章子怡《上阳赋》开播之时声势浩大，却在瞬间引发全网吐槽。
各路知名影评人、剧评人给出的评价，几乎全是负面的，知名up主们的吐槽、更是毒舌又犀利。
42岁章子怡演少女，违和感严重，全体大龄的一部“中老年玛丽苏”、让人很难适应。
彼时，粉（水）丝（军）高声喊着“真香”，号称熬过角色婚前的少女时代就好了！
信誓旦旦在论坛放话：评分每天涨0.1，很快就可以破8了！
也不知道是谁给她们的自信，时至今日，《上阳赋》的评分依旧艰难徘徊在6分左右。
没有跌下6分，大概是章子怡和剧作“口碑维护团队”最后的脸面。
72集的长篇大作，启用周播的模式，从过年之前播到年后，依旧没有播完。
口碑崩盘，cp嗑不动，故事节奏都荒腔走板，《上阳赋》彻底沦为了尴尬的四不像。
剧作的“1元”超前点播，更是降价都无法挽回热度。
众所周知，各大平台所有剧作，但凡开通超级点播模式，都是3元一集。
《上阳赋》这样的“1元点播”大甩卖模式，实在是透着一股浓浓的“死马当活马医”“能挣一块是一块”的尴尬感。
然而自从开启一元点播模式起，就彻底意味着《上阳赋》败局已定。
章子怡这场华丽的古偶大梦，像是一场过时的自娱自乐玛丽苏。
最新剧情中，男二号皇上（杨祐宁饰）为她而试图出兵呼兰，袁弘饰演的男三号为她而身陷险境。
将家国大事和爱来爱去的玛丽苏古偶幻想，以五毛钱的小儿科姿态搅和在一起，观感非常一言难尽。
剧情荒唐浅薄，让人根本没法当正剧认真看。
爱情桥段老套又僵硬，也叫人很难入戏。
当然，剧作并非一无是处，对比普通古偶，章子怡攒起来的这个超强班底，镜头剪辑、服化道都很强大。
但这种强大，说到底也不过昂贵的“行活”。
徒有昂贵套路，没有真正的内核。
举个例子，这一段公公慌忙跑来汇报“皇陵被雷电击中、塌了”，镜头跟随着跑动的人一起平行移动，营造出紧张感。
镜头切到衣摆和鞋子的特写，进一步强化动态的焦急。
此后再切回跑动的远景镜头，镜头语言的逻辑是在线的。
对比诸多五毛钱制作，这样的桥段明显好很多；
但“好很多”的“好”，并非有内容和形式上的一体感，也没有形式层面的创新或者真正的高级，只是比普通小成本古偶贵的“行活”，仅此而已。
拍这部剧时章子怡粉丝们联名反对，情真意切也很有道理，但章子怡一意孤行，拍了这样一部大古装“四不像”。
她持股的公司是出品方之一，成功将剧作卖给平台，从金钱角度来说或许并不亏损、反而盈利。
但从口碑角度来说，多年演技派、电影女神，一朝被拖下神坛、沦为众人的吐槽对象和演技笑柄。当真“划算”吗？
或许她想拍这样的剧不仅仅是为盈利目的，或许就是想圆一个玛丽苏古偶之梦？
可《甄嬛传》走红依旧是十年前的往事了，此后的《芈月传》《如懿传》等宫斗题材一次次耗尽观众耐心和期待。
《上阳赋》这样宫斗不像宫斗、权谋不像权谋、古偶不像古偶的四不像，究竟有什么必要拍出来？
章子怡缺的，或许是对市场的敏锐度和决策时的审美能力吧。
各路知名影评人、剧评人给出的评价，几乎全是负面的，知名up主们的吐槽、更是毒舌又犀利。
42岁章子怡演少女，违和感严重，全体大龄的一部“中老年玛丽苏”、让人很难适应。
彼时，粉（水）丝（军）高声喊着“真香”，号称熬过角色婚前的少女时代就好了！
信誓旦旦在论坛放话：评分每天涨0.1，很快就可以破8了！
也不知道是谁给她们的自信，时至今日，《上阳赋》的评分依旧艰难徘徊在6分左右。
没有跌下6分，大概是章子怡和剧作“口碑维护团队”最后的脸面。
72集的长篇大作，启用周播的模式，从过年之前播到年后，依旧没有播完。
口碑崩盘，cp嗑不动，故事节奏都荒腔走板，《上阳赋》彻底沦为了尴尬的四不像。
剧作的“1元”超前点播，更是降价都无法挽回热度。
众所周知，各大平台所有剧作，但凡开通超级点播模式，都是3元一集。
《上阳赋》这样的“1元点播”大甩卖模式，实在是透着一股浓浓的“死马当活马医”“能挣一块是一块”的尴尬感。
然而自从开启一元点播模式起，就彻底意味着《上阳赋》败局已定。
章子怡这场华丽的古偶大梦，像是一场过时的自娱自乐玛丽苏。
最新剧情中，男二号皇上（杨祐宁饰）为她而试图出兵呼兰，袁弘饰演的男三号为她而身陷险境。
将家国大事和爱来爱去的玛丽苏古偶幻想，以五毛钱的小儿科姿态搅和在一起，观感非常一言难尽。
剧情荒唐浅薄，让人根本没法当正剧认真看。
爱情桥段老套又僵硬，也叫人很难入戏。
当然，剧作并非一无是处，对比普通古偶，章子怡攒起来的这个超强班底，镜头剪辑、服化道都很强大。
但这种强大，说到底也不过昂贵的“行活”。
徒有昂贵套路，没有真正的内核。
举个例子，这一段公公慌忙跑来汇报“皇陵被雷电击中、塌了”，镜头跟随着跑动的人一起平行移动，营造出紧张感。
镜头切到衣摆和鞋子的特写，进一步强化动态的焦急。
此后再切回跑动的远景镜头，镜头语言的逻辑是在线的。
对比诸多五毛钱制作，这样的桥段明显好很多；
但“好很多”的“好”，并非有内容和形式上的一体感，也没有形式层面的创新或者真正的高级，只是比普通小成本古偶贵的“行活”，仅此而已。
拍这部剧时章子怡粉丝们联名反对，情真意切也很有道理，但章子怡一意孤行，拍了这样一部大古装“四不像”。
她持股的公司是出品方之一，成功将剧作卖给平台，从金钱角度来说或许并不亏损、反而盈利。
但从口碑角度来说，多年演技派、电影女神，一朝被拖下神坛、沦为众人的吐槽对象和演技笑柄。当真“划算”吗？
或许她想拍这样的剧不仅仅是为盈利目的，或许就是想圆一个玛丽苏古偶之梦？
可《甄嬛传》走红依旧是十年前的往事了，此后的《芈月传》《如懿传》等宫斗题材一次次耗尽观众耐心和期待。
《上阳赋》这样宫斗不像宫斗、权谋不像权谋、古偶不像古偶的四不像，究竟有什么必要拍出来？
章子怡缺的，或许是对市场的敏锐度和决策时的审美能力吧。
在豆瓣看剧评，一条短评吸引了我的注意，聪明、犀利、距离感，冷幽默，让我不得不点进主页多看一眼。本想用豆瓣名在微博搜搜有没有同一账号，但当我打完这几个英文字母，忽然联想到这个英文ID好像和我微博很早关注的一个中文名ID意思差不多，一查，果不其然是同一人。就觉得挺有意思，我们总会被同一个/相近的点反复吸引，哪怕只凭一句话，就知道对不对路。
#剧评# 《最响亮的声音》第七集（2019）
最后一集风格变化不大。剪辑整体上变得柔和了一些，极为犀利的感觉不再，还首次使用了淡出式场景切换，但刚柔并济的风格也很讨人喜欢。构图上多花了一点小心思，用镜面或特意的人员布置构成了多处对称镜头，不难看出这位导演的个人喜好。
本剧的配乐足够优秀，但存在感并不高，起到的是辅助和点缀的作用，情绪与情感表达并不依赖于它。因为内容足够充实，信息足够丰富，把配乐摆在太醒目的位置会影响观众对剧情的接收度，主创们的初衷是还原一个真实的罗杰·艾尔斯，配乐喧宾夺主的情况是绝对无法接受的。
除了一直很吸睛的艾尔斯和戏份递增的格蕾琴，另外两个角色也拥有亮眼表现：朱迪和贝丝。朱迪在本集流露出对艾尔斯的忠心耿耿和爱慕之情确实会让观众产生动容，尽管我们都已悉知艾尔斯的为人。如果只靠一集的表现当然达不到这种效果，通过六集以来逐渐的叠加，朱迪完整的人设才树立起。作为艾尔斯的助理，她几乎每次出场都做着类似的工作，说着差不多的话，但都是在为最后一集加深基础，没有一次次描绘细节，怎么有最后自然而然的情感表达。贝丝最后十五分钟从怒发冲冠到崩溃无助，是她第一次迸发如此激动的情绪。西耶娜·米勒出色地完成了这个角色最有挑战性的一次表演，也在本剧完结之前给观众留下深刻记忆。
编剧对结尾的处理方式是我不曾想到的。艾尔斯坐在家里的沙发上，看着特朗普最后的拉票，然后屏幕一黑，出现字幕，交代后续。绝不是最有力的结尾，但它给观众留有一些想象空间，也是一种巧妙的互动了。
#罗素克劳[超话]#
最后一集风格变化不大。剪辑整体上变得柔和了一些，极为犀利的感觉不再，还首次使用了淡出式场景切换，但刚柔并济的风格也很讨人喜欢。构图上多花了一点小心思，用镜面或特意的人员布置构成了多处对称镜头，不难看出这位导演的个人喜好。
本剧的配乐足够优秀，但存在感并不高，起到的是辅助和点缀的作用，情绪与情感表达并不依赖于它。因为内容足够充实，信息足够丰富，把配乐摆在太醒目的位置会影响观众对剧情的接收度，主创们的初衷是还原一个真实的罗杰·艾尔斯，配乐喧宾夺主的情况是绝对无法接受的。
除了一直很吸睛的艾尔斯和戏份递增的格蕾琴，另外两个角色也拥有亮眼表现：朱迪和贝丝。朱迪在本集流露出对艾尔斯的忠心耿耿和爱慕之情确实会让观众产生动容，尽管我们都已悉知艾尔斯的为人。如果只靠一集的表现当然达不到这种效果，通过六集以来逐渐的叠加，朱迪完整的人设才树立起。作为艾尔斯的助理，她几乎每次出场都做着类似的工作，说着差不多的话，但都是在为最后一集加深基础，没有一次次描绘细节，怎么有最后自然而然的情感表达。贝丝最后十五分钟从怒发冲冠到崩溃无助，是她第一次迸发如此激动的情绪。西耶娜·米勒出色地完成了这个角色最有挑战性的一次表演，也在本剧完结之前给观众留下深刻记忆。
编剧对结尾的处理方式是我不曾想到的。艾尔斯坐在家里的沙发上，看着特朗普最后的拉票，然后屏幕一黑，出现字幕，交代后续。绝不是最有力的结尾，但它给观众留有一些想象空间，也是一种巧妙的互动了。
#罗素克劳[超话]#
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