当年，徐克筹资800w，监制《新龙门客栈》的拍摄，有条掉入流沙的戏，剧组在场外搭起棚子，他嘱咐甄子丹：“必须要一条就过啊！”
甄子丹很好奇：“怎么，这是怕我拍完以后见不到明天的太阳吗？”
徐克：“那倒不是，我是担心经费不够用！”
其实，当时拍摄这场戏的时候的确危险，徐克这样说也只是开了个玩笑，想缓和下紧张的气氛。[委屈]
因为要保证拍摄时的镜头足够真实，徐克刚开始还真打算就找一片情况明朗的流沙地拍摄！[委屈]
但事后医疗团队做出评估后发现，危险系数还是太大，演员进去后不能保证顺利出来，尤其是要遇到NG过多的镜头时，情况会更糟。
于是，徐克就着剧本，和道具组商量了好一会功夫，制定着如何用人为的场景替代掉流沙！[委屈]
后来，道具组的工作人员在一块空地上实现挖了一个大坑，然后往其中倒入沙子，又事先铺置好纸板和一些杂碎布料作为缓冲。[委屈]
但就在拍摄过程中，意外还是出现了。
原来，当时甄子丹拿着的道具剑，刀刃后面贴着一张刀片，因为按剧本来，他要将刀挥过沙子然后刺向梁家辉饰演的禁军教头“周淮安”。[委屈]
但在实际挥刀过程中，刀片被沙子下埋着的碎步卡住，甄子丹一使劲，刀片发生回弹，飞到空中将他的右眼划出了一道伤痕。
因为只是一瞬间的事情，甄子丹虽然受了伤，但他下意识没有感到痛，还是搭档的梁家辉指了指他受伤的右眼，甄子丹用手一摸，这才发现血痕！[委屈]
事后到医务组处理伤口，医生检查后才发现，情况还是很乐观，伤口并不太深，简单包扎一下止住血就行了。[委屈]
而到道具组在重新布置现场后，也发现刀片上有血迹的一片在刀背上，顿时倒吸一口凉气。
甄子丹事后上节目也坦言：“要是当时划伤我的是刀刃，那可能就不止包扎这么简单了，没准真见不到明天的太阳了！”
不得不说，拍摄这样一部动作片，还真没有想象中那么简单！[委屈]
首先拍摄选址在沙漠一带，常年都是漫沙飞舞，梁家辉曾透露过，他每次拍完戏后收工会旅馆休息，洗完脸。[委屈]盆子里都沉着满满一面沙。
而将鞋子、衣服裤子，随意倾倒之后，下来的沙子都能接上小半盆了！
而梁家辉的角色，原本因为是李连杰饰演，但就在开拍前，因为经纪人遇害事件，这才被迫换角！[委屈]
而林青霞在拍摄过程中也负伤严重，在拍竹剑真相飞来的特写时，被一根竹子擦到了眼球边缘，导致眼膜破裂。[委屈]
当时就疼痛不已，但为了不延误工期，还是疼痛把后面一段演完了。
这部电影最终斩获2151w票房，算是武侠片里一个十分优秀的成绩了！[委屈]
甄子丹很好奇：“怎么，这是怕我拍完以后见不到明天的太阳吗？”
徐克：“那倒不是，我是担心经费不够用！”
其实，当时拍摄这场戏的时候的确危险，徐克这样说也只是开了个玩笑，想缓和下紧张的气氛。[委屈]
因为要保证拍摄时的镜头足够真实，徐克刚开始还真打算就找一片情况明朗的流沙地拍摄！[委屈]
但事后医疗团队做出评估后发现，危险系数还是太大，演员进去后不能保证顺利出来，尤其是要遇到NG过多的镜头时，情况会更糟。
于是，徐克就着剧本，和道具组商量了好一会功夫，制定着如何用人为的场景替代掉流沙！[委屈]
后来，道具组的工作人员在一块空地上实现挖了一个大坑，然后往其中倒入沙子，又事先铺置好纸板和一些杂碎布料作为缓冲。[委屈]
但就在拍摄过程中，意外还是出现了。
原来，当时甄子丹拿着的道具剑，刀刃后面贴着一张刀片，因为按剧本来，他要将刀挥过沙子然后刺向梁家辉饰演的禁军教头“周淮安”。[委屈]
但在实际挥刀过程中，刀片被沙子下埋着的碎步卡住，甄子丹一使劲，刀片发生回弹，飞到空中将他的右眼划出了一道伤痕。
因为只是一瞬间的事情，甄子丹虽然受了伤，但他下意识没有感到痛，还是搭档的梁家辉指了指他受伤的右眼，甄子丹用手一摸，这才发现血痕！[委屈]
事后到医务组处理伤口，医生检查后才发现，情况还是很乐观，伤口并不太深，简单包扎一下止住血就行了。[委屈]
而到道具组在重新布置现场后，也发现刀片上有血迹的一片在刀背上，顿时倒吸一口凉气。
甄子丹事后上节目也坦言：“要是当时划伤我的是刀刃，那可能就不止包扎这么简单了，没准真见不到明天的太阳了！”
不得不说，拍摄这样一部动作片，还真没有想象中那么简单！[委屈]
首先拍摄选址在沙漠一带，常年都是漫沙飞舞，梁家辉曾透露过，他每次拍完戏后收工会旅馆休息，洗完脸。[委屈]盆子里都沉着满满一面沙。
而将鞋子、衣服裤子，随意倾倒之后，下来的沙子都能接上小半盆了！
而梁家辉的角色，原本因为是李连杰饰演，但就在开拍前，因为经纪人遇害事件，这才被迫换角！[委屈]
而林青霞在拍摄过程中也负伤严重，在拍竹剑真相飞来的特写时，被一根竹子擦到了眼球边缘，导致眼膜破裂。[委屈]
当时就疼痛不已，但为了不延误工期，还是疼痛把后面一段演完了。
这部电影最终斩获2151w票房，算是武侠片里一个十分优秀的成绩了！[委屈]
#鹤壁#【省级非物质文化遗产——黑陶烧制技艺传承人冯培学制陶45年，赋予泥土新生命】“要想窑烧得旺，女娲庙里把香上；要想黑又亮，古灵山上走一趟；黑陶响叮当，还是红土岗。”在淇县黄洞乡温坡村流传着这样的顺口溜。淇县制陶历史悠久，古时候温坡村不少村民以烧制黑陶为生，后来黑陶烧制技艺失传。100多年前，温坡村村民冯志彪将失传已久的黑陶烧制技艺重新找回，并世代传承至今。
如今，黑陶烧制技艺已经成为省级非物质文化遗产，传承人就是冯志彪的后辈冯培学。
1月8日，记者来到冯培学的工作室，听他讲述自己与黑陶的故事。
15岁入行，制陶45年
在鹤壁，喜欢黑陶的人大多听说过冯培学。家中几代从事制陶工艺，冯培学经常根据市场需求烧制黑陶售卖，其作品深受市民喜爱。
冯培学今年已经60岁了，他15岁开始制陶，至今已有45年制陶经验。据他回忆，他的祖父和父亲、母亲都以制陶为生，他被烧窑技术的神秘感所吸引，再加上自身悟性高，父亲便将黑陶烧制技艺传授给了他。
“以前家人把十几个陶坯放进窑里烧制，可成品率不到百分之三十。我感觉烧窑很神秘，就特别想学这门手艺。”冯培学说，他喜欢钻研又善于观察，不到20岁就掌握了烧窑技术，至今他一直从事这门祖传手艺，以制陶陶冶情操、传承文化。
说起技艺，冯培学学过木工、雕刻，可最拿手的还是制陶。他把绘画、镂空、高浮雕结合起来，利用更纯熟的烟熏渗碳技法使黑陶烧制技艺提高到一个很高的水平，把黑陶制成了艺术品。
冯培学说，温坡村附近的南沟东坡红土岗的红胶泥土干净、黏度大，特别适合制陶，所以他们村很多人以制陶为生。以前村里家家户户都用黑陶制品，比如面罐、花盆、水盆、缸等，但后来黑陶制品被不锈钢等耐用品替代，渐渐淡出了人们的视野。
“以前家人做黑陶是为了生计，现在我做黑陶是为了文化传承。”冯培学说，作为手艺人，如何在传统手艺上进行创新，让黑陶重回大众视野，一直是他努力的方向。
心手合一，技术纯熟
记者跟随冯培学来到拉坯工作间，冯培学利用辘轳车旋转的速度，用他灵巧的双手将一团团炼好的泥捏成形态各异的坯胎，然后在坯胎上绘画、雕刻。
做了几十年黑陶，冯培学如今完全可以做到心手合一、收放自如，他烧出的陶器黑如漆、亮如镜、硬如瓷、声如磬。
“黑陶的制作程序非常复杂，要经过选泥、晒干、泡水、炼泥、拉坯、打磨、亮光、雕刻、烧制等20多道程序，才能出一件陶器。”冯培学说，其中烧窑是难度最大的关键环节，稍不留神生产出来的就可能是废品。
陶坯是否干透，冯培学一看一摸就知道；什么时候装窑，他一看天气便知道。“黑陶的烧成温度要在1000℃左右，要想陶器黑得透，关键在火候，要想黑又亮，烟熏渗碳不能忘。”冯培学说，火候大了，容易把陶器烧破；火候小了，将陶器放到水里容易泡碎。大多数制陶人认为最后的烧窑是关键环节，其实封窑烟熏渗碳的时间节点和烧窑一样重要。
“想要陶器达到黑亮的程度，对封窑烟熏渗碳的时间节点要求特别高，与天气也有很大关系。”冯培学说，“烧制黑陶并不是一年四季都适合，天冷时做出来的陶器容易裂，一般过了农历二月二后天气逐渐变暖，便可以开始制陶了。”
本土文化成为创作灵感
为了传承和发扬古老的黑陶艺术，冯培学结合现代人的审美观对黑陶烧制工艺进行了改进提升，研发出很多与本土文化有关的艺术品。
冯培学的工作室里有个320平方米的淇县云梦山黑陶展示馆，里面摆满了黑陶作品，其中《人生如意》《鬼谷子下山》《女娲补天》《中国鹤壁》军坛》《平安瓶》《十二生肖》等都是冯培学的得意之作，凝聚着他40多年的心血。
冯培学烧制的与朝歌文化、淇河文化、鬼谷子文化等相关黑陶作品，曾荣获国家级、省级奖项20余个。冯培学的作品已经远销日本、韩国及东南亚几十个国家及地区，深受国内外宾客的喜爱和好评，也得到了众多学者专家的认可。
根据冯培学家的祖谱记载，冯氏黑陶烧制技艺延续至今已历六代，有100多年历史，2015年被列入省级非物质文化遗产名录。
2020年年底，冯培学创办的淇县云梦山黑陶展示馆被列为省级非物质文化遗产示范展示馆。（晨报记者 李明英 文/图）
如今，黑陶烧制技艺已经成为省级非物质文化遗产，传承人就是冯志彪的后辈冯培学。
1月8日，记者来到冯培学的工作室，听他讲述自己与黑陶的故事。
15岁入行，制陶45年
在鹤壁，喜欢黑陶的人大多听说过冯培学。家中几代从事制陶工艺，冯培学经常根据市场需求烧制黑陶售卖，其作品深受市民喜爱。
冯培学今年已经60岁了，他15岁开始制陶，至今已有45年制陶经验。据他回忆，他的祖父和父亲、母亲都以制陶为生，他被烧窑技术的神秘感所吸引，再加上自身悟性高，父亲便将黑陶烧制技艺传授给了他。
“以前家人把十几个陶坯放进窑里烧制，可成品率不到百分之三十。我感觉烧窑很神秘，就特别想学这门手艺。”冯培学说，他喜欢钻研又善于观察，不到20岁就掌握了烧窑技术，至今他一直从事这门祖传手艺，以制陶陶冶情操、传承文化。
说起技艺，冯培学学过木工、雕刻，可最拿手的还是制陶。他把绘画、镂空、高浮雕结合起来，利用更纯熟的烟熏渗碳技法使黑陶烧制技艺提高到一个很高的水平，把黑陶制成了艺术品。
冯培学说，温坡村附近的南沟东坡红土岗的红胶泥土干净、黏度大，特别适合制陶，所以他们村很多人以制陶为生。以前村里家家户户都用黑陶制品，比如面罐、花盆、水盆、缸等，但后来黑陶制品被不锈钢等耐用品替代，渐渐淡出了人们的视野。
“以前家人做黑陶是为了生计，现在我做黑陶是为了文化传承。”冯培学说，作为手艺人，如何在传统手艺上进行创新，让黑陶重回大众视野，一直是他努力的方向。
心手合一，技术纯熟
记者跟随冯培学来到拉坯工作间，冯培学利用辘轳车旋转的速度，用他灵巧的双手将一团团炼好的泥捏成形态各异的坯胎，然后在坯胎上绘画、雕刻。
做了几十年黑陶，冯培学如今完全可以做到心手合一、收放自如，他烧出的陶器黑如漆、亮如镜、硬如瓷、声如磬。
“黑陶的制作程序非常复杂，要经过选泥、晒干、泡水、炼泥、拉坯、打磨、亮光、雕刻、烧制等20多道程序，才能出一件陶器。”冯培学说，其中烧窑是难度最大的关键环节，稍不留神生产出来的就可能是废品。
陶坯是否干透，冯培学一看一摸就知道；什么时候装窑，他一看天气便知道。“黑陶的烧成温度要在1000℃左右，要想陶器黑得透，关键在火候，要想黑又亮，烟熏渗碳不能忘。”冯培学说，火候大了，容易把陶器烧破；火候小了，将陶器放到水里容易泡碎。大多数制陶人认为最后的烧窑是关键环节，其实封窑烟熏渗碳的时间节点和烧窑一样重要。
“想要陶器达到黑亮的程度，对封窑烟熏渗碳的时间节点要求特别高，与天气也有很大关系。”冯培学说，“烧制黑陶并不是一年四季都适合，天冷时做出来的陶器容易裂，一般过了农历二月二后天气逐渐变暖，便可以开始制陶了。”
本土文化成为创作灵感
为了传承和发扬古老的黑陶艺术，冯培学结合现代人的审美观对黑陶烧制工艺进行了改进提升，研发出很多与本土文化有关的艺术品。
冯培学的工作室里有个320平方米的淇县云梦山黑陶展示馆，里面摆满了黑陶作品，其中《人生如意》《鬼谷子下山》《女娲补天》《中国鹤壁》军坛》《平安瓶》《十二生肖》等都是冯培学的得意之作，凝聚着他40多年的心血。
冯培学烧制的与朝歌文化、淇河文化、鬼谷子文化等相关黑陶作品，曾荣获国家级、省级奖项20余个。冯培学的作品已经远销日本、韩国及东南亚几十个国家及地区，深受国内外宾客的喜爱和好评，也得到了众多学者专家的认可。
根据冯培学家的祖谱记载，冯氏黑陶烧制技艺延续至今已历六代，有100多年历史，2015年被列入省级非物质文化遗产名录。
2020年年底，冯培学创办的淇县云梦山黑陶展示馆被列为省级非物质文化遗产示范展示馆。（晨报记者 李明英 文/图）
#流浪地球飞跃2020特别版#
【在金鸡论坛上，郭帆剧透了电影《流浪地球2020》】
关于新人导演的那股猛劲，我们曾经谈论过很多次。那么，你是否会好奇有经验的导演们，当初的生猛又会如何呢？郭帆曾经被电影公司当作法务？李少红哭着鼻子拍完处女作，才换来了自由表达的机会？饶晓志把监制郭帆‘骗’到自己阵营？
当李少红、管虎、郭帆、万玛才旦、饶晓志等创作者齐聚一堂，他们的电影故事远比电影本身有趣。
如果把金鸡奖这场2小时的论坛变成电影故事，青葱计划正是串联起这些导演们故事的线索。故事里包括了他们的处女作，以及当下的作品。而这部电影就叫做，《我和我的处女作》。
01.李少红：处女作是换回来的
众所周知，《银蛇谋杀案》是李少红的第一部作品，但事实上，在她的心里，处女作是《血色清晨》。当初她毕业去了北京电影制作厂，结果赶上了中国电影1987年的商业片大潮。于是，厂里安排她拍摄电影《银蛇谋杀案》。
但那会儿，她的同学们先后拍摄了《一个和八个》《黄土地》等作品。学作者电影出身的李少红倍感委屈，直到班长田壮壮劝她，“你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的。”当然，李少红并没有因此放弃，于是和制片厂进行了约定：“如果《银蛇谋杀案》拍得好，就让我拍一部自己想拍的电影。所以，我牟足劲把这部电影拍到了及格，就换来后来的《血色清晨》。”当时，电影《银蛇谋杀案》成为了当年最卖座的电影。
获得自由创作的机会之后，李少红的拍摄并不是一帆风顺的。她在这部作品中，做了很多作者表达的东西。结果制片厂看完部分拍摄完的素材之后，大家发现竟然没有一个近景，开始纷纷质疑，这位导演到底会拍电影吗？ 好在有《银蛇谋杀案》的成功案例，制片厂便将信将疑地安排了当时的马副厂长去剧组探班。“结果副厂长来了之后，看到我们的拍摄条件，反而非常感动，于是回去之后，又给我们追加了一些款项。”
在当时的创作环境来讲，一家电影制片厂敢同意青年导演去完成一部那样的电影，本身就需要很大的勇气。“所以我现在和很多青年导演交流时，我也会对他们的表达有所担心，但每到这种时刻，我都会想到当初拍摄《血色清晨》的日子。”
从《番薯浇米》到《武林孤儿》，再到即将和观众见面到《日光之下》，李少红一直为青年导演的创作劳心劳力。但她反而觉得这是一种福气，这个机会让她作为一个观察者，从而能在别人的片子中获得受益。
当然，她并没有放弃自己的创作。她目前已经完成了女性电影《世间有她》的拍摄工作，“如果顺利的话，明年就会和观众见面”。除此之外，今年她的创作力变得更加旺盛，同时和赵薇合作，完成了女性独白剧《听见她说》的单集拍摄。
02.管虎：每个电影都有自己的难
管虎当选了第六届青葱计划的主席，他不禁深表“遗憾”：自己脱离了青年导演的行列。
他今年很忙，从《八佰》到《金刚川》，每一部作品的拍摄制作都非常困难。至于有多难，在各色的采访中能窥见一斑。但这些作品最终创造出来的商业奇迹，都是对于这些难处最好的回馈。
管虎的难并不在于他的电影，相比同辈导演，他可能只是“后来居上”。在完成处女作《头发乱了》之前，管虎是迷茫的。“当年缺少现在这些好的平台”，毕竟在很久一段时间，管虎拿着自己的剧本频频碰壁。甚至在处女作之后，他的电影之路也并没有一帆风顺，反而拍起了电视电影和电视剧。那段时间他的心理，从极度自信，快速转变到自我怀疑，“甚至开始怀疑自己的从业资格”。
《头发乱了》
从《头发乱了》 回顾过去那段时光，管虎更清楚，如果当时能有个导演或者前辈来点醒他，或许他会更加顺利。随年龄的变化，他也慢慢不再纠结。“拍电影本身就是一件很难的事情，每部电影都会有它的难处，现在慢慢变得去享受这一切。”
03.万玛才旦：自信心的建立很重要
万玛才旦新作《气·球》正在上映，其衍生出的艺术电影的排片问题再次成为电影市场热议的话题。“虽然朋友圈看到很多人在呼吁排片，我看着很感动，但也觉得很悲哀。”
万玛才旦 《气·球》是他的第7部藏语电影，市场表现是否能有逆转，我们尚不知晓。但对于导演的处女作《静静的嘛呢石》在华语电影范畴中的影响力，大家都是有目共睹。 这部电影处女作还曾获得过金鸡奖最佳导演处女作。这部电影让更多人了解了当下藏民的生活，以及藏语电影的影像力量。而对于当时的藏族小伙而言，在15年前能拍摄一部胶片电影是非常难得可贵的机会。
这次拍摄对我而言，其实是一次自信心建立的过程。”电影改编自万玛才旦导演在北京电影学院就读期间拍摄的同名短片。那部30分钟的短片先后在不少国内外电影节上获得了认可，也正好遇上谢飞老师在北电发起的一个导演计划。“于是我有了机会拍摄这部电影处女作。”
04.郭帆：没学过法律的画手不是好导演
比起其他科班出身的导演，郭帆的故事可能更加戏剧性。高二的时候，郭帆只是一个喜欢画漫画的“愣头青”。机缘巧合下，他看到了电影《终结者2》，心中也种下了一颗属于电影的种子。
《终结者2》在郭帆心中种下了一颗属于电影的种子
不幸的是，郭帆高考那年，北京电影学院并没有在山东地区进行招生，这颗种子还没有机会得到足够的养分。那会儿家人考虑他毕业之后的发展，觉得公务员或许是不错的选择，便让他报考了法律专业。不安分的郭帆并没有屈服于现实。“大学快毕业的时候，大家都在找工作的时候，我一个人在寝室剪片子。”然后他又怀揣着硬盘里的“梦”，再次北上，向北京电影学院进击。老天似乎和他开了个玩笑，并没有如他所愿。但郭帆并没有屈服现实，“我那会儿给很多电影公司投简历，但最终都没有找我，有的直接和我说，他们不找法务。”最终，他选择了一家广告公司拍广告，“好像看起来能离电影更近点。”
有准备的人永远不会命运被辜负，他终于获得了《李献计历险记》的拍摄计划，“那时候，我觉得拍电影很轻松。一部电影90分钟，一条广告是3分钟，等于我拍30条广告就可以了。”但事实上，郭帆并不会拍电影，所有过去自学的拍摄知识在片场都忘得一干二净，“我最终在片场全程表演做导演，那会儿一条戏过了，我也就看着，是旁边的摄影师告诉我要喊‘卡’。”
一步步走来，郭帆已然成为当下最卖座的导演之一。电影《流浪地球：飞跃2020特别版》即将和观众见面，这个版本将比2019年公映的版本多出11分钟。“其实最初剪辑版的时候，就已经有这些内容了，但当时考虑到春节档时长问题，所以我们就删了。现在重新把这些内容加回去，能让电影里面的人物情感变得更加立体和丰满。”只是让他没想到的是，补回去的11分钟都需要重新做特效，“本来计划一早就和观众见面，但因为后期特效，和拍摄《金刚川》，所以来晚了。”
郭帆早已不是当年那位“门外汉”，但他却还是觉得，“我拍完《流浪地球》还是懵的，现在可能只是摸到了门道。”所有人都不得不佩服郭帆的“演技”。他当初为饶晓志导演处女作《你好，疯子》担任监制的时候，他也全程懵圈，“我其实也是在演监制一角。”
在饶晓志看来，当初郭帆到片场时，他很担心对方会指手画脚，但没想到最后连出品方都疑惑，郭帆怎么完全站在导演角度。 郭帆仍不知道“监制”应该是什么，但相信，他很快会在和饶晓志导演二次合作的电影《翻译官》中，再次面临这个问题，然后化解它。
【在金鸡论坛上，郭帆剧透了电影《流浪地球2020》】
关于新人导演的那股猛劲，我们曾经谈论过很多次。那么，你是否会好奇有经验的导演们，当初的生猛又会如何呢？郭帆曾经被电影公司当作法务？李少红哭着鼻子拍完处女作，才换来了自由表达的机会？饶晓志把监制郭帆‘骗’到自己阵营？
当李少红、管虎、郭帆、万玛才旦、饶晓志等创作者齐聚一堂，他们的电影故事远比电影本身有趣。
如果把金鸡奖这场2小时的论坛变成电影故事，青葱计划正是串联起这些导演们故事的线索。故事里包括了他们的处女作，以及当下的作品。而这部电影就叫做，《我和我的处女作》。
01.李少红：处女作是换回来的
众所周知，《银蛇谋杀案》是李少红的第一部作品，但事实上，在她的心里，处女作是《血色清晨》。当初她毕业去了北京电影制作厂，结果赶上了中国电影1987年的商业片大潮。于是，厂里安排她拍摄电影《银蛇谋杀案》。
但那会儿，她的同学们先后拍摄了《一个和八个》《黄土地》等作品。学作者电影出身的李少红倍感委屈，直到班长田壮壮劝她，“你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的。”当然，李少红并没有因此放弃，于是和制片厂进行了约定：“如果《银蛇谋杀案》拍得好，就让我拍一部自己想拍的电影。所以，我牟足劲把这部电影拍到了及格，就换来后来的《血色清晨》。”当时，电影《银蛇谋杀案》成为了当年最卖座的电影。
获得自由创作的机会之后，李少红的拍摄并不是一帆风顺的。她在这部作品中，做了很多作者表达的东西。结果制片厂看完部分拍摄完的素材之后，大家发现竟然没有一个近景，开始纷纷质疑，这位导演到底会拍电影吗？ 好在有《银蛇谋杀案》的成功案例，制片厂便将信将疑地安排了当时的马副厂长去剧组探班。“结果副厂长来了之后，看到我们的拍摄条件，反而非常感动，于是回去之后，又给我们追加了一些款项。”
在当时的创作环境来讲，一家电影制片厂敢同意青年导演去完成一部那样的电影，本身就需要很大的勇气。“所以我现在和很多青年导演交流时，我也会对他们的表达有所担心，但每到这种时刻，我都会想到当初拍摄《血色清晨》的日子。”
从《番薯浇米》到《武林孤儿》，再到即将和观众见面到《日光之下》，李少红一直为青年导演的创作劳心劳力。但她反而觉得这是一种福气，这个机会让她作为一个观察者，从而能在别人的片子中获得受益。
当然，她并没有放弃自己的创作。她目前已经完成了女性电影《世间有她》的拍摄工作，“如果顺利的话，明年就会和观众见面”。除此之外，今年她的创作力变得更加旺盛，同时和赵薇合作，完成了女性独白剧《听见她说》的单集拍摄。
02.管虎：每个电影都有自己的难
管虎当选了第六届青葱计划的主席，他不禁深表“遗憾”：自己脱离了青年导演的行列。
他今年很忙，从《八佰》到《金刚川》，每一部作品的拍摄制作都非常困难。至于有多难，在各色的采访中能窥见一斑。但这些作品最终创造出来的商业奇迹，都是对于这些难处最好的回馈。
管虎的难并不在于他的电影，相比同辈导演，他可能只是“后来居上”。在完成处女作《头发乱了》之前，管虎是迷茫的。“当年缺少现在这些好的平台”，毕竟在很久一段时间，管虎拿着自己的剧本频频碰壁。甚至在处女作之后，他的电影之路也并没有一帆风顺，反而拍起了电视电影和电视剧。那段时间他的心理，从极度自信，快速转变到自我怀疑，“甚至开始怀疑自己的从业资格”。
《头发乱了》
从《头发乱了》 回顾过去那段时光，管虎更清楚，如果当时能有个导演或者前辈来点醒他，或许他会更加顺利。随年龄的变化，他也慢慢不再纠结。“拍电影本身就是一件很难的事情，每部电影都会有它的难处，现在慢慢变得去享受这一切。”
03.万玛才旦：自信心的建立很重要
万玛才旦新作《气·球》正在上映，其衍生出的艺术电影的排片问题再次成为电影市场热议的话题。“虽然朋友圈看到很多人在呼吁排片，我看着很感动，但也觉得很悲哀。”
万玛才旦 《气·球》是他的第7部藏语电影，市场表现是否能有逆转，我们尚不知晓。但对于导演的处女作《静静的嘛呢石》在华语电影范畴中的影响力，大家都是有目共睹。 这部电影处女作还曾获得过金鸡奖最佳导演处女作。这部电影让更多人了解了当下藏民的生活，以及藏语电影的影像力量。而对于当时的藏族小伙而言，在15年前能拍摄一部胶片电影是非常难得可贵的机会。
这次拍摄对我而言，其实是一次自信心建立的过程。”电影改编自万玛才旦导演在北京电影学院就读期间拍摄的同名短片。那部30分钟的短片先后在不少国内外电影节上获得了认可，也正好遇上谢飞老师在北电发起的一个导演计划。“于是我有了机会拍摄这部电影处女作。”
04.郭帆：没学过法律的画手不是好导演
比起其他科班出身的导演，郭帆的故事可能更加戏剧性。高二的时候，郭帆只是一个喜欢画漫画的“愣头青”。机缘巧合下，他看到了电影《终结者2》，心中也种下了一颗属于电影的种子。
《终结者2》在郭帆心中种下了一颗属于电影的种子
不幸的是，郭帆高考那年，北京电影学院并没有在山东地区进行招生，这颗种子还没有机会得到足够的养分。那会儿家人考虑他毕业之后的发展，觉得公务员或许是不错的选择，便让他报考了法律专业。不安分的郭帆并没有屈服于现实。“大学快毕业的时候，大家都在找工作的时候，我一个人在寝室剪片子。”然后他又怀揣着硬盘里的“梦”，再次北上，向北京电影学院进击。老天似乎和他开了个玩笑，并没有如他所愿。但郭帆并没有屈服现实，“我那会儿给很多电影公司投简历，但最终都没有找我，有的直接和我说，他们不找法务。”最终，他选择了一家广告公司拍广告，“好像看起来能离电影更近点。”
有准备的人永远不会命运被辜负，他终于获得了《李献计历险记》的拍摄计划，“那时候，我觉得拍电影很轻松。一部电影90分钟，一条广告是3分钟，等于我拍30条广告就可以了。”但事实上，郭帆并不会拍电影，所有过去自学的拍摄知识在片场都忘得一干二净，“我最终在片场全程表演做导演，那会儿一条戏过了，我也就看着，是旁边的摄影师告诉我要喊‘卡’。”
一步步走来，郭帆已然成为当下最卖座的导演之一。电影《流浪地球：飞跃2020特别版》即将和观众见面，这个版本将比2019年公映的版本多出11分钟。“其实最初剪辑版的时候，就已经有这些内容了，但当时考虑到春节档时长问题，所以我们就删了。现在重新把这些内容加回去，能让电影里面的人物情感变得更加立体和丰满。”只是让他没想到的是，补回去的11分钟都需要重新做特效，“本来计划一早就和观众见面，但因为后期特效，和拍摄《金刚川》，所以来晚了。”
郭帆早已不是当年那位“门外汉”，但他却还是觉得，“我拍完《流浪地球》还是懵的，现在可能只是摸到了门道。”所有人都不得不佩服郭帆的“演技”。他当初为饶晓志导演处女作《你好，疯子》担任监制的时候，他也全程懵圈，“我其实也是在演监制一角。”
在饶晓志看来，当初郭帆到片场时，他很担心对方会指手画脚，但没想到最后连出品方都疑惑，郭帆怎么完全站在导演角度。 郭帆仍不知道“监制”应该是什么，但相信，他很快会在和饶晓志导演二次合作的电影《翻译官》中，再次面临这个问题，然后化解它。
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