#情感##失恋分手复合##爱情恋爱秘籍#
如果你认为，我们喜不喜欢，基本是取决于对方听不听话，你就错了，偏偏反叛的男人更加惹人喜欢，因为他们聪明又有魅力，女人也一样，离经叛道比纯洁如花更有吸引力，男人娶老婆都娶贤妻，但是骨子里喜欢的，却是你的桀骜不驯。

你回想一下你自己作为子女的心情，你的父母总是不会害你的，时时刻刻都希望护你周全，我就想问问，你有多少次是乖乖听话的呢，你不听话，父母希望把你私人订制，你愿意吗，成为一个任凭对方摆布的木偶。

如果你也忠爱音乐
如果你也喜欢电音
如果你也觉得电音能够消除日常带来的烦恼
如果你也是每天搜索着歌单听着日推
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听了Ullman在李斯特比赛中的现场录音，让我对他的独奏会报以最高的期待。但期望过高，失望则让我略感意外。可以这么说，如果你从“一个水平过硬的大奖得主”的角度听今晚的演出，那么即便演奏本身确实存在瑕疵，钢琴家的整体表现也是让人惊喜的。然而，以Ullman本人2017年的比赛现场录音来比照，今晚的演奏让人遗憾之处不小。一个人在比赛时被环境、被自己逼到一个程度，又或者正好福至心灵，开启一个难以复制的状态也不是没可能。因为那款比赛录音我反复听，其中的成就确实是真材实料。而且那张唱片的制作很简单，估计后期加工的范围极小，并且，那样的成功也是“加工”不出来的。

如果以比赛录音为一个高峰的话，今晚的Ullman大概处于半山腰的位置——山还是那座山，位置却有了不容忽视的变化。首先，钢琴家选择《热情奏鸣曲》作为上半场的核心曲目，多少是不智之举。他以海顿的《f小调变奏曲》开场，对音色的把握虽然没有2017年的现场那么神奇，但至少也相当考究，并且是站在古典风格的范围之内思考。尽管钢琴家以相当沉静的速度来弹，兼顾结构与音乐的流动依旧有着通盘的考虑，对于纵向的结构剖面，及不同细节的打磨，都很有可玩味之处。这样的立体性视角，配合他细心的触键，效果虽不是非常惊艳，但也是相当耐听的演奏。可之后的《热情奏鸣曲》，在音色方面至多与变奏曲的表现持平，对结构的把握则显得平平，至少相对于他先前给人的期待而言，是比较一般的。

Ullman对于李斯特很多单乐章作品“漫而不散”的结构有着精湛的把握，而像《热情奏鸣曲》这样高度戏剧化，结构又极为凝练的巨作，钢琴家的结构观念自然更有用武之地。平心而论，他对于大结构的把握不过不失，针对原作一处处戏剧构思的刻画也有自己的留心。然而，结构观念落实到细节之中。。。首先，通篇都没有多少让人惊喜的观点；第二，小处的用心，快慢变化等等，大多无法离开细部的局限；第三，某些纰漏，如第一乐章尾声的忘谱，及补救之后的手误，让人无法忽视；第四，对于“热情”这样的巨作而言，Ullman对他的音响“调色板”的运用还是略略让人失望。

看得出，这个曲目他需要再行打磨，需要将他的种种技术手段，及天赋才情所带来的理解、表现，都进行更深的锤炼，否则效果是无法让人满意的。下半场的情况好一些，李斯特改编的舒伯特艺术歌曲虽然不多比赛时那样豪迈自在的神采，但在触键效果与踏板运用，歌唱句法的表现，以及乐句整体的表达性方面，皆证明这仍然是Ullman的真正胜场。《圣母颂》的演奏比人们通常印象中的形象热烈很多，效果却自成一格，足可回味。最后的肖邦《葬礼奏鸣曲》，完成度高于“热情”，第一乐章主题部分繁密的Rubato也让人印象深刻，二、三乐章的中段则弹出动人的音质。但整体上，演奏仍需要向着更高的音乐表现的成就发展。毕竟，先前的Ullman给我们的期待还远不止于此。

希望钢琴家可以尽快找回高峰时的自己，在那个高度站稳，再将其作为新的起点。