欣赏宋画 ,得用放大镜
青铜器鉴赏
宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
青铜器鉴赏
宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
欣赏宋画 ,得用放大镜
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宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
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宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
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宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
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宋徽宗 《听琴图》(局部) 北京故宫博物院藏
宋朝的绘画,
是中国艺术史上的高峰。
宋画意境之美,
已经超越了我们眼中的
那人、那山、那水,
突破了所有有形的东西。
画家认真对待
一截枯木、一片残雪、
一个船工、一段羁旅,
在困顿中浪漫,
在缺憾中赞美,
于山川小景、人物花鸟中,
轻叩生命的价值。
艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:
在他们的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,已达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。
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