10月12日下午，作为“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目以及广州（上海）文化交流月的活动之一，广州市杂技艺术剧院杂技舞剧《化·蝶》在上海大剧院召开了全球巡演新闻发布会。

导演赵明、编剧喻荣军、主演吴正丹和魏葆华，以及上海市文化和旅游局、广州市文化广电旅游局、中国上海国际艺术节中心和北京保利剧院管理有限公司等领导。

杂技舞剧《化·蝶》将于11月12、13日开启全球巡演首站——上海站的首演。待到全球疫情好转之日，《化·蝶》将“飞”出国门，“飞”向欧洲的舞台。

（文化是闲出来的～读摄影家祖忠人图笔记）

构图的『色调』
对我们来说，一个最重要的基本原则就是一种称为“隧道尽头之光”的效应。这种效应描述了我们注意力的焦点是如何从暗区吸引到亮区的。
当画面主体明显要比其周围事物更亮的情况下，我们采用这种方法会得到很好的效果。但是，这就意味着我们要特别警惕前景或背景对象的色调发生轻微变化，因为即使这些对象成像模糊，并且位置远离拍摄主体，也有可能会与预定的拍摄目标发生冲突，或者将观众的注意力拉走。
出于这种考虑，以拍摄肖像为例，你应该选择将拍摄主体置于相似色调或者暗色调的东西前面，并要花点时间扫视一下背景，看一下是否存在潜在的干扰。当图像亮部与暗部之间的差异对于构图至关重要的时候，精确选择曝光设置常常也可以确保正常发挥图像的效果。
如果拍摄主体的周围被相比暗得多的事物包围，那么要特别注意拍摄主体上的曝光读数，目的是为了主体曝光恰到好处。这样可以保证比较暗的周围事物拍摄出来特别深暗，有助于让观众直接就注意到拍摄主体。
还有一个情况也不应该使用整个场景的平均曝光，那就是在捕捉剪影轮廓的时候。拍摄剪影要依靠色调反差，通常是以降低拍摄主体的色调为目的，主体内部的细节不需要保留太多。这样观众会全神贯注于主体的形状和轮廓，而这正是在与周围事物的强烈反差下所引发的。所以，明显偏向周围明亮区域或者以高光部分进行曝光是通常采取的合适方式。

——读《构图的艺术》
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第一次在一个场景里拍一套黑白风格照片。
是家非常有质感的店子，店里的小东西非常多，颜色也很多很杂，每个片区都布好了光，于是尝试做了减法，单一色调。
1.集中突出主体。
2.避免色彩，层次在环境里过于混乱。
3.增强点线面的构成美。
4.人文有内容的有些可以通过单色来强化内容。
照片还是有些混乱，下次争取把思路更加整理清晰。
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