#摄影技巧##微博摄影大赛##手机摄影[超话]##国庆假期##新手摄影# 马上就是#国庆假期# 啦！旅途一定会拍照留念，单反虽然效果好，但是确实不方便，现在和暖暖每一次旅行的照片，基本都是我用手机拍出来的，我还总结出了几个零基础就能上手的摄影技巧，在这次假期前分享给大家。#从新手到行家#
[小红花]一、简洁干净的拍摄背景[小红花]
无论我们是拍一个人，一个物品，还是一道风景，照片的背景都要尽量干净简洁，主题突出，才能抓住人的眼球，让人一眼看出在拍什么。
[小红花]二、构图技巧很关键[小红花]
关于构图的方法有很多种，但是对于我们这样零基础的摄影小白来说，【横平竖直】是最基本的原则。掌握好这个原则之后，再在这个基础上尝试一些创新的构图方法，也就不难了。
横平竖直原则，就是拍摄中如果遇到有水平线，比如海面、门框、地平线的背景，尽量保持画面的横平竖直。倾斜的画面会有一种失衡感，看上去不太舒服。
还有一个构图小技巧。很多妈妈拍摄的时候，喜欢把人像放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看。但如果把人像放在井格线的4个交叉点上，照片和人就会显得更加鲜明和简练。
这也是我在摄影课中学过的【三分法构图】，交叉点上的物体更容易吸引到人的视线，照片自然就好看了。
[小红花]三、学会善用光线[小红花]
有的时候，想要把周围的景物拍进去，但太阳光恰恰不会在很给力的角度。所以很多妈妈拍出来的亲子照片，要么背对光，黑黑的看不清脸，要不然就是脸上一片白没有层次。
不妨换个角度，试试侧光，在侧光下，孩子的面部轮廓清晰而立体。
有高光点亮眼神，也有阴影勾勒出五官轮廓，明暗丰富，而且富有层次。
在现实生活中，太阳高高挂起，地面还有各种漫反射，如何寻找侧光？最简单的方式，就是找个靠近单侧窗户的位置就好了。
[小红花]四、如何拍好孩子[小红花]
孩子和小动物是拍摄中最难，也最不好把控的。但是我们只要记住一个法则，【用相机来找孩子】，而不是让孩子适应相机，这样一来，孩子也就不那么难拍了。
因为真实的记录总是最能打动人，而一二三看镜头的摆拍总是会让人提不起兴趣。对于亲子摄影，最忌讳的就是不断让孩子摆好各种造型等待被拍。
首先，孩子很难乖乖摆好动作等着拍。其次，宝宝们本来就很萌，对他们的表情和动作最真实的记录，远远好过让他们勉为其难的摆拍各种姿势。
所以，旅行中随时随地准备好拍照模式，去抓拍孩子那转瞬即逝的美好镜头，是拍出好照片的关键。
[小红花]五、怎样把人像拍的更美[小红花]
怎样用手机把人拍的好看？我也研究过很多教程，发现了几个特别容易显高、显瘦、显脸小的绝招。
1、低角度仰拍是人像拍摄中最常见的方式。
因为我们的手机是广角镜头，当镜头靠近拍摄主体的时候，会有一个变形的拉伸。
所以，如果我们把镜头靠近模特，并且让脚尽量靠近照片的底部边缘，就会形成一个拉伸的效果，这个时候模特的脚后跟再稍微抬起来一点，模拟穿高跟鞋的样子，拍出来的照片会显得人比较高，腿也很长。
2、人像拍照还有特别关键的一点，就是尽量不要看镜头。
那些在我们脑海中留下深刻印象的旅行照片，多半都是不看镜头的。
比起所有人一起看镜头的照片，不如增加一些孩子聚精会神玩沙子、或者孩子和家人深情对望的照片，或者若有所思看着远方。
3、最真实的笑容，也是最有感染力和最上镜的道具。
大笑的时候会给人感觉发自肺腑的开心，拍的时候很开心，看照片的时候也会让人不自觉地嘴角上扬起来。
[小红花]六、后期修图[小红花]
关于后期这一块，我确实平常不太会修，很多时候也要求助公司的小伙伴来P图。
日常生活中，我一般是用简单的修图软件，不同的场景选择不同的滤镜，就能达到自己想要的效果了。
在游乐园这种颜色鲜亮丰富的地方，尽量选取饱和度高一些的滤镜，来增加视觉冲击。
另外，有时候我们所处的环境色彩繁杂，很多彩色照片并不是因为拍摄得不好，而是照片中的某些元素的色彩太过跳跃，从而影响了照片主体的内容表达。
这个时候不妨切换到经典的黑白效果，加以适当裁剪，不仅能够减少干扰因素，让大家把视线转移到主体身上，还能使照片瞬间就充满艺术气息。
当照片色彩杂乱，影响主体突出，或者照片中阴影占很大一部分的时候，可以切换到黑白效果，使明暗对比更强烈，照片的冲击力也会更强。
[小红花]七、适当拍摄全景照片[小红花]
对于画面比较狭长和广阔的风景，更适合用全景模式拍摄，尤其是去草原、海边、人烟稀少的地方时，全景拍摄可以让你分分钟拍出大片。
全景拍摄方法要特别注意一点：打开手机相机的全景拍照模式后，屏幕的取景会多出一个箭头和一条指引线，移动手机的时候一定要把箭头沿着这条指引线走，不能歪。保证照片中地面水平线的统一，照片才会更好看。
好了，紧急充电就到这里。
好的教育，在路上。而好的照片，却是提升旅行幸福感不可或缺的一部分。
希望这些摄影技巧能够帮助大家快速提升，拥有一个完美的假期。
[小红花]一、简洁干净的拍摄背景[小红花]
无论我们是拍一个人，一个物品，还是一道风景，照片的背景都要尽量干净简洁，主题突出，才能抓住人的眼球，让人一眼看出在拍什么。
[小红花]二、构图技巧很关键[小红花]
关于构图的方法有很多种，但是对于我们这样零基础的摄影小白来说，【横平竖直】是最基本的原则。掌握好这个原则之后，再在这个基础上尝试一些创新的构图方法，也就不难了。
横平竖直原则，就是拍摄中如果遇到有水平线，比如海面、门框、地平线的背景，尽量保持画面的横平竖直。倾斜的画面会有一种失衡感，看上去不太舒服。
还有一个构图小技巧。很多妈妈拍摄的时候，喜欢把人像放在照片的正中间，这样有时会使照片显得普通不耐看。但如果把人像放在井格线的4个交叉点上，照片和人就会显得更加鲜明和简练。
这也是我在摄影课中学过的【三分法构图】，交叉点上的物体更容易吸引到人的视线，照片自然就好看了。
[小红花]三、学会善用光线[小红花]
有的时候，想要把周围的景物拍进去，但太阳光恰恰不会在很给力的角度。所以很多妈妈拍出来的亲子照片，要么背对光，黑黑的看不清脸，要不然就是脸上一片白没有层次。
不妨换个角度，试试侧光，在侧光下，孩子的面部轮廓清晰而立体。
有高光点亮眼神，也有阴影勾勒出五官轮廓，明暗丰富，而且富有层次。
在现实生活中，太阳高高挂起，地面还有各种漫反射，如何寻找侧光？最简单的方式，就是找个靠近单侧窗户的位置就好了。
[小红花]四、如何拍好孩子[小红花]
孩子和小动物是拍摄中最难，也最不好把控的。但是我们只要记住一个法则，【用相机来找孩子】，而不是让孩子适应相机，这样一来，孩子也就不那么难拍了。
因为真实的记录总是最能打动人，而一二三看镜头的摆拍总是会让人提不起兴趣。对于亲子摄影，最忌讳的就是不断让孩子摆好各种造型等待被拍。
首先，孩子很难乖乖摆好动作等着拍。其次，宝宝们本来就很萌，对他们的表情和动作最真实的记录，远远好过让他们勉为其难的摆拍各种姿势。
所以，旅行中随时随地准备好拍照模式，去抓拍孩子那转瞬即逝的美好镜头，是拍出好照片的关键。
[小红花]五、怎样把人像拍的更美[小红花]
怎样用手机把人拍的好看？我也研究过很多教程，发现了几个特别容易显高、显瘦、显脸小的绝招。
1、低角度仰拍是人像拍摄中最常见的方式。
因为我们的手机是广角镜头，当镜头靠近拍摄主体的时候，会有一个变形的拉伸。
所以，如果我们把镜头靠近模特，并且让脚尽量靠近照片的底部边缘，就会形成一个拉伸的效果，这个时候模特的脚后跟再稍微抬起来一点，模拟穿高跟鞋的样子，拍出来的照片会显得人比较高，腿也很长。
2、人像拍照还有特别关键的一点，就是尽量不要看镜头。
那些在我们脑海中留下深刻印象的旅行照片，多半都是不看镜头的。
比起所有人一起看镜头的照片，不如增加一些孩子聚精会神玩沙子、或者孩子和家人深情对望的照片，或者若有所思看着远方。
3、最真实的笑容，也是最有感染力和最上镜的道具。
大笑的时候会给人感觉发自肺腑的开心，拍的时候很开心，看照片的时候也会让人不自觉地嘴角上扬起来。
[小红花]六、后期修图[小红花]
关于后期这一块，我确实平常不太会修，很多时候也要求助公司的小伙伴来P图。
日常生活中，我一般是用简单的修图软件，不同的场景选择不同的滤镜，就能达到自己想要的效果了。
在游乐园这种颜色鲜亮丰富的地方，尽量选取饱和度高一些的滤镜，来增加视觉冲击。
另外，有时候我们所处的环境色彩繁杂，很多彩色照片并不是因为拍摄得不好，而是照片中的某些元素的色彩太过跳跃，从而影响了照片主体的内容表达。
这个时候不妨切换到经典的黑白效果，加以适当裁剪，不仅能够减少干扰因素，让大家把视线转移到主体身上，还能使照片瞬间就充满艺术气息。
当照片色彩杂乱，影响主体突出，或者照片中阴影占很大一部分的时候，可以切换到黑白效果，使明暗对比更强烈，照片的冲击力也会更强。
[小红花]七、适当拍摄全景照片[小红花]
对于画面比较狭长和广阔的风景，更适合用全景模式拍摄，尤其是去草原、海边、人烟稀少的地方时，全景拍摄可以让你分分钟拍出大片。
全景拍摄方法要特别注意一点：打开手机相机的全景拍照模式后，屏幕的取景会多出一个箭头和一条指引线，移动手机的时候一定要把箭头沿着这条指引线走，不能歪。保证照片中地面水平线的统一，照片才会更好看。
好了，紧急充电就到这里。
好的教育，在路上。而好的照片，却是提升旅行幸福感不可或缺的一部分。
希望这些摄影技巧能够帮助大家快速提升，拥有一个完美的假期。
01
东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。
伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。
——宋 贺铸《绿萝裙 东风柳陌长》
简译：
天近拂晓，暖风轻拂，柳枝摇曳，这条长满柳树的小路显得那么悠长，一直延伸到天际。
月落云遮，晨光熹微，花儿在朦胧的雾气中若隐若现，好像没有白天时绽放的那样饱满了。
此情此情，更加深了羁旅之人对心上人的思念之情，想必此刻，她也如我思念她一样思念着我吧，早起梳妆，顾影自怜，泪花闪闪。
南浦分别时彼此难舍难分的情景还历历在目，离开京城后，她的音容笑貌无时无刻不在自己的眼前浮现，特别是她身穿绿萝裙的样子。
即便是走到天涯海角，只要一看到绿草茵茵，便会觉得是她穿着绿罗裙翩然而至，这无限的眷恋之情也因此有了些许依托。
赏析：
这是一首别后思念之作，情深意长，铭心刻骨，动人心弦。上片写旅途中的思念，东风日暖，春色宜人，古道绵绵，思念悠长，而且，对于相爱的人来说，这思念是相互的。
词的下片:
回忆分别时的情景，南浦分别时，二人是何等的情意绵绵，执手相看，泪眼朦胧，留下来的人依依不舍，送了一程又一程，离开的人一步一回头，恋恋难舍。
送君南浦，青门惜别，思念和牵挂从转身的那一刻就开始了，远行非所愿，但是又有它不得不如此的理由，暂时的离别也是迫不得已。
只是，天涯羁旅，山长水远，不知何日才能再见，分别越久，思念越深，离别时心上人醒目的绿萝裙时刻都会浮现在眼前。
远芳侵古道，芳草年年与恨长。爱屋及乌，因为那条绿萝裙，作者都爱上了那连天的芳草，思念无处不在，处处是你，处处又不是你，思念至深可见一斑。
作者简介：
贺铸，字方回，北宋词人，号庆湖遗老，居山阴，唐代诗人贺知章后人，为人豪爽，词风清丽，兼婉约豪放于一体，有《庆湖遗老前后集》等作品传世。
02
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
——五代 牛希济《生查子 春山烟欲收》
简译：
晨光熹微，天边寥落的几颗晨星慢慢地黯淡下去，远处春山上的缭绕的烟雾也开始收敛了，天马上亮了。
芳草连天的古道上，意中人依依不舍的泪水像断了线的珠子一样落下来，西斜的残月照亮她明媚动人的脸庞，那楚楚动人的模样，是多么的叫人怜惜。
嘱咐的话，祝福的话，千言万语，说了那么多，可是，临别好像还有许多的话还没来得及说出口。
虽然意难平，虽然难离分，可是分别的时刻还是来临了，只好回过头来再次强调一遍：你不要忘记我，一定要记得我穿的绿罗裙，以后看到绿草的时候就要想到我，你一定要懂得怜惜它。
赏析：
牛希济的这首词写一对爱侣在拂晓时分依依惜别的情景，是五代时写离情最为著名的上乘之作。
词的上片:
写送别的时间和地点，星月残，春烟收，天将明，古道上拉开了离别的序幕在古道上悄悄拉开。
天光即将大亮，美好的一天也即将开启，可是令人悲伤的离别时刻也越来越近，惆怅之情愈甚，从别后，纵有千种风情，更与何人说？
下片:
写离别的情景，执手相看泪眼，纵是万语千言，也说不尽满腹的离愁别绪，唯有一遍又一遍的嘱托：无论你走到哪里，都不要忘记我。
整首词语言清丽，情感真挚，画面清淡悠远，如一幅写意的水墨画，画中犹自萦绕着离人的缠绵婉转，令人动容，引人入胜。
伤离别，离别已经在眼前，只是不知，今朝一别，相逢何年？痴心的女子祈愿与意中人两情久长，她希望那个远行的人也如自己这般情深似海，韧如蒲草，终生相付，永不言弃。
离别之语太分明，那个远行的人并不孤单，因为与他同行的，是女子的挚爱深情，只愿，两情相悦的爱情永远不会被辜负。
作者简介：
牛希济，生卒年不详，约梁太祖乾化年间在世，曾任翰林学士，御史中丞，少有才名，以词著名，其词清新自然，无雕琢之气，有词14首存世。
关山魂梦长，鱼雁音尘少。山高水长，前路迢迢，音书杳杳，相见无期，所以这离愁更令人痛彻心扉。
千般不舍，万般牵挂，最终都融汇在那一句看似洒脱实则痛苦无奈想念中：记得绿罗裙，处处怜芳草。
但是，这两首词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，因为出发的对象不同，所表现出来的意境又有所不同。
贺铸词中的这句“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，是别后对心上人绵绵不尽的思念之情，是一种心理活动，离情之苦，思念之深，让人感动。
而牛希济词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，则是分别时候女主人公对心上人的殷殷嘱托，是分别时语，情感更直接，也更令人动容。
记得绿罗裙，处处怜芳草。只愿有情人常相聚，少离别，即便是不得已的短暂离别，也能很快团聚。
人生难得是知音，即便常离别，也要坚守心中的挚爱，因为，有一个知心爱人就是此生最大的幸福，无他，唯有珍惜。
东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。
伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。
——宋 贺铸《绿萝裙 东风柳陌长》
简译：
天近拂晓，暖风轻拂，柳枝摇曳，这条长满柳树的小路显得那么悠长，一直延伸到天际。
月落云遮，晨光熹微，花儿在朦胧的雾气中若隐若现，好像没有白天时绽放的那样饱满了。
此情此情，更加深了羁旅之人对心上人的思念之情，想必此刻，她也如我思念她一样思念着我吧，早起梳妆，顾影自怜，泪花闪闪。
南浦分别时彼此难舍难分的情景还历历在目，离开京城后，她的音容笑貌无时无刻不在自己的眼前浮现，特别是她身穿绿萝裙的样子。
即便是走到天涯海角，只要一看到绿草茵茵，便会觉得是她穿着绿罗裙翩然而至，这无限的眷恋之情也因此有了些许依托。
赏析：
这是一首别后思念之作，情深意长，铭心刻骨，动人心弦。上片写旅途中的思念，东风日暖，春色宜人，古道绵绵，思念悠长，而且，对于相爱的人来说，这思念是相互的。
词的下片:
回忆分别时的情景，南浦分别时，二人是何等的情意绵绵，执手相看，泪眼朦胧，留下来的人依依不舍，送了一程又一程，离开的人一步一回头，恋恋难舍。
送君南浦，青门惜别，思念和牵挂从转身的那一刻就开始了，远行非所愿，但是又有它不得不如此的理由，暂时的离别也是迫不得已。
只是，天涯羁旅，山长水远，不知何日才能再见，分别越久，思念越深，离别时心上人醒目的绿萝裙时刻都会浮现在眼前。
远芳侵古道，芳草年年与恨长。爱屋及乌，因为那条绿萝裙，作者都爱上了那连天的芳草，思念无处不在，处处是你，处处又不是你，思念至深可见一斑。
作者简介：
贺铸，字方回，北宋词人，号庆湖遗老，居山阴，唐代诗人贺知章后人，为人豪爽，词风清丽，兼婉约豪放于一体，有《庆湖遗老前后集》等作品传世。
02
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
——五代 牛希济《生查子 春山烟欲收》
简译：
晨光熹微，天边寥落的几颗晨星慢慢地黯淡下去，远处春山上的缭绕的烟雾也开始收敛了，天马上亮了。
芳草连天的古道上，意中人依依不舍的泪水像断了线的珠子一样落下来，西斜的残月照亮她明媚动人的脸庞，那楚楚动人的模样，是多么的叫人怜惜。
嘱咐的话，祝福的话，千言万语，说了那么多，可是，临别好像还有许多的话还没来得及说出口。
虽然意难平，虽然难离分，可是分别的时刻还是来临了，只好回过头来再次强调一遍：你不要忘记我，一定要记得我穿的绿罗裙，以后看到绿草的时候就要想到我，你一定要懂得怜惜它。
赏析：
牛希济的这首词写一对爱侣在拂晓时分依依惜别的情景，是五代时写离情最为著名的上乘之作。
词的上片:
写送别的时间和地点，星月残，春烟收，天将明，古道上拉开了离别的序幕在古道上悄悄拉开。
天光即将大亮，美好的一天也即将开启，可是令人悲伤的离别时刻也越来越近，惆怅之情愈甚，从别后，纵有千种风情，更与何人说？
下片:
写离别的情景，执手相看泪眼，纵是万语千言，也说不尽满腹的离愁别绪，唯有一遍又一遍的嘱托：无论你走到哪里，都不要忘记我。
整首词语言清丽，情感真挚，画面清淡悠远，如一幅写意的水墨画，画中犹自萦绕着离人的缠绵婉转，令人动容，引人入胜。
伤离别，离别已经在眼前，只是不知，今朝一别，相逢何年？痴心的女子祈愿与意中人两情久长，她希望那个远行的人也如自己这般情深似海，韧如蒲草，终生相付，永不言弃。
离别之语太分明，那个远行的人并不孤单，因为与他同行的，是女子的挚爱深情，只愿，两情相悦的爱情永远不会被辜负。
作者简介：
牛希济，生卒年不详，约梁太祖乾化年间在世，曾任翰林学士，御史中丞，少有才名，以词著名，其词清新自然，无雕琢之气，有词14首存世。
关山魂梦长，鱼雁音尘少。山高水长，前路迢迢，音书杳杳，相见无期，所以这离愁更令人痛彻心扉。
千般不舍，万般牵挂，最终都融汇在那一句看似洒脱实则痛苦无奈想念中：记得绿罗裙，处处怜芳草。
但是，这两首词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，因为出发的对象不同，所表现出来的意境又有所不同。
贺铸词中的这句“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，是别后对心上人绵绵不尽的思念之情，是一种心理活动，离情之苦，思念之深，让人感动。
而牛希济词中的“记得绿罗裙，处处怜芳草。”，则是分别时候女主人公对心上人的殷殷嘱托，是分别时语，情感更直接，也更令人动容。
记得绿罗裙，处处怜芳草。只愿有情人常相聚，少离别，即便是不得已的短暂离别，也能很快团聚。
人生难得是知音，即便常离别，也要坚守心中的挚爱，因为，有一个知心爱人就是此生最大的幸福，无他，唯有珍惜。
2020年的这张专辑《We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven》，是芝加哥鼓手和制作人Makaya McCraven的一张概念专辑，灵感和素材取自2010年专辑《I'm New Here》。后者是传奇灵魂乐歌手、诗人Gil Scott-Heron进入新世纪后发行的一张影响力巨大的专辑。
十年后重新想象和改编一张经典专辑，Makaya McCraven用折衷主义的审美，杂糅了20世纪黑人音乐的诸多代表风格，在专辑结构、器乐编曲和声音呈现上都非常精彩，和原专辑相得益彰。
XL Recordings发行了这张唱片。XL唱片的主理人Richard Russell在他2020年出版的回忆录《Liberation Through Hearing》里写到了更早的那张专辑《I'm New Here》整个诞生过程。他认为那是一张里程碑式的唱片，自己身为一个制作人和创作者的角色在那个过程中得到了治愈和解放。
2006年，Richard Russell在侃爷的歌“My Way Home”里听到Gil Scott-Heron的歌声采样，想起了这个自己在70年代小时候就听过并痴迷的灵魂乐歌手。侃爷的采样，让他起了一个念头，就是和Gil这个已经十多年没有出唱片的传奇歌手合作一张新专辑。
Gil Scott-Heron在60年代高中时就展露出自己的文学才华，21岁时已写了两本小说和一本诗集。他在1970年凭借一张非洲鼓伴奏的诗歌唱念专辑，开始了音乐人的生涯。他随后在70年代发行了9张专辑，和所有那个年代的灵魂乐歌手不同，他的歌跳出了情人男主角的叙事套路，表达尖锐并深刻，恣意评论社会。“The Revolution Will Not Be Televised” 是从他歌里生产出来的一句挥之不去的时代口号。
尽管从80年代到2000年代，Gil只零星出了几张唱片，但作为说唱乐的先驱，他一直保持着活跃的现场演出。Richard Russell开始把想法付诸实践的时候，发现这事情有点难：对方接不接受合作，愿不愿暌违15年后再做唱片尚且不论，连能不能见到本人都很难说。因为2006年的Gil Scott-Heron因为持毒还关在纽约的赖克斯岛监狱里。在几封电子邮件的沟通之后，Richard Russell才利用探监的机会第一次见到了Gil Scott-Heron。第一次两人就畅谈了2个小时，Gil说自己已经打听过了，这个XL唱片的老板是靠谱的。
后来Gil从监狱出来后，两人经常在彼此的住所碰面。Richard Russell会给Gil听很多歌，听老人的看法，其中包括Bill Callahan的“I'm New Here”、Robert Johnson的“Me And The Devil Blues”，最后这些歌加上Gil自己的诗歌作品和一首新歌“New York Is Killing Me”，一并收进2010年的新专辑《I'm New Here》中，专辑制作人就是Richard Russell。
Richard Russell在回忆录里说，在和Gil第一次进录音室前，他紧张到恐慌。在同行摄影师的鼓励下，他才有了点勇气。Richard在录音室里对歌词遣词造句的讨论，到他专门给Gil播放电子乐解释制作想法，让后者多少有些诧异——因为对老音乐人来说，他那个年代的唱片公司主理人都是高高在上的大老板，眼下就有一个做着这些事，多少有点屈尊。而Gil也非常直率地对制作提出想法，删繁就简，让这张唱片的整体风格有极简主义的倾向，直接与他40年前的第一张只有鼓和读诗的专辑呼应。
《I'm New Here》的开篇曲是Gil Scott-Heron朗诵自己第一本诗集里的诗歌，背景用的是侃爷歌里用过的一个loop算作回敬。在专辑制作过程中，Gil还找来了七十年代和别人一起做合成器实验时完成的一首未发表作品，虽然很难融入新专辑的体系里，但最后也作为bonus track收录在双黑胶LP版本里；专辑的歌曲还被Richard交给Jamie XX做同名的混音专辑。专辑出来后，Richard Russell自己觉得也是一种释然，因为他觉得终于做了一张对得起Gil Scott-Heron这个音乐传奇、能和他那些经典唱片并肩而立的作品。
Gil Scott-Heron 在专辑发行6个月后离世，但他的音乐和关于他的记忆一直以某种形式存在世间——Richard Russell说，你听一听Kendrick Lamar的音乐，歌词里的政治色彩，大量注入的爵士乐，那种复杂度，就是Gil音乐印迹的传承。在嘻哈音乐之前，Gil就已经是这种音乐的先驱和设计师之一了。
#Gil Scott-Heron# #I'm New Here# #Richard Russell# #黑胶唱片#
十年后重新想象和改编一张经典专辑，Makaya McCraven用折衷主义的审美，杂糅了20世纪黑人音乐的诸多代表风格，在专辑结构、器乐编曲和声音呈现上都非常精彩，和原专辑相得益彰。
XL Recordings发行了这张唱片。XL唱片的主理人Richard Russell在他2020年出版的回忆录《Liberation Through Hearing》里写到了更早的那张专辑《I'm New Here》整个诞生过程。他认为那是一张里程碑式的唱片，自己身为一个制作人和创作者的角色在那个过程中得到了治愈和解放。
2006年，Richard Russell在侃爷的歌“My Way Home”里听到Gil Scott-Heron的歌声采样，想起了这个自己在70年代小时候就听过并痴迷的灵魂乐歌手。侃爷的采样，让他起了一个念头，就是和Gil这个已经十多年没有出唱片的传奇歌手合作一张新专辑。
Gil Scott-Heron在60年代高中时就展露出自己的文学才华，21岁时已写了两本小说和一本诗集。他在1970年凭借一张非洲鼓伴奏的诗歌唱念专辑，开始了音乐人的生涯。他随后在70年代发行了9张专辑，和所有那个年代的灵魂乐歌手不同，他的歌跳出了情人男主角的叙事套路，表达尖锐并深刻，恣意评论社会。“The Revolution Will Not Be Televised” 是从他歌里生产出来的一句挥之不去的时代口号。
尽管从80年代到2000年代，Gil只零星出了几张唱片，但作为说唱乐的先驱，他一直保持着活跃的现场演出。Richard Russell开始把想法付诸实践的时候，发现这事情有点难：对方接不接受合作，愿不愿暌违15年后再做唱片尚且不论，连能不能见到本人都很难说。因为2006年的Gil Scott-Heron因为持毒还关在纽约的赖克斯岛监狱里。在几封电子邮件的沟通之后，Richard Russell才利用探监的机会第一次见到了Gil Scott-Heron。第一次两人就畅谈了2个小时，Gil说自己已经打听过了，这个XL唱片的老板是靠谱的。
后来Gil从监狱出来后，两人经常在彼此的住所碰面。Richard Russell会给Gil听很多歌，听老人的看法，其中包括Bill Callahan的“I'm New Here”、Robert Johnson的“Me And The Devil Blues”，最后这些歌加上Gil自己的诗歌作品和一首新歌“New York Is Killing Me”，一并收进2010年的新专辑《I'm New Here》中，专辑制作人就是Richard Russell。
Richard Russell在回忆录里说，在和Gil第一次进录音室前，他紧张到恐慌。在同行摄影师的鼓励下，他才有了点勇气。Richard在录音室里对歌词遣词造句的讨论，到他专门给Gil播放电子乐解释制作想法，让后者多少有些诧异——因为对老音乐人来说，他那个年代的唱片公司主理人都是高高在上的大老板，眼下就有一个做着这些事，多少有点屈尊。而Gil也非常直率地对制作提出想法，删繁就简，让这张唱片的整体风格有极简主义的倾向，直接与他40年前的第一张只有鼓和读诗的专辑呼应。
《I'm New Here》的开篇曲是Gil Scott-Heron朗诵自己第一本诗集里的诗歌，背景用的是侃爷歌里用过的一个loop算作回敬。在专辑制作过程中，Gil还找来了七十年代和别人一起做合成器实验时完成的一首未发表作品，虽然很难融入新专辑的体系里，但最后也作为bonus track收录在双黑胶LP版本里；专辑的歌曲还被Richard交给Jamie XX做同名的混音专辑。专辑出来后，Richard Russell自己觉得也是一种释然，因为他觉得终于做了一张对得起Gil Scott-Heron这个音乐传奇、能和他那些经典唱片并肩而立的作品。
Gil Scott-Heron 在专辑发行6个月后离世，但他的音乐和关于他的记忆一直以某种形式存在世间——Richard Russell说，你听一听Kendrick Lamar的音乐，歌词里的政治色彩，大量注入的爵士乐，那种复杂度，就是Gil音乐印迹的传承。在嘻哈音乐之前，Gil就已经是这种音乐的先驱和设计师之一了。
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