毛病！
是哪个幼稚野民，无知小鬼，
为我们铸造这廉价的宝贝？
敲一敲就听得出空洞不行。
音乐永远永远都应是第一！
当你的心灵正向新的天宇，
向新的爱情奔去，你的诗句
应感到是从中飞出的东西。
当清晨刮起的风瑟瑟缩缩，
又送来一阵阵薄荷的清香，
你的诗句就应该随风飘荡……
其他一切不过是舞文弄墨！
选自《今昔集》
【题解】
魏尔兰的《诗艺》于一八七四年四月再比利时的蒙斯监狱写成，一八八二年发表，一八八五年收入《今昔集》。《诗艺》发表后被年轻一带诗人奉为“象征派的宣言书”。这首诗从内容到形式，都堪称魏尔兰的代表作。作为“宣言”，《诗艺》中阐明的魏尔兰的诗歌观：首先，诗有压倒一切的“音乐性”；其次，诗是“灰蒙蒙的歌曲额，追求“模模糊糊”的美感；第三，诗不求色彩，而注重细腻的色调；最后，应该用“更容易消散的空中”的单音节诗句写诗，即用的是九音节诗句。此外《诗艺》反对浪漫派①的“夸夸其谈”，反对帕那斯派②的追求奇韵和险韵。魏尔兰晚年表示：“请不要从字面意义去理解我的《诗艺》——这首诗说到底，只不过是一首歌而已。”但即使有诗人的自谦之词，后人仍然认为《诗艺》总结了象征派诗歌的创作特点，是“鸟儿挣脱帕那斯樊笼的振翅奋飞”之举，是法国近代诗歌史上的里程碑之一。
① 浪漫主义作为一种文艺上的创作美学和基础方法，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫派的诗歌在魏尔兰之前的年代是主流诗派，而在发展道一定程度后难免会进入一些流俗而不着边际的夸夸其谈中，在魏尔兰生活的“理性至上的工业世纪”中，一定程度上被认为过于浮夸，是一种太过强聊直觉、感知和想象力的“非理性主义”。
② 帕纳斯派是19世纪的典型唯美主义艺术思潮中的一派。按照戈蒂耶的唯美主义理论和雕塑美、视觉美的理想去构建新诗歌的是帕纳斯诗派。帕纳斯是古希腊神话里太阳神阿波罗和诗神缪斯的灵地。帕纳斯派诗人的共同特点是，第一，师宗戈蒂耶，信奉“为艺术而艺术”，追求诗歌的形式美；第二，反对浪漫派的滥情主义和艺术形式上的“自由主义”，提倡不动感情的描写和冷隽雕琢的诗风。#诗歌# #现代诗歌#
《惊天魔盗团》
再精明的魔术都只是一种障眼法，有破解之道。
但相信魔术，会让人的生活多一些乐趣，更幸福一些。
电影还行，但觉得国际刑警和FB探员暧昧的戏份有些多余，可能文化背景不一样吧，不太懂很多欧美电影上这动不动就怦然心动的戏剧性[二哈]。
两个女演员都好好看，截然不同的美丽[给你小心心]～
#小周的观影记录#
再精明的魔术都只是一种障眼法，有破解之道。
但相信魔术，会让人的生活多一些乐趣，更幸福一些。
电影还行，但觉得国际刑警和FB探员暧昧的戏份有些多余，可能文化背景不一样吧，不太懂很多欧美电影上这动不动就怦然心动的戏剧性[二哈]。
两个女演员都好好看，截然不同的美丽[给你小心心]～
#小周的观影记录#
WILD首日.
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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他值得。
这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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他值得。
这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
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