#番茄学画#
V大在madline CG 实验室中谈及素描：

实际上只要你还从事偏写实的绘画和设计，素描问题基本上是逃不开的，事实上，单纯从『画面表达』上看，除了色彩，其它全是素描可以解决的，包括三感（体积感、空间感和质感）。

高考应试美术教育的顺序blabla
对照上述次序：

结构素描几何体——解决『透视问题和型画得准的对比』问题。

光影素描几何体——解决『光和表面（有规律的表面）的基础渲染』问题。

石膏像切面素描——解决『复杂曲面的几何化概括』问题。

石膏像素描——解决『光和表面（复杂曲面）的渲染』问题。

真人头像素描——解决『复杂曲面渲染问题和色彩的明度方面的』问题（包括解决头面部的解剖结构问题和质感问题）。

比如上面我提到的Scott Robertson的《how to render》和《how to draw》的这两本书。

他只不过不是通过『写生』的方式来让你认知那些问题。

他在一开始就先讲透视法，然后教你如何在透视空间里建立基本几何体，接着是在掌握基本几何体的透视画法上，再教你如何在空间里建立曲面；再就是如何计算明暗交界线的位置与投影的位置，然后再教你渲染。

看到了吗，本质是一样的——把东西放在正确的位置上，用光照表达出正确的结果。

那么，对比Scott Robertson的方法，传统的素描教学有哪些缺点呢？

在我看来比较明确，因为你一开始就是以『写生』为初始，也就是一开始就有了一个『对象』，而从表面上看——传统素描教学的所有目标都可以被一个东西掩盖，那就是——画得像。

好吧，我说人话……

『只要你画得像，即便你实际上没有解决问题，别人也看不出来。』

而问题在于，如果你没有解决问题，在创作中，你是使不出来的，你就一定蒙B了。

这才是真正的问题所在。

上面一大段话，我的本意并非『写生是不好的』，而是在没有明确目标和该解决的问题的情况下，很容易走入『反正画像就好了啊（这他妈真心不是太难，没有值得骄傲的点）』这样的坑。错的不是『写生』，是『写生的人的态度与意识』。

传统的素描教学可以不参与，但传统素描教学真正要解决的问题，你依然要解决，避无可避。

《大造型》之 「女老年胸像」

1、在素描教学当中，写生训练是必不可少的一部分，但是随着考试内容的“快餐化”， 素描写生的训练已经被临摹和照片绘画所取代，这就使得培养了一批又一批学生不懂得什么是绘画的观察方式及表现，这样的学生即使上了大学也会暴露出非常多的画面问题，使得影响后期的发展。

2、这幅学生作业，对人物的形态把握上生动自然，模特的五官体感强烈张力感强，脸部骨骼结构明确，但是，女性的五官的对比还是会比脸部的结构对比强。所以五官的细致刻画及精彩就尤为重要。作者把握得恰到好处。

3、素描胸像不同于头像，处理好身体的体面结构及空间关系，这个模特题太瘦小，体现在脖子长度及肩膀的宽度上同学们要注意其变化及特点。同时注意两侧的肩膀两侧的衣领的空间变化。

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#李斛##书画# 【李斛人物作品欣赏】李斛（1919 年—1975年），别名柏风，四川大足人。1942年，李斛如愿考入重庆中央大学艺术系，在著名画家、美术教育家徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳等儿的指导下，刻苦钻研，成绩优秀，尤以素描、肖像画最为突出。堪称徐悲鸿的得意门生，深得徐悲鸿真传。1946年毕业。曾任重庆北碚师范美术科教员、清华大学建筑系助教、中央美术学院中国画系人物科主任。李斛先生是继徐悲鸿、蒋兆和之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家。

李斛把大量西洋素描、水彩融进中国水墨画里，形成了自己独特的风格，而且是前无古人的风格。李斛是我国著名人物画家，其代表作对中国人物画的发展产生了极为重要的影响。李斛从事素描教学数年，他的素描作品神形兼备，在美术界享有极高的声誉。代表作有《工地探索》、《印度妇女像》、《长江三峡夜航》、《关汉卿像》、《长江大桥》等。