宋代传世之作《溪山清远图》赏析
作者：夏圭
朝代：南宋
馆藏：台北故宫博物馆
尺寸：559.6cm×23.71cm
材质：纸本水墨
《溪山清远图》描绘江南晴日湖山景色，图中群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓到淡，由湿渐枯，变化无常。
图中大刀阔斧的皴法和细小的短斫交替使用，浓淡干湿的灵活处理，使画中山石坚挺，树木润秀。全图生动活泼，意境深远隽永。中国画。宋代夏圭作。纸本长卷。水墨。画面上山势起伏绵亘，危峰如削;平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉;江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。
《溪山清远图》构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍若欲雨，树石浓淡，遐迩分明。因为运用更多的水分(同马远相比)，所以更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。
松林之后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座大山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束，综观全卷。 https://t.cn/EaimQz7

#晨读[超话]#《照夜白》第七部分: （认同韦羲说的我们的山水画早就有了印象派，在奥赛和梵高博物馆看画，有同感。）（艾略特，因着既永恒又现世的历史意识，作家敏锐地意识到自己在历史以及当代的位置。我们的山水画亦是一个不断演变传统，却也不断回归传统的过程。）
赵孟頫画山水，擅用一种波动的、水纹般交错的线条画出树身及山体，整个画面平静而神秘。大自然的无限生机与宇宙的伟大秩序之所在——正如庄子所言：“静而与阴同德，动而与阳同波。”在线之外，赵孟頫又加入了“点”，此前，山水画从未如此之有点和线的自觉。
当我们说董源时，其实是在说线条的山水画体系，是在说南方山水。董源已成为一个永恒的主题，一首有待完成的宇宙交响曲，一代又一代的画家们在持续发现，陆续增补，重新发明了董源。
在古老的东方绘画，物自身即是光源。宋人画花，光借着花的形状绽放，自照还照人，自身无有暗影。宋人的工笔重彩花使人感到“花光”二字，有生命，安静的生命感。
南宋山水画家用明暗来推进空间的纵深，用光影（阴和阳）来强调主次虚实，主要部分的明暗对比最强烈，次要部位的光被减弱，其明暗对比亦弱。群峰随远随小，山色渐远渐淡，没有缩小近景，放大远处主峰的远近互移现象。溪畔小道的明暗交界线的边上，也有一道留白。尤其《溪山清远图》，带着飞白的分离笔触在跳跃着，闪烁着，大地、江水、树林、山丘、房屋、草丛，一切都在阳光和空气中颤动。
中国古代画史有一特别的现象，即二元性、历时性与共时性。所谓二元，例如写意与工笔共同发展，文人画与职业画家画共同发展。所谓历时性与共时性，激进的元四家在进行高度平面化的新风格，同时，南宋院体灯火仍在江浙、福建、广东沿海一带延续，北宋李郭传派则重新活跃在大江南北。
不过，自10世纪董源以来，中国每一朝代都有一群“印象派”。沈括《梦溪笔谈》提到董源有一种山水画，“近视不类物象，远观则景物粲然”。米友仁《潇湘奇观图》堪称介于极简主义或印象主义之间。夏圭画《溪山清远图》，牧溪画《潇湘八景图》，更是“舍形而悦影”了。

南宋·夏圭绘画作品欣赏！
夏圭（生卒年不详）字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师。“南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

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