帕斯卡：一棵会思考的芦苇 >> 帕斯卡是十七世纪法国著名的哲学家、神学家、数学家、物理学家、作家，同时也是发明家和企业家。帕斯卡属于早熟的天才，16岁即以圆锥曲线研究而闻名，发明了射影几何，18岁上发明了计算器。其数学成就还有创立了概率论和积分，研究二项式展开得到了帕斯卡三角；物理成就包括证明了真空的存在，有关于流体压强传递的帕斯卡定律，预言了大气压随高度的降低。帕斯卡能以最优美的法语撰写散文，30岁时即为确立法语规范做出了重大贡献，其《思想录》对后世影响甚巨。帕斯卡享年仅39岁。 https://t.cn/A6MqvmKu
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指路互动‼️
时间的维度被打破了，我们只能在时间的碎片中爱和思考，每一个时间的碎片沿着自己的轨迹运行，在瞬间消失。 ——卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》善良是一棵生机无穷的种子，只要你舍得播种，会有你意想不到的甜果。善良是一束美丽的玫瑰，当你赠送他人时，也为你自己留下了满室的芬芳所爱隔山海
山海不可平
海有舟可渡
山有路可行
所爱翻山海
山海皆可平
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时间的维度被打破了，我们只能在时间的碎片中爱和思考，每一个时间的碎片沿着自己的轨迹运行，在瞬间消失。 ——卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》善良是一棵生机无穷的种子，只要你舍得播种，会有你意想不到的甜果。善良是一束美丽的玫瑰，当你赠送他人时，也为你自己留下了满室的芬芳所爱隔山海
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山海皆可平
https://t.cn/A6UtNAnm 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#一直游到海水变蓝#
转自公众号影寓所
贾科长的最新作品《一直游到海水变蓝》已于今天九月十九日上映，在前天我去看了点映。
看的时候，有两个词一直在我脑海里。
脸庞，村庄
没错，就是瓦尔达那部电影的名字，那部电影像云，像天空一样美好。《一直游到海水变蓝》像土地，像大海，厚重得像一捧黄土。
我认为，本片的明线有一条，暗线有两条。
明线自然就是几位作家敞开心扉，聊聊自己的回忆。如果将中国文学比作一棵大树的话，它的根就是扎在土里的乡土文学。不论是鲁迅、沈从文，山药蛋派的赵树理、马烽，先锋小说的余华，还是寻根文学的莫言、贾平凹，细数几代以来的知名作家，竟有一大半都是乡土文学流派的作家。这就是中国文学的根。
为什么二十世纪八十年代会出现以贾平凹、韩少功为代表的寻根文学，因为这些深深扎在土里的根正在一步步丢失。
扎根于土里的中国文学，其实是每个中国人的根，我们生在中国，长在中国，中文是我们的基础，我们每个人用中文去表达，我们思考的原因、过程、结果，都是借助语言而表达，马克思讲：“观念是不能离开语言而存在的。”
我写这篇文章，是用中文写的，即便是用英文写的，我的思考过程，仍旧是中文的逻辑。从这来看，文学和语言，是每个人都要掌握的基本工具。
而我们，通过这部电影，寻找语言的根源，寻找自己的身世，寻找自己与这片土地的联系。
贾樟柯拍摄的四位作家，分别是出生于二十年代与贾樟柯同一故乡的马烽（由几位村民与马烽的女儿共同讲述），出生于五十年代的贾平凹，出生于六十年代的余华，以及出生于七十年代的梁鸿。
他们都来自于村庄。在我看来，他们只不过是贾科长的“工具人”。
引出了一条暗线：村庄，故乡。
汾阳，贾家庄。一个很普通的地方，也是贾樟柯的故乡，但贾樟柯的每部电影，几乎都以这个地方为背景。
“你生在那里其实你的一半就死在那里，所以故乡也叫血地。”贾平凹的这句话实在贴切。恋家，这点在中国人身上尤其突出。每年春节都要有春运，临近中秋节，路上也变得拥堵。
片中的三位作家以及贾科长本人，都曾被故乡赋予的新的活力。贾平凹二十出头时也有迷茫期，他的决定就是回河南老家，在村里到处逛，感觉很好，梁鸿也是如此。
假如人生是坐标系，故乡永远是他们的原点。
神来之笔是梁鸿的儿子，一名14岁的学生。贾科长特意让他做一个河南话的自我介绍，而梁鸿的儿子自幼长在北京，他哪里会河南话，然后梁鸿坐到他旁边，一字一句的教他说。
在全国普及普通话的同时，方言逐渐丢失，在年轻人群体中，会讲自己家乡方言的越来越少，这也意味着故乡的丢失。很多人将自己的家乡定义为土。城市化进程越来越快，乡村也成为了落后的代言词，对于扎在故乡的根的情感，终究会慢慢淡化。
可是中国本质是乡村啊，在他乡出生的人，该怎样表达对故乡的感情呢？
写到这，不禁潸然泪下。想起了科长另一部片子《山河故人》，出生在山西的到乐，终究是在澳大利亚丢失了自己的根。
还有多少人就如那无根的浮萍，四处漂泊呢？
这也是我想到脸庞村庄的原因之一。
另一条暗线是社会的变迁。
贾科长的片子永远有着时间性。
时间，也就是社会变迁。几位作家的讲述，从马烽开始到梁鸿结束，展示了中华人民共和国的发展历程。他记录着这个历程逝去的东西，逝去的乡村，逝去的根，逝去的语言，逝去的普通人，还有逝去的个体。
中国每个个体的脸庞。当镜头聚焦给每一个贾家庄的村民，聚焦给贾平凹，我甚至感觉我能摸到那些皮肤纹路里的皱纹，皱纹里挤满了历史变动与个人体验，这种冲击感是很强烈的。
个人的经验，即社会的变迁
影片的最后，余华说他小时候看到的海是黄色的，而书上的海是蓝色的。他要一直游到海水变蓝。
在豆瓣看到了一个很悲怆的比喻，贾樟柯从黄河向大海流去，却在中途被堤坝拦住，他在新闻发布会上的哽咽，像河水拍在堤坝上的涛声。
但我相信，贾科长会一直游，一定会游到海水变蓝的。
#一直游到海水变蓝#
转自公众号影寓所
贾科长的最新作品《一直游到海水变蓝》已于今天九月十九日上映，在前天我去看了点映。
看的时候，有两个词一直在我脑海里。
脸庞，村庄
没错，就是瓦尔达那部电影的名字，那部电影像云，像天空一样美好。《一直游到海水变蓝》像土地，像大海，厚重得像一捧黄土。
我认为，本片的明线有一条，暗线有两条。
明线自然就是几位作家敞开心扉，聊聊自己的回忆。如果将中国文学比作一棵大树的话，它的根就是扎在土里的乡土文学。不论是鲁迅、沈从文，山药蛋派的赵树理、马烽，先锋小说的余华，还是寻根文学的莫言、贾平凹，细数几代以来的知名作家，竟有一大半都是乡土文学流派的作家。这就是中国文学的根。
为什么二十世纪八十年代会出现以贾平凹、韩少功为代表的寻根文学，因为这些深深扎在土里的根正在一步步丢失。
扎根于土里的中国文学，其实是每个中国人的根，我们生在中国，长在中国，中文是我们的基础，我们每个人用中文去表达，我们思考的原因、过程、结果，都是借助语言而表达，马克思讲：“观念是不能离开语言而存在的。”
我写这篇文章，是用中文写的，即便是用英文写的，我的思考过程，仍旧是中文的逻辑。从这来看，文学和语言，是每个人都要掌握的基本工具。
而我们，通过这部电影，寻找语言的根源，寻找自己的身世，寻找自己与这片土地的联系。
贾樟柯拍摄的四位作家，分别是出生于二十年代与贾樟柯同一故乡的马烽（由几位村民与马烽的女儿共同讲述），出生于五十年代的贾平凹，出生于六十年代的余华，以及出生于七十年代的梁鸿。
他们都来自于村庄。在我看来，他们只不过是贾科长的“工具人”。
引出了一条暗线：村庄，故乡。
汾阳，贾家庄。一个很普通的地方，也是贾樟柯的故乡，但贾樟柯的每部电影，几乎都以这个地方为背景。
“你生在那里其实你的一半就死在那里，所以故乡也叫血地。”贾平凹的这句话实在贴切。恋家，这点在中国人身上尤其突出。每年春节都要有春运，临近中秋节，路上也变得拥堵。
片中的三位作家以及贾科长本人，都曾被故乡赋予的新的活力。贾平凹二十出头时也有迷茫期，他的决定就是回河南老家，在村里到处逛，感觉很好，梁鸿也是如此。
假如人生是坐标系，故乡永远是他们的原点。
神来之笔是梁鸿的儿子，一名14岁的学生。贾科长特意让他做一个河南话的自我介绍，而梁鸿的儿子自幼长在北京，他哪里会河南话，然后梁鸿坐到他旁边，一字一句的教他说。
在全国普及普通话的同时，方言逐渐丢失，在年轻人群体中，会讲自己家乡方言的越来越少，这也意味着故乡的丢失。很多人将自己的家乡定义为土。城市化进程越来越快，乡村也成为了落后的代言词，对于扎在故乡的根的情感，终究会慢慢淡化。
可是中国本质是乡村啊，在他乡出生的人，该怎样表达对故乡的感情呢？
写到这，不禁潸然泪下。想起了科长另一部片子《山河故人》，出生在山西的到乐，终究是在澳大利亚丢失了自己的根。
还有多少人就如那无根的浮萍，四处漂泊呢？
这也是我想到脸庞村庄的原因之一。
另一条暗线是社会的变迁。
贾科长的片子永远有着时间性。
时间，也就是社会变迁。几位作家的讲述，从马烽开始到梁鸿结束，展示了中华人民共和国的发展历程。他记录着这个历程逝去的东西，逝去的乡村，逝去的根，逝去的语言，逝去的普通人，还有逝去的个体。
中国每个个体的脸庞。当镜头聚焦给每一个贾家庄的村民，聚焦给贾平凹，我甚至感觉我能摸到那些皮肤纹路里的皱纹，皱纹里挤满了历史变动与个人体验，这种冲击感是很强烈的。
个人的经验，即社会的变迁
影片的最后，余华说他小时候看到的海是黄色的，而书上的海是蓝色的。他要一直游到海水变蓝。
在豆瓣看到了一个很悲怆的比喻，贾樟柯从黄河向大海流去，却在中途被堤坝拦住，他在新闻发布会上的哽咽，像河水拍在堤坝上的涛声。
但我相信，贾科长会一直游，一定会游到海水变蓝的。
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