“丁丁与埃尔热”展昨天在上海当代艺术博物馆举办了预览活动，十个展厅以倒叙方式，带着各界嘉宾和丁迷朋友们共同追溯了《丁丁历险记》作者比利时画家埃尔热的一生。
第1展厅 小众艺术之伟大
很少有连环画能像埃尔热的作品这样风靡全球，让人着迷，并被公认是一门真正的艺术。本展览弘扬伟大的艺术家埃尔热，它以寻根之旅的方式，向观众展现埃尔热的个性中不为人知的方方面面，真如他在六十年代开始尝试绘画，并痴迷于在自己的创作中运用那个年代更现代的艺术手法。
第2展厅 埃尔热，艺术品收藏家
随着 《丁丁历险记》的诞生，以及新朋老友圈的建立，埃尔热开始逐步收藏文献画作，这使他可以把不同艺术流派的元素融入自己的方格画里。埃尔热在六十年代爱上了现代艺术，并感受到了私人收藏的乐趣，他的四周放满了各种风格的画作，完全是一见钟情，他把这些作品挂在自己住所和埃尔热工作室的墙上。
第3展厅 用图画讲故事的小说家
埃尔热把文学小说里的各种专用手法以及电影语言里特有的东西吸纳成自己的技法，并运用这些技法创作出独特的作品，文字与图案的完美结合造就了这位大师。手法简练，搞笑不断，悬疑重重，文字游戏，悲喜更替，幽默诙谐，人物心理刻画，这些足以证明埃尔热是一位与众不同的大师。
第4展厅 成功与风暴
第二次世界大战恰是埃尔热的辉煌时期，卡斯特曼出版 《丁丁历险记》画册达到前所未有的数量。首先，这是埃尔热绘画的成熟期。在出版社的推动下，埃尔热最终接受了出版彩色版的《神秘的流星》，但始终保持他原有的简洁明了的风格，并采用均匀柔和的色调，没有阴影和颜色的渐变。要把之前的老版本画册改成彩色版出版，面对如此浩瀚的工作，埃尔热需要助手，此时他遇到了 Edgar Pierre Jacobs（埃德加•皮埃尔•雅各布）！
第5展厅画纸上的全家福
埃尔热专注于人物创作，他的画笔充满魔力。我们近看或者远观，可以发现埃尔热的人物画得精彩绝伦。他的敏锐，他的感觉和他的鉴赏力都堪称一绝。他仔细观察，模仿再现，还经常写生（其他人给他摆一个姿势），效果出色。
第6展厅埃尔热，勇敢之心？
埃尔热与自己创作的人物关系深厚、密切而持久。尤其与《丁丁历险记》里的人物。而这种默契在 Quick et Flupke《奎克和弗吕克》系列故事里则不太明显，虽然这两个布鲁塞尔的小淘气鬼闹的笑话与节外生枝有一部分源自埃尔热儿时的亲身经历。而在 Jo, Zette et Jocko《乔，赛特和游果》的故事里，这种默契几乎荡然无存，可以确切地说这是一部定制的作品。很显然，埃尔热在创作这部作品时毫无热情，他还限定了这个系列故事的画册数量。
第7展厅广告的艺术
＂刚开始，乔治更重视自己的插画和广告画工作，而不是《丁丁历险记》。他掌握了扎实的文字功底。细心，谨慎，精确，天生严格，他会把一张广告画里的文字写到极致。他一直对广告感兴趣。他非常欣赏当时的美术设计师，如 Léo Marfurt（莱奥•马尔弗尔），评论其作品时总是满腔热情。他自己也很擅长广告这种表达方式，以至于很长时间都认为自己可以在广告画上投入得更多。丁丁的成功让他做了另外的决定。＂，1986年，Germaine KiecKens（杰尔曼•吉庚思），即埃尔热前妻向 Philippe Goddin（菲利普•戈丹）证实。
第8展厅来自东方的教诲
＂我在创作《蓝莲花》时发现了一个新世界。我发现了一个我完全不了解的文明，同时，我也意识到了一种责任。从那时起，担心对不住我的读者，我开始查找资料，开始关注丁丁前往的国家和那里的人们：这一切都多亏我遇见了张！我要感激他让我明白了友情、诗歌、自然......＂，1971年，埃尔热与 Numa Sadoul（努马•萨杜尔）的交谈。
第9展厅 一个神话的诞生
1929年1月10日，埃尔热的命运彻底改变。丁丁上路啦！埃尔热一直喜欢讲故事。他像海绵一样汲取知识，对一切都很好奇，纯属自学成才，他很快掌握了让故事成功的叙述艺术和插图创作等各种秘诀。
第10展厅 埃尔热，好奇的狐狸
埃尔热一直画个不停。他很年轻时就开始训练绘画。他的信条：照着自然画。后来，每当一位绘画新手向他请教技艺，他都同样回答：画，画，不停地画，照着自然画，用一个模特，画自己所见。把画得最好的挑出来......。训练眼力，观察我们周围的世界、东西和人。在这方面，年轻艺术家埃尔热始终在洞察，对一切充满好奇...... 他在童子军里的绰号：好奇的狐狸。
第1展厅 小众艺术之伟大
很少有连环画能像埃尔热的作品这样风靡全球，让人着迷，并被公认是一门真正的艺术。本展览弘扬伟大的艺术家埃尔热，它以寻根之旅的方式，向观众展现埃尔热的个性中不为人知的方方面面，真如他在六十年代开始尝试绘画，并痴迷于在自己的创作中运用那个年代更现代的艺术手法。
第2展厅 埃尔热，艺术品收藏家
随着 《丁丁历险记》的诞生，以及新朋老友圈的建立，埃尔热开始逐步收藏文献画作，这使他可以把不同艺术流派的元素融入自己的方格画里。埃尔热在六十年代爱上了现代艺术，并感受到了私人收藏的乐趣，他的四周放满了各种风格的画作，完全是一见钟情，他把这些作品挂在自己住所和埃尔热工作室的墙上。
第3展厅 用图画讲故事的小说家
埃尔热把文学小说里的各种专用手法以及电影语言里特有的东西吸纳成自己的技法，并运用这些技法创作出独特的作品，文字与图案的完美结合造就了这位大师。手法简练，搞笑不断，悬疑重重，文字游戏，悲喜更替，幽默诙谐，人物心理刻画，这些足以证明埃尔热是一位与众不同的大师。
第4展厅 成功与风暴
第二次世界大战恰是埃尔热的辉煌时期，卡斯特曼出版 《丁丁历险记》画册达到前所未有的数量。首先，这是埃尔热绘画的成熟期。在出版社的推动下，埃尔热最终接受了出版彩色版的《神秘的流星》，但始终保持他原有的简洁明了的风格，并采用均匀柔和的色调，没有阴影和颜色的渐变。要把之前的老版本画册改成彩色版出版，面对如此浩瀚的工作，埃尔热需要助手，此时他遇到了 Edgar Pierre Jacobs（埃德加•皮埃尔•雅各布）！
第5展厅画纸上的全家福
埃尔热专注于人物创作，他的画笔充满魔力。我们近看或者远观，可以发现埃尔热的人物画得精彩绝伦。他的敏锐，他的感觉和他的鉴赏力都堪称一绝。他仔细观察，模仿再现，还经常写生（其他人给他摆一个姿势），效果出色。
第6展厅埃尔热，勇敢之心？
埃尔热与自己创作的人物关系深厚、密切而持久。尤其与《丁丁历险记》里的人物。而这种默契在 Quick et Flupke《奎克和弗吕克》系列故事里则不太明显，虽然这两个布鲁塞尔的小淘气鬼闹的笑话与节外生枝有一部分源自埃尔热儿时的亲身经历。而在 Jo, Zette et Jocko《乔，赛特和游果》的故事里，这种默契几乎荡然无存，可以确切地说这是一部定制的作品。很显然，埃尔热在创作这部作品时毫无热情，他还限定了这个系列故事的画册数量。
第7展厅广告的艺术
＂刚开始，乔治更重视自己的插画和广告画工作，而不是《丁丁历险记》。他掌握了扎实的文字功底。细心，谨慎，精确，天生严格，他会把一张广告画里的文字写到极致。他一直对广告感兴趣。他非常欣赏当时的美术设计师，如 Léo Marfurt（莱奥•马尔弗尔），评论其作品时总是满腔热情。他自己也很擅长广告这种表达方式，以至于很长时间都认为自己可以在广告画上投入得更多。丁丁的成功让他做了另外的决定。＂，1986年，Germaine KiecKens（杰尔曼•吉庚思），即埃尔热前妻向 Philippe Goddin（菲利普•戈丹）证实。
第8展厅来自东方的教诲
＂我在创作《蓝莲花》时发现了一个新世界。我发现了一个我完全不了解的文明，同时，我也意识到了一种责任。从那时起，担心对不住我的读者，我开始查找资料，开始关注丁丁前往的国家和那里的人们：这一切都多亏我遇见了张！我要感激他让我明白了友情、诗歌、自然......＂，1971年，埃尔热与 Numa Sadoul（努马•萨杜尔）的交谈。
第9展厅 一个神话的诞生
1929年1月10日，埃尔热的命运彻底改变。丁丁上路啦！埃尔热一直喜欢讲故事。他像海绵一样汲取知识，对一切都很好奇，纯属自学成才，他很快掌握了让故事成功的叙述艺术和插图创作等各种秘诀。
第10展厅 埃尔热，好奇的狐狸
埃尔热一直画个不停。他很年轻时就开始训练绘画。他的信条：照着自然画。后来，每当一位绘画新手向他请教技艺，他都同样回答：画，画，不停地画，照着自然画，用一个模特，画自己所见。把画得最好的挑出来......。训练眼力，观察我们周围的世界、东西和人。在这方面，年轻艺术家埃尔热始终在洞察，对一切充满好奇...... 他在童子军里的绰号：好奇的狐狸。
我想要直抒胸臆。纯粹的个人意见。我对动森真的很失望，为它感到可惜，为包括我在内所有从2020年3月20日登上这座无人岛每天报到等待至今的岛民代表们感到不值。「集合啦！动物森友会」根本不像是动物森友会这个游戏原本该有的样子。
很多博主、玩家都科普过，前作有那么多 NPC、店铺、活动、小细节等等，没有出现在本作中。这确实造成了内容上的缺失，大大削减了游戏深度。我曾经也觉得，或许这就是本次无人岛的特色，是为了本作中家具服饰等物品的多样化和精细度、土木工程的自由度、对新人玩家的友好度所做出的【暂时性的】牺牲。以后会更新回归，不论是免费还是付费形式。
但此刻我觉得不是这样的。本作的核心或出发点似乎根本就与前作截然不同。
以前小动物们会邀请我们到它们家里玩，还会和我们约定时间，如果错过时间小动物出门了，站在它门前或之后遇到它提起的时候，我都会好愧疚，心想下次一定不会错过约定的时间了。不能辜负朋友的期待啊。
在什么都没有的岛上，小动物们再也不主动邀请我去它们家里玩了，当然也不会来我家里，只在偶然相遇的时候和我寒暄几句蛋糕茶点，说着同样性格的小动物都会说的固定台词，永远都是相敬如宾快乐假面正能量，再也不会对我的衣品出言不逊。对话之间偶尔真情流露的幽默风趣甚至讽刺才是让交流活过来的关键，不是吗？
新叶的时候我白天永远没空，每次登陆都是在深夜。揣着一兜上周就捡来的垃圾跑到早就关了门的商店前发会呆，得，明天再卖吧。看看邮局，关门了。看看另几家，也关门了。咦，这里有个楼梯是去哪的来着？推门进去，看到 KK 在台上木着脸打着碟，流光溢彩的舞池里只有寂寞在唱歌。我钻进去踩着自动的舞步，听会莫名其妙的歌曲，再钻出来离开，踩着月光和落叶回家。路上可能会遇到白天没能赴约的那位小动物，它拎着虫网哼着歌，埋怨我怎么没去它家吃饭。然后我们互道晚安。
在什么都没有的岛上，别说深夜登陆，连白天都没有几个可以去的地方。白天营业的店面和 NPC 全都公事公办，晚上只能抓没有的鱼虫、见见那不愿跟我多说几句的妹妹。
说到妹妹就有件不得不提的事。在天文馆里从满天繁星中找到只属于自己的一个星座——这是多么盛大而浪漫的孤独啊。
而它偏偏在无人岛上不复存在。明明一抬头就可以看到点点星光的美丽夜空，而又没有一颗承载了我的思绪。一切都与我无关。
咖啡店的浪漫我甚至不能找到合适的语言来形容。一个在漫漫长夜亮起一盏灯、接纳你所有风雨的老板和小店，不正是动物森友会最贴切的缩影吗？
这个什么都没有的岛，连这样的地方都算不上。它只是个仓库。
我真诚地赞美博物馆的精致。我认为阿獭是目前最让我满意的（小动物/要素），它让我觉得它更像是活生生的角色。我也尝试做了设计，衣服和普通设计可自定义程度都很高，非常有意思。
和朋友看流星雨、买卖过大头菜、听过 KK 的演唱会、改造了山河、摆设了家具、种过南瓜、要过糖、商店赶末班车被踢出……近1500小时里，能做的应该是都做过了。
可我越发强烈地感觉到，这个世界是死的。它分明充斥着仅供观赏的物品，充满形式感的交互、动作、台词。
它原本的内部世界是空洞乏味的。小动物们机械的寒暄和有限的巧合注定不能带来更深层次的感情羁绊，匮乏的活动更不可能使我逗留。
而似乎是主打的现实社交能做到的事更是捉襟见肘——不如说，几乎只有交换交易物品和参观尴尬吹捧。
作为结果，本作鼓励的不就只有装扮一件事了吗？装扮、拍照、分享？所有玩家，无论你喜欢和小动物交流、和特殊 NPC 们共享人生、和朋友做游戏、种菜、设计、看星星、捕捉鱼虫……只有装扮这件事，他们好好做了哦。只有喜欢装扮的玩家，他们可以拍胸脯说满足到了哦。
我并非痛恨装扮，只是不满意选择被剥夺。
动森本不应该是这样的游戏吧？
现在看来，我特别中意的这几个特色或功能，好像都是带着安静的孤独或属于夜晚的浪漫呢。这也能说明我个人对动物森友会的期待和愿景吧。
在我心中，动物森友会本应是能消解玩家孤独的乌托邦。换句话说，一个人也能玩得忙前忙后、不亦乐乎、如痴如醉。
连这样的觉悟都没有的情况下，做出来的动物森友会，不过是个化妆包罢了。
以上纯属个人意见，有失偏颇、特别无知、极其业余，还望海涵。
当然我一如既往地希望，任天堂下一场直面会或下一次更新能够狠狠地横扫我这些叽叽歪歪！
感谢看到这里的你。
很多博主、玩家都科普过，前作有那么多 NPC、店铺、活动、小细节等等，没有出现在本作中。这确实造成了内容上的缺失，大大削减了游戏深度。我曾经也觉得，或许这就是本次无人岛的特色，是为了本作中家具服饰等物品的多样化和精细度、土木工程的自由度、对新人玩家的友好度所做出的【暂时性的】牺牲。以后会更新回归，不论是免费还是付费形式。
但此刻我觉得不是这样的。本作的核心或出发点似乎根本就与前作截然不同。
以前小动物们会邀请我们到它们家里玩，还会和我们约定时间，如果错过时间小动物出门了，站在它门前或之后遇到它提起的时候，我都会好愧疚，心想下次一定不会错过约定的时间了。不能辜负朋友的期待啊。
在什么都没有的岛上，小动物们再也不主动邀请我去它们家里玩了，当然也不会来我家里，只在偶然相遇的时候和我寒暄几句蛋糕茶点，说着同样性格的小动物都会说的固定台词，永远都是相敬如宾快乐假面正能量，再也不会对我的衣品出言不逊。对话之间偶尔真情流露的幽默风趣甚至讽刺才是让交流活过来的关键，不是吗？
新叶的时候我白天永远没空，每次登陆都是在深夜。揣着一兜上周就捡来的垃圾跑到早就关了门的商店前发会呆，得，明天再卖吧。看看邮局，关门了。看看另几家，也关门了。咦，这里有个楼梯是去哪的来着？推门进去，看到 KK 在台上木着脸打着碟，流光溢彩的舞池里只有寂寞在唱歌。我钻进去踩着自动的舞步，听会莫名其妙的歌曲，再钻出来离开，踩着月光和落叶回家。路上可能会遇到白天没能赴约的那位小动物，它拎着虫网哼着歌，埋怨我怎么没去它家吃饭。然后我们互道晚安。
在什么都没有的岛上，别说深夜登陆，连白天都没有几个可以去的地方。白天营业的店面和 NPC 全都公事公办，晚上只能抓没有的鱼虫、见见那不愿跟我多说几句的妹妹。
说到妹妹就有件不得不提的事。在天文馆里从满天繁星中找到只属于自己的一个星座——这是多么盛大而浪漫的孤独啊。
而它偏偏在无人岛上不复存在。明明一抬头就可以看到点点星光的美丽夜空，而又没有一颗承载了我的思绪。一切都与我无关。
咖啡店的浪漫我甚至不能找到合适的语言来形容。一个在漫漫长夜亮起一盏灯、接纳你所有风雨的老板和小店，不正是动物森友会最贴切的缩影吗？
这个什么都没有的岛，连这样的地方都算不上。它只是个仓库。
我真诚地赞美博物馆的精致。我认为阿獭是目前最让我满意的（小动物/要素），它让我觉得它更像是活生生的角色。我也尝试做了设计，衣服和普通设计可自定义程度都很高，非常有意思。
和朋友看流星雨、买卖过大头菜、听过 KK 的演唱会、改造了山河、摆设了家具、种过南瓜、要过糖、商店赶末班车被踢出……近1500小时里，能做的应该是都做过了。
可我越发强烈地感觉到，这个世界是死的。它分明充斥着仅供观赏的物品，充满形式感的交互、动作、台词。
它原本的内部世界是空洞乏味的。小动物们机械的寒暄和有限的巧合注定不能带来更深层次的感情羁绊，匮乏的活动更不可能使我逗留。
而似乎是主打的现实社交能做到的事更是捉襟见肘——不如说，几乎只有交换交易物品和参观尴尬吹捧。
作为结果，本作鼓励的不就只有装扮一件事了吗？装扮、拍照、分享？所有玩家，无论你喜欢和小动物交流、和特殊 NPC 们共享人生、和朋友做游戏、种菜、设计、看星星、捕捉鱼虫……只有装扮这件事，他们好好做了哦。只有喜欢装扮的玩家，他们可以拍胸脯说满足到了哦。
我并非痛恨装扮，只是不满意选择被剥夺。
动森本不应该是这样的游戏吧？
现在看来，我特别中意的这几个特色或功能，好像都是带着安静的孤独或属于夜晚的浪漫呢。这也能说明我个人对动物森友会的期待和愿景吧。
在我心中，动物森友会本应是能消解玩家孤独的乌托邦。换句话说，一个人也能玩得忙前忙后、不亦乐乎、如痴如醉。
连这样的觉悟都没有的情况下，做出来的动物森友会，不过是个化妆包罢了。
以上纯属个人意见，有失偏颇、特别无知、极其业余，还望海涵。
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今日购物分享：
我发现我好爱囤东西但又不会买太多 一个矛盾的存在[哼]
洗脸巾我一直认为是智商税的东西…虽然但是真的比毛巾方便…有的博主说化妆棉+卸妆水会让皮肤受伤…洗脸巾难道不会吗…同样都是摩擦…[二哈]
这个手帐本我纯属是因为好看才买的 因为本懒人是不会做手帐的…（bushi）[并不简单]
这个香皂我选了好长时间…kkv里面东西好多 选择困难症哭了…好想再去逛一次[awsl]
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