【一生粉丝无数，却在93岁拍了一部最“心碎”的片子[心]】他出生在另一个时代。在跨越近一个世纪的人生之旅中，他历经传奇，目睹过自然世界中最壮丽的奇景和最扣人心弦的戏剧性时刻。
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
《岭南私伙局》剧场资讯：
阿璞绘读马勒作品展开幕，系列演出活动拉近市民与古典乐距离
地点：广州大剧院实验剧场 展览厅
开放时间：9月20日（一）—10月7日（四）
14:00-19:30
2021年适逢奥地利作曲家、指挥家古斯塔夫•马勒诞辰110周年，广州大剧院与星海音乐厅携手推出“2021马勒作品展演”，“马勒潮”席卷羊城。展演期间，广州大剧院联合星海音乐厅、广州交响乐团、广州市少年宫，策划一系列马勒纪念活动，全方位、多角度地让观众进入马勒的世界。作为系列活动的重头戏之一，推出“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”，展览于9月19日正式开幕，将展出由广州已故“天才”画家陈元璞所创作的近百幅马勒音乐画作，带领广州市民、乐迷走近这位古典音乐巨擘，发现他们眼中的马勒。
他们在小屋里“对话”，跨越时空的“通感”
在百年前的湖畔小屋，马勒写下了回响百年的深刻旋律；而在百年后广州老城的西华路小屋，一位羊城少年画下他对马勒音乐的思考。本次“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”展出由阿璞创作的近百幅马勒音乐画作，阿璞用手中的画笔描绘不平凡的生命历程，将古典音乐转化成生命律动的线条与色彩，马勒深奥的音乐巨作及其中的伟大精神跃然纸上。
马勒是十九世纪至二十世纪交响音乐的代表人物，因其艺术创造性与深刻的作品内涵，成为具有时代气质与精神的作曲家。作为马勒的精神象征之一，马勒的小屋陪伴马勒走过了他的创作岁月，见证其《第二交响曲》《第三交响曲》《大地之歌》等伟大作品的诞生，也见证了马勒对生命哲理愈渐深刻的追求。这种对生命意义的追寻，点燃了远在时空之外的广州画家阿璞。阿璞是个古典乐发烧友，偶然的经历让他闯入古典音乐的世界。他饱经生活的洗礼，却潜心绘画，在广州西华路的小屋里，完成了4000多幅西方古典音乐画作，而马勒是对他影响最为深远的作曲家。阿璞将其个人命运与马勒的音乐相应和，用画笔记录他内心的音乐世界。
听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声。绘画与音乐相同，是人对内心感情、体验、思考的表达。展览以马勒十部交响曲与艺术歌曲为线索，通过阿璞灵动的笔触，展现马勒音乐的气度。笔触的细腻与狂放，呼应节奏的舒缓与紧张，构图的稳重与动感，表现进行的稳定或自由。阿璞的画线条各有其走向，能够从中拆分出无数矛盾和冲突，与马勒音乐中一种巨大的、深远的、难以化解的矛盾感相呼应，产生一种复杂的生命之美。马勒不会认识这位生于百年之后的广州男孩，但人类的情感彼此相通。这种情感超越经验与年龄，超越性别与人种，超越时间与空间。
发掘马勒的在地性，拉近市民与古典乐距离
阿璞是土生土长的广州人，他在古典音乐中找到了自我，他的画作也为广州市民认识古典音乐，提供了新的角度。正如策展人周鲒在展览前言所提及：“马勒说自己的交响曲不只是一段人生，并且要将宇宙万物包含其中。阅读马勒是否就变得这么晦涩呢？在阿璞这里我们看见了另一条道，这条路简单之极,每一个人只要干干净净，安安静静，便看得清清楚楚。”又一幅画，这种精神感动了来参观展览的市民游客。
为了拉近市民与古典乐的距离，广州大剧院推出“110年后的马勒，你听懂了吗？”二维码交互活动，将由广州交响乐团演奏的马勒《第一交响曲》至《第十交响曲》，配以阿璞的画作与普及性文字，浓缩于一张“二维码”中，利用“二维码”体积小、容量大、传播力强的特点，拓宽艺术普及边界，全方位塑造立体的马勒，让人听懂马勒，看懂马勒，读懂马勒。
马勒的交响乐作品，对于每个交响乐团来说都是难以攀登的一座座高峰。9月19日晚，著名指挥家俞峰携手宁波交响乐团演绎《马勒第三交响曲》演出发布会同时举行，在发布仪式现场，著名指挥俞峰、著名女中音歌唱家朱慧玲等古典音乐名家，与羊城观众近距离分享马勒作品中复杂的情感和深刻的哲学思考。《马勒第三交响曲》中有一段银铃般清澈悦乐的童声合唱，由广州大剧院童声合唱团担当，在发布仪式现场，“广童”以德语演唱其中片段，宣告演出正式发布。
凝聚社会各界力量，发挥公共服务责任
“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”由广州大剧院、星海音乐厅、广州交响乐团、广州市少年宫联合主办，集结了广州具有代表性的公共文化艺术机构，用艺术点亮社会。著名指挥俞峰先生、著名女中音歌唱家朱慧玲女士、著名乐评人曹利群先生、星海音乐厅副主任王冬云女士、副主任杨震先生、广州交响乐团团长陈擎先生、广州市市残联理事长陈学军先生、广州市少年宫常务副主任关小蕾女士、策展人周鲒先生、广州大剧院总经理何鹰先生、广州大剧院副总经理梁丽珍女士等到场共同见证。
2021年作为马勒逝世110周年，世界各地的马勒纪念活动因疫情取消或延期。而广州大剧院和星海音乐厅作为中国南方深具影响力的两大演出场馆，携手呈现“2021广州马勒作品展演”。在这个时期举办这样的演出，是广州大剧院和星海音乐厅对音乐的坚守与责任。从文艺演出，到名家讲堂，到展览活动，广州大剧院与星海音乐厅为中国的古典乐迷们带来一场马勒“交响盛宴”，通过丰富的文化艺术活动提升了观众的审美，滋养了大众的精神生活，全方位、多角度展现立体的马勒。
阿璞绘读马勒作品展开幕，系列演出活动拉近市民与古典乐距离
地点：广州大剧院实验剧场 展览厅
开放时间：9月20日（一）—10月7日（四）
14:00-19:30
2021年适逢奥地利作曲家、指挥家古斯塔夫•马勒诞辰110周年，广州大剧院与星海音乐厅携手推出“2021马勒作品展演”，“马勒潮”席卷羊城。展演期间，广州大剧院联合星海音乐厅、广州交响乐团、广州市少年宫，策划一系列马勒纪念活动，全方位、多角度地让观众进入马勒的世界。作为系列活动的重头戏之一，推出“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”，展览于9月19日正式开幕，将展出由广州已故“天才”画家陈元璞所创作的近百幅马勒音乐画作，带领广州市民、乐迷走近这位古典音乐巨擘，发现他们眼中的马勒。
他们在小屋里“对话”，跨越时空的“通感”
在百年前的湖畔小屋，马勒写下了回响百年的深刻旋律；而在百年后广州老城的西华路小屋，一位羊城少年画下他对马勒音乐的思考。本次“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”展出由阿璞创作的近百幅马勒音乐画作，阿璞用手中的画笔描绘不平凡的生命历程，将古典音乐转化成生命律动的线条与色彩，马勒深奥的音乐巨作及其中的伟大精神跃然纸上。
马勒是十九世纪至二十世纪交响音乐的代表人物，因其艺术创造性与深刻的作品内涵，成为具有时代气质与精神的作曲家。作为马勒的精神象征之一，马勒的小屋陪伴马勒走过了他的创作岁月，见证其《第二交响曲》《第三交响曲》《大地之歌》等伟大作品的诞生，也见证了马勒对生命哲理愈渐深刻的追求。这种对生命意义的追寻，点燃了远在时空之外的广州画家阿璞。阿璞是个古典乐发烧友，偶然的经历让他闯入古典音乐的世界。他饱经生活的洗礼，却潜心绘画，在广州西华路的小屋里，完成了4000多幅西方古典音乐画作，而马勒是对他影响最为深远的作曲家。阿璞将其个人命运与马勒的音乐相应和，用画笔记录他内心的音乐世界。
听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声。绘画与音乐相同，是人对内心感情、体验、思考的表达。展览以马勒十部交响曲与艺术歌曲为线索，通过阿璞灵动的笔触，展现马勒音乐的气度。笔触的细腻与狂放，呼应节奏的舒缓与紧张，构图的稳重与动感，表现进行的稳定或自由。阿璞的画线条各有其走向，能够从中拆分出无数矛盾和冲突，与马勒音乐中一种巨大的、深远的、难以化解的矛盾感相呼应，产生一种复杂的生命之美。马勒不会认识这位生于百年之后的广州男孩，但人类的情感彼此相通。这种情感超越经验与年龄，超越性别与人种，超越时间与空间。
发掘马勒的在地性，拉近市民与古典乐距离
阿璞是土生土长的广州人，他在古典音乐中找到了自我，他的画作也为广州市民认识古典音乐，提供了新的角度。正如策展人周鲒在展览前言所提及：“马勒说自己的交响曲不只是一段人生，并且要将宇宙万物包含其中。阅读马勒是否就变得这么晦涩呢？在阿璞这里我们看见了另一条道，这条路简单之极,每一个人只要干干净净，安安静静，便看得清清楚楚。”又一幅画，这种精神感动了来参观展览的市民游客。
为了拉近市民与古典乐的距离，广州大剧院推出“110年后的马勒，你听懂了吗？”二维码交互活动，将由广州交响乐团演奏的马勒《第一交响曲》至《第十交响曲》，配以阿璞的画作与普及性文字，浓缩于一张“二维码”中，利用“二维码”体积小、容量大、传播力强的特点，拓宽艺术普及边界，全方位塑造立体的马勒，让人听懂马勒，看懂马勒，读懂马勒。
马勒的交响乐作品，对于每个交响乐团来说都是难以攀登的一座座高峰。9月19日晚，著名指挥家俞峰携手宁波交响乐团演绎《马勒第三交响曲》演出发布会同时举行，在发布仪式现场，著名指挥俞峰、著名女中音歌唱家朱慧玲等古典音乐名家，与羊城观众近距离分享马勒作品中复杂的情感和深刻的哲学思考。《马勒第三交响曲》中有一段银铃般清澈悦乐的童声合唱，由广州大剧院童声合唱团担当，在发布仪式现场，“广童”以德语演唱其中片段，宣告演出正式发布。
凝聚社会各界力量，发挥公共服务责任
“马勒小屋：阿璞绘读马勒作品展”由广州大剧院、星海音乐厅、广州交响乐团、广州市少年宫联合主办，集结了广州具有代表性的公共文化艺术机构，用艺术点亮社会。著名指挥俞峰先生、著名女中音歌唱家朱慧玲女士、著名乐评人曹利群先生、星海音乐厅副主任王冬云女士、副主任杨震先生、广州交响乐团团长陈擎先生、广州市市残联理事长陈学军先生、广州市少年宫常务副主任关小蕾女士、策展人周鲒先生、广州大剧院总经理何鹰先生、广州大剧院副总经理梁丽珍女士等到场共同见证。
2021年作为马勒逝世110周年，世界各地的马勒纪念活动因疫情取消或延期。而广州大剧院和星海音乐厅作为中国南方深具影响力的两大演出场馆，携手呈现“2021广州马勒作品展演”。在这个时期举办这样的演出，是广州大剧院和星海音乐厅对音乐的坚守与责任。从文艺演出，到名家讲堂，到展览活动，广州大剧院与星海音乐厅为中国的古典乐迷们带来一场马勒“交响盛宴”，通过丰富的文化艺术活动提升了观众的审美，滋养了大众的精神生活，全方位、多角度展现立体的马勒。
我不喜欢把工作带到家庭里 除非大问题需要商量的 自己能解决就解决 能受的住就扛一下 不合适就换份工作 影响生活就舍弃掉 如果每天的工作困难都带到私生活里 带到家庭里 你认为家里的气氛 是好是坏 不是不关心 不是不分享 只是没必要 工作就是自己能坚持住就继续做 坚持不住 就换一份或停下来歇歇。
✋热门推荐