她和丈夫隐居毛坯房，潜心作画，被赞像“女版高更”

陈春妃，画家。2018年，她和丈夫从上海市区搬到郊区，拒绝一切无用社交，潜心创作。

陈春妃对生活要求很低，几乎不购物，买的都是画纸和颜料。但每当绘画时，她就像要把自己奉献给作品似的，用走火入魔形容也不为过。

起初，她的作品很阴郁。蓝色的背景，怪异的主题、面无表情的女孩。甚至画了几年之后，她自己都深陷其中，身体也跟着不好起来。

后来，陈春妃参加一个艺术家驻留项目，本是为了散心，却意外推开创作历程的另一扇大门。在西藏，她第一次看到了绿色的山，蓝色的天，白色的雪，云朵似乎触手可及。

她重新拿起画笔，主题变为藏区风景，表达对自然的敬畏。色调鲜亮明快，大面积纯色块拼接构成风景，风格神似高更。

如今，陈春妃和丈夫住在毛坯房里，每日作画、喝茶、闲谈、阅读，偶尔还吹奏尺八。她觉得绘画和音乐，有很多共通之处。

#绘画# #油画# #生活美学#

memo
#舞蹈诗剧只此青绿# 2021.9.26

我个人喜欢青绿远多于电波
听观众在说故事性很差不如电波
ummm……咱看的长卷山水画 不是连环画呀
青绿的审美不仅仅是一目了然视觉和平铺直叙的叙事范畴

青绿的观赏层次很丰富
个人觉得青绿创作思路和观赏宋人画的方法很一致
一眼望去丛山峻岭大江大河 而观察细节处还有平凡世人

张翰也太好了吧！舞张弛有度 看得享受！
希孟立体生动 不知是真游历还是在梦中 18岁的意气奋发还有点调皮 还有对作画的潜心钻研和改风格的纠结痛苦
我要过度解读一下画院一幕
这一幕里由两个画师学徒举着一幅应该是郭熙风格山水画（有错请指正！
摆画的对面舞台有插了花卉的花瓶 我把它当作西方绘画里的静物 最后画和花瓶转到一处 对号入座让我觉得在表达宋徽宗不喜欢郭熙 画院因而改出青绿写实风格
这一幕的希孟还有些懵懂的感觉 很符合青年才俊的人物特质 而画院整体又有些诙谐 和后几幕创作纠结痛苦来个反差 整剧表现手法显得多样了
展卷人披衣服那段台上出现3个画师 我觉得可以理解是希孟以及和他一样境遇的画师们 也可以是为了创作做不同尝试的希孟的三种状态

展卷人的人物线 实现了对历史有兴趣的人的梦想吧！“我要是当时在那儿就好了！” 但我并不太喜欢他显得那么重要 谢的展卷人起势有些太明显 有点出戏 小遗憾
（不过青绿cp我磕了[作揖]

匠人 青绿etc
整组的舞都值得夸夸 如梦如画 每一个人物都如宋人画里的平凡人 又都是最美的那一抹色彩
大场面不总是激昂的 也许有人觉得乏味 但白不是简单的白 美是多种形态的、见仁见智的 也不得不承认有些审美是有门槛的
绢本长卷上青绿那段绝了！中国山水画的意境！哲学！

uu们票子搞起来好吗？值得！

颜伯龙国画。颜伯龙： （1898~1955）满族，正黄旗，北京人。 名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。 民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。 因颜先生不喜仕途，只想做一介布衣，潜心作画，又因颜先生祖籍长白，故称“长白布衣” 。

他是民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。 旧时祖上为大金国完颜氏，后又在清朝世袭镶蓝旗佐领之职，辛亥革命清朝覆灭，一夜间沦为布衣，后潜心作画终成一代花鸟画家。#这就是中国风##艺术公开课##扬帆艺术课堂#