构图的『色调』
对我们来说，一个最重要的基本原则就是一种称为“隧道尽头之光”的效应。这种效应描述了我们注意力的焦点是如何从暗区吸引到亮区的。
当画面主体明显要比其周围事物更亮的情况下，我们采用这种方法会得到很好的效果。但是，这就意味着我们要特别警惕前景或背景对象的色调发生轻微变化，因为即使这些对象成像模糊，并且位置远离拍摄主体，也有可能会与预定的拍摄目标发生冲突，或者将观众的注意力拉走。
出于这种考虑，以拍摄肖像为例，你应该选择将拍摄主体置于相似色调或者暗色调的东西前面，并要花点时间扫视一下背景，看一下是否存在潜在的干扰。当图像亮部与暗部之间的差异对于构图至关重要的时候，精确选择曝光设置常常也可以确保正常发挥图像的效果。
如果拍摄主体的周围被相比暗得多的事物包围，那么要特别注意拍摄主体上的曝光读数，目的是为了主体曝光恰到好处。这样可以保证比较暗的周围事物拍摄出来特别深暗，有助于让观众直接就注意到拍摄主体。
还有一个情况也不应该使用整个场景的平均曝光，那就是在捕捉剪影轮廓的时候。拍摄剪影要依靠色调反差，通常是以降低拍摄主体的色调为目的，主体内部的细节不需要保留太多。这样观众会全神贯注于主体的形状和轮廓，而这正是在与周围事物的强烈反差下所引发的。所以，明显偏向周围明亮区域或者以高光部分进行曝光是通常采取的合适方式。

——读《构图的艺术》
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构图的『反差』
我们已经知道场景中高反差的区域常常会吸引我们的视线，而一幅图像所展现出的整体反差也会对我们产生影响。通常来说，对于一幅反差比较强烈的图像，我们的视线常常会被比较有力地拉拽到场景周围，之后离开阴影区域，而转向比较明亮的色调。因此，高反差图像常常呈现出更强的“冲击力”和能量。如果画面反差比较低，那么我们的视线则常常更加自由地在画面场景上游荡，所以低反差的照片可能会唤起观众比较温和平静的反应。上述两种情况没有真正的“对”与“错”，因为二者的长处要根据观众所需产生的反应，应用于不同的情况。
另外，还有一些场景天生更加适合应用高调或者低调效果。所谓高调就是图像空间中明亮色调区域占据优势；而低调图像则是阴暗色调占据主导。例如，为了强调特定的创作构成特征，我们可以选择是否夸大图像的调子，帮助这些特征从周围环境中凸显出来。另外，我们还可以将图像较多地朝高调或者低调方向偏移，作为自己对场景的艺术处理部分，影响画面整体氛围。关于此问题，这种精致细微的操控处理可以应用于数字图像的后期处理过程。

——读《构图的艺术》
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#好奇辛的自然笔记#
今天的任务是装红外相机，不过纵穿Schenley Park三趟，一直没有找到兽道，最后只好装在鸟运之桥的桥下，我曾经在这个位置拍到过冠蓝鸦洗澡。天气挺不错的，也不冷，不过已经是秋天的样子了。有可爱植物和可爱毛毛虫，可惜我不认得。回家歇歇脚（字面意义上的歇歇脚），晚上去夜探（主要是想看看相机有没有拍到什么）。