涩谷有着许多独特且充满个性的艺术场所。[害羞]例如藏有大量浮世绘的美术馆「太田纪念美术馆」、藏有日本及东方古代珍贵艺术品、能够感受日式庭院之美的「根津美术馆」、日本代表性艺术家冈本太郎的工作室兼住所、能够欣赏其作品的「冈本太郎纪念馆」等，均为人气超高的美术馆。街头也有着许多公共艺术。[打call][打call][打call]涩谷最有名的公共艺术就是「忠犬八公像」了，但涩谷站周边还有着许多艺术作品。并且，涩谷的许多商业建筑都建有自己的美术馆，致力于营造艺术氛围。我们西武涩谷店也提出了「Art Meets Life」这一概念，为你营造一个能够亲身体会到艺术感、设计感的环境。来到涩谷时，请你一定要来涩谷的艺术场所亲身感受一次哦。
#日本西武崇光百货[超话]#

Junya Watanabe 22春夏女装，这季的灵感很明确，来自亚洲、东方。将近2年不能去巴黎展示、不能出远门的在家创作状态，也许给了设计师们更多的时间和机会去审视自己熟悉和临近的文化，Junya Watanabe这季联合多位来自中国、日本和曼谷等地的亚洲艺术家合作，剪裁和印花等都有中日传统图案、书法、纹身的呈现。以前总觉得设计师将自身/本国的传统文化太直接的运用是一种缺乏文化自信的表现，现在觉得亚洲设计师对东方文化的反思和挖掘也许是一种文化自信，前提是剪裁、设计和整体感觉要可以和当代的生活环境相适应。

作为iSTART儿童艺术节中的特别单元，“传球，如果交流是一场游戏”为大家带来了更多艺术家、建筑师、设计师与普通人的共创作品，赋予“游戏”更多维度与内容。
（一）艺术家董洁提出指令，和共创者们一起完成了作品《消灭白色!》。
（二）艺术家廖思绮作品《五官大作战》为一个可互动的拼布软雕，其中所用到的材料都是二次回收的衣物和布料。
（三）艺术家何千里带来了作品《猜猜币》，参与者在木头圆片上自由绘制“石头剪刀布”的图样，画面并不局限于真正的“石头剪刀布”，而可以是像“石头剪刀布”的东西。
（四）日本艺术家Mikio Saito的提出指令，和共创者们一起完成了作品《嚼一嚼》。疫情期间，面对人与人之间的阻隔，他冒出了一个想法：不如大家都一起嚼口香糖，一起进行这件已经过时的游戏。
（五）英国艺术家Adam Chodzko提出指令，和共创者们一起完成了作品《从苔藓出发》。Adam的作品跨越媒体，探索人类有意识和无意识的行为、社会关系以及集体想象的可能性。
（六）加拿大影像艺术家Roberto Santaguida提出指令，和共创者们一起完成了作品《一日一书》。指令内容是：参与者们需要在一天之内，由给定的角色、词汇、问题来写一本书。
#第七届iSTART儿童艺术节“1001游戏学校”#正在展出中，赶快带上家人朋友，到现场探索艺术与游戏结合的魅力吧~