实践周又开始了,接到任务后就真的只有一个任务,什么资料都没有。我白手起家,自己下载视频,剪辑,消音,编辑台词,上传课程……接一个活学一项技能,不用担心身无长技以后饿死了。等我在孤立无援的情况下完成了视频之后,一个个伸着大脸问我:里面的水印为什么不去,是有技术难点吗?我说,技术没问题,只要升级成VIP就行,但我没打算在这里投入个人资金,你有吗?大脸:我也没有……我说很好,梦里什么都有,但我这儿没有。
我是詹玲,刘念:身份号420821遵守平台规则九五年3月10号1941,湖北省京山市杨集镇三口村人,不知道这几年湖北是乱了风水还是遭了灾,先是出了刘念这样的人才,然后在有了新冠。刘念高中毕业以后,因为成绩不佳而辍学,远赴上海滩,无奈身无长技,召集以表妹詹玲为首的社会待业女青年,起了皮rou生意,做起了bed一趴的无本买卖,詹玲在警察扫黄的行动中不幸被抓要想那日,月黑风高,正是广告p客同志们集体出动的大好日子,刘念正因为晚上好生意数钱数得
不亦乐乎忽闻门外一阵敲门声,好一个刘念啊,透过猫眼 到门外成务晨背后
弯腰的影子,大呼不妙,扔下在房间里接客哼哼唧唧的表妹。
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弯腰的影子,大呼不妙,扔下在房间里接客哼哼唧唧的表妹。
【故宫探秘339:古代避暑黑科技187:扇子181:竹扇45:竹刻竹扇22:阴刻8:浅刻2】在明清文人竹刻中,竹扇骨是主要艺术媒介。扇骨虽小,却千变万化,古人在窄长的扇骨空间里,将诗书画印融入其中,极为丰富多彩。一柄折扇在未打开之前,首先品赏到的是扇骨的镌刻之美,它是折扇艺术的"脸面",因此尤显光彩。
扇骨浅刻艺术的表现手法看似简单,其实就是在有形的硬质材料上用刀划线作图或书法。浅刻在竹刻中属高难度工艺,既要显示出雕刻技艺的内容清晰,又要在刀工上呈现出火候功力,所以浅刻扇骨如同素面如不仔细观看,不易看到刻纹,在市面上也就很少见。扇骨浅刻技巧鬲熟练,用刀爽利正常刻竹与书画相通,从生到熟,由熟到生,如果一味地熟,就会显得油滑,由熟返生。所以说技艺中刻刀中见性且耐人寻味。扇骨系列因为狭窄的扇骨呈上大下小的细长形,章法的穿插变化、对比与统一是最关键的,方寸之间也要显示出格局的开阔。在小空间里进行创作,第一要得趣,予人玩味;其二是小中见大,纯粹的小趣味格局就小了。竹节材质真是美妙,其肌理变化无穷,竹节处坚致硬滑,随四周沿上呈细密的放射点状,与竹节处成疏密对比关系,这种形式充满意味,字的安排随圆构成,似折扇之布局。在镌刻上茶则深二公分,刀难着力化难为易,刻出神韵。
阴文浅刻深浅的把控,是极其微妙的。均以浅刀刻之,就失之于神韵。要深浅互掺,深为充实,浅为虚灵,虚灵到极处,常常天机始现。其中清中期以程庭鹭的阴刻最为神韵空灵飘逸,被视为极至。阴文浅刻均以方寸之间见乾坤,章法第一要事,不可疏忽。阴文浅刻在刻竹的诸多门类中,阴文浅刻难度最大,刀刀见功力。它不像留青竹刻具有丰富的层次、虚实的变化,即便稍有不足,亦能在整体上展示意境之美。阴文浅刻纯粹以刀代笔,书法不能有败笔,同理,阴文浅刻不可有败刀,因其一目了然不可掩饰。只有熟练掌握刀性,方可达到如此境地。在扇骨竹底上书画时,用笔的轻重徐疾,粗细顿错, 密开合直接可视。这样可以增加用刀的细微变化,达到丰富耐品的观赏效果,而不是让刻者隔雾看花。
其实扇骨浅刻不同于针在竹子上划道,它也是有笔锋的。但它的笔锋刀法都要在很浅的刀刻中体现,其难度可想而知。曾有“松亭”款浅雕骨,一面为“祝寿图”,上有张果老骑驴,对其帽、胡须和驴的处理,刀法皆异。胡须丝丝绺绺,帽子深浅有致、驴身之毛似有茸茸之感,几处处理皆不一样。另一面是芭下捕蝶图,两妇人发髻青丝毕现;表现衣纹皱褶飘带,则刀法圆润婉转,这绝非针划率尔之作。在如此浅痕之中有如此之深蕴,可见浅刻确比深刻难上加难也。
扇面竹刻是使竹刻成为一种特殊的书画形式,同样讲究扇骨画面的意境,讲究诗、书、画、刻、韵、雅在竹子上的和谐统一,这使得文人气更加浓厚。而雕刻技艺致力于用刀痕凿迹来再现或刻化书画之效果,于竹上表现笔情墨趣的形式,也更被大多数竹人文人视为竹刻之最高追求。所以古来今往,文人墨客手上最不能少的就是一把文人扇,俗称雅扇,它也是一种身份的象征。
但就众多的扇骨而言,浅刻大多为“划痕”之作。如存世的一些浅刻扇骨,尤其是一些小字书法,率尔操觚,只是将刀在扇骨上“划”过,这样的刻竹称不上艺术品。浅刻与深刻很难有一个明显的界定,浅与深只是相对而言,一些真正意义上的浅刻,即如上述松亭款的浅刻较稀见的,但许多作品是深浅互现的。
回望古往今来明清竹刻的历史,成就最高的还是文人竹刻。文人竹刻大多选择阴文浅刻的艺术形式,因为这种形式具有书画的修养,从章法、意趣、走刀的体会,究竟要比工匠高出许多。比如清咸丰年间的程庭鹭,擅画山水得李流芳遗意,刻竹极为简约,刀法舒展流畅,清秀雅逸,走刀在细腻之中表达无穷的变化,境界空濛予赏玩者无限遐想。还有清中期的陈曼生,刻制的扇骨走刀浑厚老辣,元气淋漓,神完气足,如此高度决不是区区小技可以达到的境界。扇骨竹刻要以"文"当先,非文即"匠",即入二流。
扇骨浅刻艺术的表现手法看似简单,其实就是在有形的硬质材料上用刀划线作图或书法。浅刻在竹刻中属高难度工艺,既要显示出雕刻技艺的内容清晰,又要在刀工上呈现出火候功力,所以浅刻扇骨如同素面如不仔细观看,不易看到刻纹,在市面上也就很少见。扇骨浅刻技巧鬲熟练,用刀爽利正常刻竹与书画相通,从生到熟,由熟到生,如果一味地熟,就会显得油滑,由熟返生。所以说技艺中刻刀中见性且耐人寻味。扇骨系列因为狭窄的扇骨呈上大下小的细长形,章法的穿插变化、对比与统一是最关键的,方寸之间也要显示出格局的开阔。在小空间里进行创作,第一要得趣,予人玩味;其二是小中见大,纯粹的小趣味格局就小了。竹节材质真是美妙,其肌理变化无穷,竹节处坚致硬滑,随四周沿上呈细密的放射点状,与竹节处成疏密对比关系,这种形式充满意味,字的安排随圆构成,似折扇之布局。在镌刻上茶则深二公分,刀难着力化难为易,刻出神韵。
阴文浅刻深浅的把控,是极其微妙的。均以浅刀刻之,就失之于神韵。要深浅互掺,深为充实,浅为虚灵,虚灵到极处,常常天机始现。其中清中期以程庭鹭的阴刻最为神韵空灵飘逸,被视为极至。阴文浅刻均以方寸之间见乾坤,章法第一要事,不可疏忽。阴文浅刻在刻竹的诸多门类中,阴文浅刻难度最大,刀刀见功力。它不像留青竹刻具有丰富的层次、虚实的变化,即便稍有不足,亦能在整体上展示意境之美。阴文浅刻纯粹以刀代笔,书法不能有败笔,同理,阴文浅刻不可有败刀,因其一目了然不可掩饰。只有熟练掌握刀性,方可达到如此境地。在扇骨竹底上书画时,用笔的轻重徐疾,粗细顿错, 密开合直接可视。这样可以增加用刀的细微变化,达到丰富耐品的观赏效果,而不是让刻者隔雾看花。
其实扇骨浅刻不同于针在竹子上划道,它也是有笔锋的。但它的笔锋刀法都要在很浅的刀刻中体现,其难度可想而知。曾有“松亭”款浅雕骨,一面为“祝寿图”,上有张果老骑驴,对其帽、胡须和驴的处理,刀法皆异。胡须丝丝绺绺,帽子深浅有致、驴身之毛似有茸茸之感,几处处理皆不一样。另一面是芭下捕蝶图,两妇人发髻青丝毕现;表现衣纹皱褶飘带,则刀法圆润婉转,这绝非针划率尔之作。在如此浅痕之中有如此之深蕴,可见浅刻确比深刻难上加难也。
扇面竹刻是使竹刻成为一种特殊的书画形式,同样讲究扇骨画面的意境,讲究诗、书、画、刻、韵、雅在竹子上的和谐统一,这使得文人气更加浓厚。而雕刻技艺致力于用刀痕凿迹来再现或刻化书画之效果,于竹上表现笔情墨趣的形式,也更被大多数竹人文人视为竹刻之最高追求。所以古来今往,文人墨客手上最不能少的就是一把文人扇,俗称雅扇,它也是一种身份的象征。
但就众多的扇骨而言,浅刻大多为“划痕”之作。如存世的一些浅刻扇骨,尤其是一些小字书法,率尔操觚,只是将刀在扇骨上“划”过,这样的刻竹称不上艺术品。浅刻与深刻很难有一个明显的界定,浅与深只是相对而言,一些真正意义上的浅刻,即如上述松亭款的浅刻较稀见的,但许多作品是深浅互现的。
回望古往今来明清竹刻的历史,成就最高的还是文人竹刻。文人竹刻大多选择阴文浅刻的艺术形式,因为这种形式具有书画的修养,从章法、意趣、走刀的体会,究竟要比工匠高出许多。比如清咸丰年间的程庭鹭,擅画山水得李流芳遗意,刻竹极为简约,刀法舒展流畅,清秀雅逸,走刀在细腻之中表达无穷的变化,境界空濛予赏玩者无限遐想。还有清中期的陈曼生,刻制的扇骨走刀浑厚老辣,元气淋漓,神完气足,如此高度决不是区区小技可以达到的境界。扇骨竹刻要以"文"当先,非文即"匠",即入二流。
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