#收藏[超话]#万彩归一：单色釉
中国瓷器的釉色种类丰富，但它们其实都始于单色釉，单色釉也被认为是“瓷器收藏的最高境界”。
唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。到了宋代，单色釉进入了蓬勃发展期，于明代得到进一步发展，后经清代的继承和创新，达到了鼎盛时期。
特别是清康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器胎体流畅，釉色纯正，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失素雅，又增加了瓷器的精美感，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，令人赞叹。
早期的瓷器收藏界中，单色釉并不被重视。直到近年来，单色釉才逐渐走进人们的视野，受到了不少藏家的关注。2017年，一件清雍正时期的粉青釉贴花双龙盘口尊（图1），拍出了1.4亿港元（约合人名币1.1亿）的天价，创造了世界纪录。
世间万物，由繁归简，欣赏瓷器亦是如此，看一色千秋，万彩归一。（图源网络）#瓷器[超话]##传统文化[超话]#

#传统的中国美学是什么样#
宋元山水如果说雕刻艺术在六朝和唐达到高峰；那么，绘画艺术的高峰则在宋元。这里主要指山水画。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝
关于宋元的山水画，从北宋前期经后期过度到南宋，从“无我之境”逐渐向“有我之境”推移，正所谓随着时代的变化，画的美学趣味也在发展变化。前面我们看过唐代的美学，在欣赏宋代美学时你就会发现，前者是丰满华贵至极，后者则是极简的清瘦风雅。要求绝对地单纯，即圆、方、素色、质感的单纯。宋代人用墨画画，烧单色釉瓷器，极吝惜颜色。论古代极简美学，宋代真是巅峰了。
《妆靓仕女图》，正在梳妆打扮的仕女，神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色简洁柔美
从宏观上感受了宋代极简美学，我们再从微观服饰上品一品。宋代，上至贵族，文武百官，下至贫民老百姓，服饰都以儒雅为时尚。男子日常服饰都十分简朴，喜好着文人喜好穿着宽博的衣衫。
这种文人书卷气的穿着方式在宋代非常流行。如当时的著名文人苏东坡的穿着打扮成为儒雅风格的典范,《知否》中朱一龙和长柏的服饰都十分淡雅，也是为了凸显男子的气节与儒雅
宋代时期的女装也突出强调含蓄温婉,明理雅致女性气质。所以表现出与唐代女子服饰截然相反的风格特征,服装由飒爽洒脱,突出女性特征更为的为遮蔽身体，趋于拘谨与内敛。
宋朝女装的固定搭配，是上身窄袖短衣+下身长裙，通常上衣外面还会再穿一件对襟长衫。长裙有六幅、八幅、十二幅的形式，折裥很多，纹饰更是丰富多彩，有彩绘，有染缬，还有镶缀珍珠的。衣饰花纹多为写实的折枝花、缠枝花或花鸟为题材，衫襦的衣缘袖缘都带有精致的刺绣和印花。
宋代服饰另一突出特点是:在保持服饰的儒雅风格的同时服用便利,不失礼仪。以宋代时期在男女装中都普遍流行的背子为例,一方面,由于其造型风格符合了当时的礼仪规范显现含蓄雅致的美感;另一方面,是因为其腋下开衩,前后襟不缝合等细节便于活动和劳作,同时适应当时的地域和气候,具有审美与实用的双重功能。
宋代的理性美还直接反映在服饰色彩上,，九品以上用青色，七品以上用绿色，五品以上用朱色，三品以上用紫色。一般的士庶阶层穿着的服装色彩皆素净,朴实无华。
不光服饰绘画，就连在平凡不过的住行吃食，宋代也是将极简贯彻到底的。先是吃食，《知否》剧中很有几次宴席的场面都是“曲水流觞”的模式，不论是王羲之“曲水流觞”儒雅的吟诗作对，还是剧中“流觞宴席”，我们都可窥见这个朝代宋代的美食不仅吃的精细，而且吃的雅致。、

#元朝给明朝留了哪些重要遗产#
谈下元青花吧
青花瓷产生于唐代，兴盛于元代。青花，单色釉，薄胎薄釉以及釉下彩，釉上彩等不断涌现，黑釉木叶纹与燿变天眼令人叹为观止。粗糙与精细并存几乎涵盖明清两代所有品种，为现代制瓷奠定了坚实基础。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。青花瓷产地江西景德镇也一跃成为中世纪世界制瓷业的中心，为明清时期中国瓷器的发展奠定了基础。