一个爱画画的建筑师／鱼山饭宽
「曾在建筑事务所里工作多年
但是最初那几年职业生涯，对于日后要做什么样的建筑并不太明确
直到一次参观了建筑师董豫赣设计的清水会馆
才猛然发现原来建筑还可以做得这样有趣」
他的作品结合园林、山水，让人恨不得住进他的画里
下面这组是以食物为灵感的画作，温暖又自愈，脑洞非常大！
喜欢这种国画风的朋友，可以收一下他的书《草间居游》《幻园》《借天工》，很赞～
「曾在建筑事务所里工作多年
但是最初那几年职业生涯，对于日后要做什么样的建筑并不太明确
直到一次参观了建筑师董豫赣设计的清水会馆
才猛然发现原来建筑还可以做得这样有趣」
他的作品结合园林、山水，让人恨不得住进他的画里
下面这组是以食物为灵感的画作，温暖又自愈，脑洞非常大！
喜欢这种国画风的朋友，可以收一下他的书《草间居游》《幻园》《借天工》，很赞～
多米诺在拉丁语里是房子
The name is a pun that combines an allusion to domus (Latin for house).
Dom-ino system is a structure in architecture
1992年，柯布西耶提出多米诺建筑结构系统(Dom-ino system )。他在设计住宅的时候，用的材料是水泥。一方面是因为水泥很便宜，另一方面是因为他的老师奥古斯特·彼亥是一个水泥厂的厂主，也是最早探索钢筋混凝土建筑的大师。
这一点对柯布西耶特别重要，否则他也不可能在这种新材料刚刚诞生的时候，就对它的广阔前景有高度的敏感。更有意思的是，他一生中大多数建筑作品用的水泥都是老师的工厂提供的，很有点自产自销的意思。
在新材料的帮助下，柯布西耶对住宅的结构进行了突破性的创新，提出多米诺体系
Dom-Ino House is an open floor plan structure designed by noted architect Le Corbusier in 1914–1915.
柯布西耶把自己的设想画成了一张小画，画上一共三层楼板，楼板和楼板之间靠四个角上的柱子支撑，三层楼板隔出来的上下两层楼靠楼梯连接，其他地方都是空的，盖房子的时候四周想放墙就放墙，想放玻璃就放玻璃。
这张小画画的就是多米诺体系，也就是现代钢筋混凝土框架结构建筑的原型。多米诺这个名字听起来很耳熟，有个游戏就叫多米诺骨牌。柯布西耶给这个体系起名字的时候，确实暗含了这个意思。因为这个体系像多米诺骨牌一样可以随意排列起来，组成不同的形状。
更妙的是，在拉丁语里，多米诺的意思就是房子。
现在来看再普通不过的房子结构都受到他的构想影响，虽然新材料之初的运用遭到世人不好的目光和嘲讽，在这一点上柯布西耶无疑是先驱Pioneer. （但他的Radiant City理想城市是有些漏洞的...下次再聊）
1923 《Towards a New Architecture》Le Corbusier
图片来源 Perspective view of the Dom-ino system, 1914. Image from Le Corbusier & Pierre Jeanneret, OEuvre Complète Volume 1, 1910–1929, Les Editions d’Architecture Artemis, Zürich, 1964
https://t.cn/EZSutMp https://t.cn/RU1yWf5
The name is a pun that combines an allusion to domus (Latin for house).
Dom-ino system is a structure in architecture
1992年，柯布西耶提出多米诺建筑结构系统(Dom-ino system )。他在设计住宅的时候，用的材料是水泥。一方面是因为水泥很便宜，另一方面是因为他的老师奥古斯特·彼亥是一个水泥厂的厂主，也是最早探索钢筋混凝土建筑的大师。
这一点对柯布西耶特别重要，否则他也不可能在这种新材料刚刚诞生的时候，就对它的广阔前景有高度的敏感。更有意思的是，他一生中大多数建筑作品用的水泥都是老师的工厂提供的，很有点自产自销的意思。
在新材料的帮助下，柯布西耶对住宅的结构进行了突破性的创新，提出多米诺体系
Dom-Ino House is an open floor plan structure designed by noted architect Le Corbusier in 1914–1915.
柯布西耶把自己的设想画成了一张小画，画上一共三层楼板，楼板和楼板之间靠四个角上的柱子支撑，三层楼板隔出来的上下两层楼靠楼梯连接，其他地方都是空的，盖房子的时候四周想放墙就放墙，想放玻璃就放玻璃。
这张小画画的就是多米诺体系，也就是现代钢筋混凝土框架结构建筑的原型。多米诺这个名字听起来很耳熟，有个游戏就叫多米诺骨牌。柯布西耶给这个体系起名字的时候，确实暗含了这个意思。因为这个体系像多米诺骨牌一样可以随意排列起来，组成不同的形状。
更妙的是，在拉丁语里，多米诺的意思就是房子。
现在来看再普通不过的房子结构都受到他的构想影响，虽然新材料之初的运用遭到世人不好的目光和嘲讽，在这一点上柯布西耶无疑是先驱Pioneer. （但他的Radiant City理想城市是有些漏洞的...下次再聊）
1923 《Towards a New Architecture》Le Corbusier
图片来源 Perspective view of the Dom-ino system, 1914. Image from Le Corbusier & Pierre Jeanneret, OEuvre Complète Volume 1, 1910–1929, Les Editions d’Architecture Artemis, Zürich, 1964
https://t.cn/EZSutMp https://t.cn/RU1yWf5
一点想法----关于我的作品（二）
直到有一天，我带着他出门散步。在家附近的一片建筑废墟附近我们停了下来。他站在那里，静静的观察着什么，也不说话。我突然觉得很想保存住这个画面——长久以来的思考，生命的历程，家庭和爱，都在这一瞬间凝结了。我们的生活中有很多这样的画面，却因为极其平凡而总被忽略，所以它们能够组成艺术化的图景的可能也被忽略了。与此相比，关乎道德教化的叙事画、引起宗教感的释道题材、寄托高远理想的山水竹梅，都显得无比遥远。而无数次顺延着生活轨迹组合而成的父子画面却真切、清晰，实实在在的发生和存在，也实实在在的让我有了提起笔描摹下来的冲动——那是一个整体上灰蒙蒙的画面，而我和儿子身着红色的衣服在这个环境中很是醒目。“这样人物与背景的关系也很合理了。”我如是想着。
在这之后就有了一系列的“父与子”题材的作品。在这个主题的支撑下，笔墨创新再也不是一个隐隐然在不远处等待我思考的一个限制问题了。所以创作起来很顺畅，无论传统中的笔墨意趣还是营造法式，亦或是长期以来的思考，都在这样的画面里找到了合适的处所。
在画面的形式上，我保留着中国画中独特的晕染，在绘制过程中不时出现的些许意外总能把画面从现实中拉扯出来单独存在，这也是艺术的存在方式——保留着与现实世界的距离，又同时是现实世界的不完全映射。
在构成上，我更喜欢整体而平和——大面积的灰空间静谧而深沉，就像作为一个普通人每一天的生活状态，也像是心中绵长的情感。这种在宣纸上产生的特殊的粗粝墨色，是我对最初那个画面的印象，也是其中非常想要保留下来的成分。以此为衬托，那“父”和“子”在其中也显出悠然。
人物主体的塑造，我从主观上是做了模糊处理的。某种程度的模糊就是对所指代者的泛化，让画面里的父子从我和儿子这具体的两个人变成“父与子”这个概念，将想象的空间留给观看的人们。
我记录了很多我们之间发生的小事，比如旅途中的瞬间，比如寻常的刹那，比如平日里情绪的小波动。我发现了这种记录中的快乐，这对我来说是记录和回忆，而对其他人来说是对过往的钩连。出乎我的想象，有很多的观者和藏家，都产生了共鸣。他们顺着这些作品在自己的回忆里荡漾起来，泛起涟漪，产生了寻找记忆和维系亲情的想法，让我很是感动。
也有很多臆想的情境，像是对情绪的具象处理，超越了现实。就像是对现实的一种外向延伸，在具象的基础上超越了某些物理学定律而只为心念和画面所布局。我想这种具象语言所造就的飘然可以算作是独特的，也正是这种自然而然的生长，证实了手和笔是比脑更好的思考和创作工具。
在产生现今风貌的过程中，我回想起最初在我心头萦绕的那个问题。也就是在概念上中国画传统的范畴里，到底有什么是颠覆不破的，是在今天无论如何也要坚守的？相对而言，又有什么是在今天的语境下应该主动放弃的？
我想，在如今我们能够自由运用中西方各种方法论和思维方式的这个时代里，我们能够清楚的意识到，对于我们人的感官能够造成美感的、对于我们的心灵能够带来愉悦的、以及能够让我们产生共鸣、共同在情绪中迷醉的形式和内容是能够以科学理性的方式做出分析的。这让我们得以摆脱很多在曾经的年代里神圣不可侵犯的规条和戒律，能够以平等且平和的心态将“传统”请下神坛而等闲视之，能够真正的以客观现实事物为外界的导师、以自己真实的内心活动为向导的去创作。我想，这是属于现在这个时代里的“外师造化，中得心源”。
所以，那些曾经的问题我想应该继续悬置，因为当我们换一个角度同时也换一个方法，那些问题就仿佛不是问题了。想到这里，我突然觉得所谓“传统”的问题只有当人们把他们所处的时代同过往的时代完全割裂开来，以对立的眼光去审视的时候才会出现。这个时候，“绘画”本身似乎又变得不那么重要，而是卷入了人们对“古”与“今”的漫长纷争中了。
所以，如果说我的绘画有什么理念作为支撑的话，可能无非就是基于视知觉美感和心灵表达需要而做出的简化，和从传统的固守以及语法上突破创新这些执念上的抽离。人总需要为自己所做的事找到合适的理由，而我当下绘画的理由和支点，可以说就是对于描绘和记录生活点滴情感的沉浸和观者共鸣的不断回馈。 这两点的存在对于一个画画的人来说，是弥足珍贵的，我很幸运。
绘画的发生更多的属于社会活动，因为从产生到接受，都是人与人之间的交互。接受这个环节尤其如是。我希望着我的作品能够被接受，能够引起共鸣，这是艺术的最终使命。如果说有什么艺术能够在图式完成的瞬间就终止其社会属性的话，那我想不过是人们极度理想化的臆想和脱离经验的揣测罢了，就如一座灯塔的海市蜃楼，仿佛能告诉人们真正的方向一样。
直到有一天，我带着他出门散步。在家附近的一片建筑废墟附近我们停了下来。他站在那里，静静的观察着什么，也不说话。我突然觉得很想保存住这个画面——长久以来的思考，生命的历程，家庭和爱，都在这一瞬间凝结了。我们的生活中有很多这样的画面，却因为极其平凡而总被忽略，所以它们能够组成艺术化的图景的可能也被忽略了。与此相比，关乎道德教化的叙事画、引起宗教感的释道题材、寄托高远理想的山水竹梅，都显得无比遥远。而无数次顺延着生活轨迹组合而成的父子画面却真切、清晰，实实在在的发生和存在，也实实在在的让我有了提起笔描摹下来的冲动——那是一个整体上灰蒙蒙的画面，而我和儿子身着红色的衣服在这个环境中很是醒目。“这样人物与背景的关系也很合理了。”我如是想着。
在这之后就有了一系列的“父与子”题材的作品。在这个主题的支撑下，笔墨创新再也不是一个隐隐然在不远处等待我思考的一个限制问题了。所以创作起来很顺畅，无论传统中的笔墨意趣还是营造法式，亦或是长期以来的思考，都在这样的画面里找到了合适的处所。
在画面的形式上，我保留着中国画中独特的晕染，在绘制过程中不时出现的些许意外总能把画面从现实中拉扯出来单独存在，这也是艺术的存在方式——保留着与现实世界的距离，又同时是现实世界的不完全映射。
在构成上，我更喜欢整体而平和——大面积的灰空间静谧而深沉，就像作为一个普通人每一天的生活状态，也像是心中绵长的情感。这种在宣纸上产生的特殊的粗粝墨色，是我对最初那个画面的印象，也是其中非常想要保留下来的成分。以此为衬托，那“父”和“子”在其中也显出悠然。
人物主体的塑造，我从主观上是做了模糊处理的。某种程度的模糊就是对所指代者的泛化，让画面里的父子从我和儿子这具体的两个人变成“父与子”这个概念，将想象的空间留给观看的人们。
我记录了很多我们之间发生的小事，比如旅途中的瞬间，比如寻常的刹那，比如平日里情绪的小波动。我发现了这种记录中的快乐，这对我来说是记录和回忆，而对其他人来说是对过往的钩连。出乎我的想象，有很多的观者和藏家，都产生了共鸣。他们顺着这些作品在自己的回忆里荡漾起来，泛起涟漪，产生了寻找记忆和维系亲情的想法，让我很是感动。
也有很多臆想的情境，像是对情绪的具象处理，超越了现实。就像是对现实的一种外向延伸，在具象的基础上超越了某些物理学定律而只为心念和画面所布局。我想这种具象语言所造就的飘然可以算作是独特的，也正是这种自然而然的生长，证实了手和笔是比脑更好的思考和创作工具。
在产生现今风貌的过程中，我回想起最初在我心头萦绕的那个问题。也就是在概念上中国画传统的范畴里，到底有什么是颠覆不破的，是在今天无论如何也要坚守的？相对而言，又有什么是在今天的语境下应该主动放弃的？
我想，在如今我们能够自由运用中西方各种方法论和思维方式的这个时代里，我们能够清楚的意识到，对于我们人的感官能够造成美感的、对于我们的心灵能够带来愉悦的、以及能够让我们产生共鸣、共同在情绪中迷醉的形式和内容是能够以科学理性的方式做出分析的。这让我们得以摆脱很多在曾经的年代里神圣不可侵犯的规条和戒律，能够以平等且平和的心态将“传统”请下神坛而等闲视之，能够真正的以客观现实事物为外界的导师、以自己真实的内心活动为向导的去创作。我想，这是属于现在这个时代里的“外师造化，中得心源”。
所以，那些曾经的问题我想应该继续悬置，因为当我们换一个角度同时也换一个方法，那些问题就仿佛不是问题了。想到这里，我突然觉得所谓“传统”的问题只有当人们把他们所处的时代同过往的时代完全割裂开来，以对立的眼光去审视的时候才会出现。这个时候，“绘画”本身似乎又变得不那么重要，而是卷入了人们对“古”与“今”的漫长纷争中了。
所以，如果说我的绘画有什么理念作为支撑的话，可能无非就是基于视知觉美感和心灵表达需要而做出的简化，和从传统的固守以及语法上突破创新这些执念上的抽离。人总需要为自己所做的事找到合适的理由，而我当下绘画的理由和支点，可以说就是对于描绘和记录生活点滴情感的沉浸和观者共鸣的不断回馈。 这两点的存在对于一个画画的人来说，是弥足珍贵的，我很幸运。
绘画的发生更多的属于社会活动，因为从产生到接受，都是人与人之间的交互。接受这个环节尤其如是。我希望着我的作品能够被接受，能够引起共鸣，这是艺术的最终使命。如果说有什么艺术能够在图式完成的瞬间就终止其社会属性的话，那我想不过是人们极度理想化的臆想和脱离经验的揣测罢了，就如一座灯塔的海市蜃楼，仿佛能告诉人们真正的方向一样。
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