是叫白蛇，但这部电影里男主许宣太出色了。凡是人妖相恋，妖总是法力高强本事更大也付出更多。人生苦短我们凡人是没有几个一百年五百年来记住一个人一段感情。

但是这个男主除了聪慧机智他还很勇敢，不是一时冲动地孤勇是明知不可为而为之的坚韧。见到小白的真身那一刻，除了谢天谢地他没有没吓到更多的是感叹他说——“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，这样的坦荡和率真怎么能让一个被捕的蛇妖不动心呢？

他带着一腔欢喜变成妖去寻找他的小白，也拼尽全力保全了她。小白是会法术的道士是蛇妖是巨蟒，许宣记得最清楚的可能还是伞下相会地那一瞬间，他们都记得人生苦短来日方长。

看之前，我对这个故事印象最深的是白娘子水漫金山寺，看之后，我印象最深的是许宣神魂俱灭救小白。所以说，也是因果轮回。这样的爱情不是“他生未卜此生休”，是今生再续前生缘。

昨天两个人特意赶的早场，为了下午直接去KTV嚎六个小时。
从没有一部电影能让我从开场就开始哭，就像从没有谁的演唱会能让我一年跑三个不同的城市。
我可以跟在你身后，像影子追着光梦游。
我不是合格的粉丝，因为我不愿意追星，我恐惧喜欢的人永远不属于自己的那种心情，没想到还是栽了。
作为一个不折不扣的loser，我现在的心态其实已经有点“他生未卜此生休”了……前几天跟友人说要试着改掉讨好型人格，在感情中做个自私点的人，这几天突然被追求，也突然发现自己的确就是注孤生的性格了。不过也没什么不好，孤独比将就有趣，再随性一点，再自我一点，做个温柔但不卑怯的人。大人的世界不怎么好，但是没关系，在我的世界里，我永远二十岁。
P.S.拜托了，今年的内地场快点安排上吧！

歌词中的中国风，古典美，文化底蕴

今天就浅析一下周杰伦的《青花瓷》，这是我很喜欢的一首歌，无论是曲子还是歌词，都让我着迷

起句“素胚勾勒出青花 笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹 一如你初妆/冉冉檀香透过窗 心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半”这里，我有着至少两种理解，一是说邂逅的江南女子，一颦一笑如青花瓷般淡妆浓抹般相宜，素胚勾勒，既是写青花瓷的勾画过程，也形容女子的天然佳丽的形象，冉冉檀香，一缕幽香，不止是香炉散发出的，更是在回忆邂逅女子的清新隽永的感觉，心事重重，以至于搁笔，再也画不下去，“世上无限丹青手，一片伤心画不成”这里伤心即是相思罢了，开首直述，词藻通用，奠定了全篇清韵雅致的基调，以画入景，触景生情，后文注定风韵不凡

“釉色渲染仕女图 韵味被私藏/而你嫣然的一笑 如含苞待放/你的美一缕飘散 去到我去不了的地方”，这里写仕女图被釉上胚子刻画进青花瓷，画中的韵味可以展现出来，可是你的嫣然一笑，如同含苞待放的花，美的不可方物，化用“笑从双脸生”的意境，给人清新脱俗，出水芙蓉之感，将回眸一笑写的活色生香，巧笑倩兮，美目盼兮，不过如此了，这种美，太过传神典雅，也是邂逅于记忆中了，无法描绘却现实可感，一缕飘散，氤氲如烟

“天青色等烟雨 而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔”，这几句就需要对青花瓷有一定了解，本人知之甚少就查了一点资料，“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色，传说，800多年前，北宋徽宗皇帝做了一个梦，梦到了雨过天晴。他对梦中见到的雨后天空那种颜色非常喜欢，留给烧瓷工匠传下旨意，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧制出了这种颜色。这种釉色必须等烟雨天才能烧制出来，其实主要是湿度，所以说，烟雨是出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”诗化性的语言，串联起“我等你”，彰显出伊人于我的难能可贵，给人一种相映成趣，俯仰生姿的美妙。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”很明显化用了屈子的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的意境，融情于景，以景染情，画面感极强，一石三鸟，既描绘出小桥流水人家，杏花春雨江南的生气，也是青花瓷上的常见景色，试想，烟波浩渺的江湖，炊烟袅袅的人家，飒飒的风牵动着遥想佳人的心，淡淡的愁绪，丝丝入扣。然后一边勾勒青花，思绪蔓延，伏笔为结局做了暗示。“我”是否与邂逅的这位女子缘悋一面呢，显得杳杳无期而不可得知

“天青色等烟雨 而我在等你/月色被打捞起 晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”再次吟咏，方得其味，一个“晕”字妙到毫巅，可以说，一个“晕”字就是一幅图景，我从诗句中解释一下，以“雨中黄叶树，灯下白头人”两句为例，十个字就烘托出飘零的感喟和老境的凄清，可以看到:窗外潇潇秋雨，庭中黄叶纷纷，屋内一灯如豆，静坐着一个或一双鬓发苍苍的老人，咀嚼着如烟如梦的年华，雨狂风骤一灯瘦，你仿佛感受到这摇曳的灯光忽明忽暗，光晕被吹得闪烁，树影人形交错驳杂，一切都融于一体，真真是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，所有的感情也晕在心头，萦绕不可去。在歌词中，朦胧的月光下，“我”望着波光荡漾的水中月，久念成痴，眼前竟出现了佳人的笑靥，伸手去触摸湖水却乍然皱起，一圈一圈扩散消逝，带着“我”的相思，融进了江南美景，这佳人也隐在了墨色深处的江南山水，——“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

“色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”，用倒叙插叙的手法，交代了和伊人惊鸿一瞥的相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。连续三个惹字用的很妙，远观，一场大雨后满园苍翠，空气里弥漫着湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，
近看，那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳铜绿的门环，这些都是被动的接受，而我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动去等，而是主动去了解。为什么说“惹”字用的好，其实，芭蕉被雨淋过，我们可以用“沾”，门环被氧化铜绿可以用“染”，但是“沾染”二字都没有“惹”字来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用语，但“惹
”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，具有侵略性和戏剧性。三个惹字字意相同，用法却不同，趣味丛生，“门外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
”这段文言文以景入情，与后文的“而我路过那江南小镇惹了你”对衬呼应，突出了“我”对于江南小镇邂逅的佳人的深刻印象，以至于我不能自已地想去认识她，了解她，从侧面也表现出这位女子的清新典雅，魅力非凡，令人忍不住想去一探究竟与她发生联系，一个“惹”字倍增其情，充沛而浓烈。这种“无理而妙”，最早来自元曲，而古代很多诗词也有诸多妙用，比如“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”这里的恼人，倒不如说撩人，春色正浓撩的人心痒难耐，让人忍不住想去叹为观止，但见月色移动，照出花影，斜映在庭院里的栏杆上，令人喜不自胜，一片大好心情，字义反为正用，写出了春风得意的神貌。

后文的重唱就不再赘述了，总而言之，歌词从青花瓷入手，描述了一个少年邂逅江南小镇姑娘后久久不能忘怀，相思缠绵悱恻的种种情景。歌词中大量运用隐喻、暗示等修辞手法，也妙用了层递、借代、反语等，含蓄优美，典雅清韵，如品佳茗，回味无穷。

至于“雨”“牡丹”“芭蕉”“月”等意象也增加了歌词的底蕴，可以让人不拘泥于简单的词句，产生更多的联想，我就不多饶舌了。整首《青花瓷》中最美的我认为有两个字一是“惹”，二是“等”，两者相互关联，密不可分，有了“惹”情丝，才会“等”佳人。等是一种不好说的心情，可以是对美好未来的期待，如同“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池/何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的深情思念，也可能是对朋友相见在即的欢欣鼓舞，就像“绿蚁新醅酒，红泥小火炉/晚来天欲雪，能饮一杯无”的真挚慷慨，或者是对前途未卜的愁绪，好比“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的落寞惆怅，也许是对心结萦绕的无奈，“风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵”道出哀艳凄婉，或许是“月上柳梢头，人约黄昏后”那般佳人才子相会的温馨缠绵，或许是“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”这样追忆过去的心酸苦涩等等。而《青花瓷》这里的“等”，我认为更贴切“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”这两句，不过也有着对缘悋一面的释然。

隔着千里山水迢遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海回忆小镇邂逅的那一抹浅浅的背影，正如隔着重重历史静静观赏着传世青花瓷不变的美丽。

帘外芭蕉帘外雨，小扣铜环惹铜绿

青花瓷里容颜旧，老去的只是时间，而那记忆中的美，却被定格在永不褪色的青花瓷里，历久弥珍，守望千年。