从春节晚会的《唐宫夜宴》到“端午奇妙游”，从“七夕奇妙游”再到“中秋奇妙游”，河南卫视像开了挂似的一直处于“出圈”模式。他们通过“网综+网剧”的创作思路，将传统文化与现代科技相相结合，开创了一种晚会新模式，成为爆款节目制造机，实现了流量和口碑双丰收，“办晚会这件事，你永远可以相信河南卫视”。这让很多人非常好奇，河南的电视人到底是怎么做到的？
9月24日，“2021广电视听产业高峰论坛”在第十七届深圳文博会上举行。当前，文化与科技深度融合，新兴文化产业朝气蓬勃，广播电视和网络视听产业纵深演进，大师听文创产业进入新的发展时期。此次论坛也围绕加快推进文化科技融合赋能大视听产业等议题展开深入研讨，总结经验。在论坛上，河南广播电视台全媒体营销策划中心负责人、河南广电控股集团总经理助理王春阳做了一场主题为“中国节目系列和文创”的演讲，分析河南卫视“2021中国节日系列特别节目”背后的创作思路。从他的演讲中，我们可以得知河南卫视持续出圈的一些秘密所在。
打破表演区与观看区之间的“第四堵墙”
拓展节目边界带观众全感官沉浸
“让技术有思想，让视觉有灵魂，科技赋能文化，实现审美高级，这是河南卫视’2021中国节日系列特别节目’一贯的创作思路。王春阳首先提到，“根植传统文化，充分利用新媒体技术。内容为王，拓展舞台剧场舞美布局的层次和空间变化，实现虚拟场景与现实舞台的完美结合，运用全新的表达方式和技术手段进行包装，为观众挖掘中国传统节日的文化内涵。”
王春阳在演讲
看过河南卫视传统节日系列的观众都不难感受到，这些节目在屏幕上的呈现打破了以往常见的观看模式。真实与虚拟，故事与人物的结合，甚至让人留言惊呼：这是电视剧，还是纪录片？还是舞台晚会？好像什么都有一点，但又不完全是。
对此，王春阳说的这段话，可以很好解释这一点：“传统的舞台采用镜框式结构，写实的室内背景围成三面墙，观众集中在台口前方观看表演。此种空间形式的表演区与观看区之间依然矗立着‘第四堵墙’，演员专注表演而观众专注观看，舞台静态固定，观众的感官触动单一。而“中国节日系列特别节目”中利用数字技术和实景演绎助力文艺节目实现固定舞台的液态化，场地、布景、灯光、音响和舞台机械等全方位的改进拓展了节目的边界、空间、层次和运动，实现了观众的全感官沉浸与大视觉震撼。”
能带动青年群体共情的虚拟人物，成为文艺晚会演出人员
王春阳介绍说，《芙蓉池》《纸扇书生》等多数节目均采用了数字技术和实景手段进行演绎，增强现实(AR)等数字技术可以让人感受到强烈视听效果。AR 技术融合虚拟与现实，让无法以实体呈现的场景、道具、人物或特效以虚拟的方式呈现，让真人演员与虚拟演员同台、真人表演与虚拟道具或特效互动等，以激发观众的想象力。如2021河南春晚中对武术表演《天地之中》以AR 技术、现实舞台进行拼接形成展示。场内表演者正凌空腾挪，场外屏幕前的观众却突然发现一气呵成的动作瞬间静止，画面开始圆周旋转。时间凝固，空间流动，形成视觉震撼。
当下的年轻人，欣赏节目已经不单纯满足于只做一个被动的看客，而更强调互动和共情。王春阳提到一个观点：“无论是古典音乐、民间舞蹈还是国风戏曲，传统的文艺节目追求复刻式审美，强调原汁原味，复原经典。其间隐含着的熏陶、教育理念，与网络养成的、乐于共享共情的青年受众群体有一定隔膜。相反，《唐宫夜宴》《上元灯会》《月光》《莲鹤方壶》中采用 AR、VR 等数字技术却促成’中国节日系列特别节目’与青年群体，从演员选择到表演方式等方面的内在共情，建构了传统与青春的热烈对话。能够带动青年群体积极响应与共情的虚拟人物，成为文艺晚会的演出人员，是数字技术条件下的新生现象。从 ACG文化中的二次元偶像，到传统文化中的个性化人物，虚拟人物出场建构起晚会中古典文化的多元审美。如2021 河南卫视春晚中唐代红陶女俑在 AR 技术包装下的奇妙复活，已经成为文艺晚会中数字技术应用的现象级案例。”
在节目中植入交互、开放、共情等互联网传播基因
火热的流量背后，还离不开对各种传播媒介的精准高效的利用。王春阳提到，“中国节日系列特别节目”的成功还在于，大屏思维与小屏思维的打通，“将电视媒体的内容价值快速延伸到移动端等新媒体上，让不同受众群体都能找到兴趣点、共情点，这个系列节目中内容的多元开发，植入交互、开放、共情等互联网传播基因，再辅以移动互联传播手段，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑出最精彩的内容，持续话题发酵，利用互联网这一最大变量，打造口碑长尾效应。数字媒介的交互性，帮助该系列节目能同时吸纳电视文艺、网络综艺的手众群体，实现破圈表达。”
本届广电视听产业高峰论坛是在深圳文博会上举办。文创一直是文博会的重头戏。王春阳也提到，像“中国节日系列特别节目”中的唐宫夜宴唐小妹这样的IP形象，可以跟实体产业对接，形成基于特定人物的文创产品开发，可以嫁接到博物院、艺术馆、文化街区等实体场景，形成常态现场表演，激活受众群体线下实体打卡与链式口碑传播。
9月24日，“2021广电视听产业高峰论坛”在第十七届深圳文博会上举行。当前，文化与科技深度融合，新兴文化产业朝气蓬勃，广播电视和网络视听产业纵深演进，大师听文创产业进入新的发展时期。此次论坛也围绕加快推进文化科技融合赋能大视听产业等议题展开深入研讨，总结经验。在论坛上，河南广播电视台全媒体营销策划中心负责人、河南广电控股集团总经理助理王春阳做了一场主题为“中国节目系列和文创”的演讲，分析河南卫视“2021中国节日系列特别节目”背后的创作思路。从他的演讲中，我们可以得知河南卫视持续出圈的一些秘密所在。
打破表演区与观看区之间的“第四堵墙”
拓展节目边界带观众全感官沉浸
“让技术有思想，让视觉有灵魂，科技赋能文化，实现审美高级，这是河南卫视’2021中国节日系列特别节目’一贯的创作思路。王春阳首先提到，“根植传统文化，充分利用新媒体技术。内容为王，拓展舞台剧场舞美布局的层次和空间变化，实现虚拟场景与现实舞台的完美结合，运用全新的表达方式和技术手段进行包装，为观众挖掘中国传统节日的文化内涵。”
王春阳在演讲
看过河南卫视传统节日系列的观众都不难感受到，这些节目在屏幕上的呈现打破了以往常见的观看模式。真实与虚拟，故事与人物的结合，甚至让人留言惊呼：这是电视剧，还是纪录片？还是舞台晚会？好像什么都有一点，但又不完全是。
对此，王春阳说的这段话，可以很好解释这一点：“传统的舞台采用镜框式结构，写实的室内背景围成三面墙，观众集中在台口前方观看表演。此种空间形式的表演区与观看区之间依然矗立着‘第四堵墙’，演员专注表演而观众专注观看，舞台静态固定，观众的感官触动单一。而“中国节日系列特别节目”中利用数字技术和实景演绎助力文艺节目实现固定舞台的液态化，场地、布景、灯光、音响和舞台机械等全方位的改进拓展了节目的边界、空间、层次和运动，实现了观众的全感官沉浸与大视觉震撼。”
能带动青年群体共情的虚拟人物，成为文艺晚会演出人员
王春阳介绍说，《芙蓉池》《纸扇书生》等多数节目均采用了数字技术和实景手段进行演绎，增强现实(AR)等数字技术可以让人感受到强烈视听效果。AR 技术融合虚拟与现实，让无法以实体呈现的场景、道具、人物或特效以虚拟的方式呈现，让真人演员与虚拟演员同台、真人表演与虚拟道具或特效互动等，以激发观众的想象力。如2021河南春晚中对武术表演《天地之中》以AR 技术、现实舞台进行拼接形成展示。场内表演者正凌空腾挪，场外屏幕前的观众却突然发现一气呵成的动作瞬间静止，画面开始圆周旋转。时间凝固，空间流动，形成视觉震撼。
当下的年轻人，欣赏节目已经不单纯满足于只做一个被动的看客，而更强调互动和共情。王春阳提到一个观点：“无论是古典音乐、民间舞蹈还是国风戏曲，传统的文艺节目追求复刻式审美，强调原汁原味，复原经典。其间隐含着的熏陶、教育理念，与网络养成的、乐于共享共情的青年受众群体有一定隔膜。相反，《唐宫夜宴》《上元灯会》《月光》《莲鹤方壶》中采用 AR、VR 等数字技术却促成’中国节日系列特别节目’与青年群体，从演员选择到表演方式等方面的内在共情，建构了传统与青春的热烈对话。能够带动青年群体积极响应与共情的虚拟人物，成为文艺晚会的演出人员，是数字技术条件下的新生现象。从 ACG文化中的二次元偶像，到传统文化中的个性化人物，虚拟人物出场建构起晚会中古典文化的多元审美。如2021 河南卫视春晚中唐代红陶女俑在 AR 技术包装下的奇妙复活，已经成为文艺晚会中数字技术应用的现象级案例。”
在节目中植入交互、开放、共情等互联网传播基因
火热的流量背后，还离不开对各种传播媒介的精准高效的利用。王春阳提到，“中国节日系列特别节目”的成功还在于，大屏思维与小屏思维的打通，“将电视媒体的内容价值快速延伸到移动端等新媒体上，让不同受众群体都能找到兴趣点、共情点，这个系列节目中内容的多元开发，植入交互、开放、共情等互联网传播基因，再辅以移动互联传播手段，通过小屏向大屏引流、大屏再反哺小屏等多屏互动方式，剪辑出最精彩的内容，持续话题发酵，利用互联网这一最大变量，打造口碑长尾效应。数字媒介的交互性，帮助该系列节目能同时吸纳电视文艺、网络综艺的手众群体，实现破圈表达。”
本届广电视听产业高峰论坛是在深圳文博会上举办。文创一直是文博会的重头戏。王春阳也提到，像“中国节日系列特别节目”中的唐宫夜宴唐小妹这样的IP形象，可以跟实体产业对接，形成基于特定人物的文创产品开发，可以嫁接到博物院、艺术馆、文化街区等实体场景，形成常态现场表演，激活受众群体线下实体打卡与链式口碑传播。
贾樟柯导演最新作品《一直游到海水变蓝》今日正式上映，并发布插曲MV——曾由“月光女神”莎拉布莱曼演唱的《Time to Say Goodbye》（《告别时刻》）。中国女歌手谭维维倾情演唱这首世界经典名曲，这也是她在《江湖儿女》之后再度与贾樟柯导演合作。最新发布的MV中，谭维维悠扬又深情的演唱，与电影中贾平凹、余华、梁鸿等著名作家口述往事的镜头交相辉映，电影、文学、音乐三种艺术形式在优美的旋律和动人的歌声中得以完美融合，展现出独特的艺术气质。
#QQ音乐新歌首发# 由@谭维维 为电影#一直游到海水变蓝# 献唱的插曲>>https://t.cn/A6MZF6ws 正式上线。这首曾由“月光女神”莎拉·布莱曼演唱过的经典名曲，在谭维维独具个人风格和特殊表现力的演唱中更显神秘浪漫，如同电影片名一样，交织着现实主义和浪漫色彩的诗意与魔幻。现关注@QQ音乐 ，转发本条微博并@ 三位好友，即有机会获得【谭维维签名照】。#首发# https://t.cn/A6MSwCDc
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