一段书摘，言简意赅地概括了现代艺术的脉络，值得一看：

“拉斐尔前派之所以具有革命性，就是因为它意识到整个社会都在走向堕落和腐朽：一个非人性的世界剥夺了我们的人性。拉斐尔前派艺术提出了一个生动且吸引人的选项——通过绘画和雕塑，艺术家们描述并展现了一个前现代的理想国。他们无畏而单纯的艺术是对其忧虑世界的还击。

“之后的先锋派艺术家实际上失去了前人的信心。现代世界就是个反乌托邦或者说就是地狱。人类陷入异化的困境。“我独自站在那儿，突然因为不可名状的恐惧而战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声永无止境的呐喊。”爱德华·蒙克在1892年1月22日的日记里这样写道。正是文字记录中的这段经历激发了他的灵感，使他创造出那件最著名的画作《呐喊》。或许，他的这段话也是在描述自那之后艺术界不断回响的最高音。

“达达艺术用现场表演的原始力量展现异化。超现实主义则更倾向于图案的表达，确切来说就是在油画布上描绘梦魇和疯癫。纵观20世纪四五十年代，抽象表现主义以纯绘画的形式表现着对现代生活的不安。到了60年代，波普艺术极其讽刺性地模仿批量生产的手段和审美标准，以此反映去人性化体制的问题。

“甚至看似远离焦虑大漩涡的一些艺术运动也涉及到了现代生活带来的创伤，例如野兽派的德兰和马蒂斯——他们用狂热的、非写实的颜色描绘这个世界——捕捉到了日常生活中令人不安的强烈感情。更深刻的批判来自立体主义，它打破二维画面自身的局限，质疑传统视角的逻辑，激发观者对感知进行重新思考，动摇人们对客观现实的假设。

“质疑、激发、动摇，这些是现代艺术最具创造力的属性。这种激烈而狂热的艺术不仅描绘而且引起人们的焦虑不安，使我们意识到自己身处地狱的骇人状况。如此，进步的引擎就不会把我们变成工具了。”

——[美] 乔纳森·基茨，《伪造：为什么赝品是我们这个时代伟大的艺术品》

配图则再次使用表现主义大师爱德华·蒙克的作品，希望大家喜欢。

#山财午后# 今天给大家推荐一套书——格非的“江南三部曲”，分别是《人面桃花》《春尽江南》《山河入梦》，在第九届茅奖中已最高票数获奖。三部曲总共87万字，讲述中国二十世纪三代人经历的不同乌托邦的破灭。这些文字信息量超大，艺术结构高超，广泛透视了个体在剧变时代下面临的各种问题，深度切中了时代精神的症结。有兴趣的同学可以去看看[微笑]

#凯源##凯源盛世##王源十七岁# 不知道他是怎么想的，也不知道大家是怎么想的，关于这句，追寻一个不存在的地方，这已经不仅仅是少年逐梦了吧。

我想到的是乌托邦，图二是百度百科里关于“五个半乌托邦”的文字。他总有让人意想不到的善良，但真的在他身上出现了又一点都不会觉得奇怪，这个十七岁的少年，心里到底装了多少东西

“后生可畏”这个词实在适合用在他身上，年轻人是可敬畏的。《十七》这首歌的前奏，起初给我一种悲剧片头曲的感觉，听着心里就很害怕很慌，当时没想到合适的形容词，没有时间去细想，整首歌实在太暴击，但刚听到前奏的那个感觉还是挥之不去。后来我想到了那个词，就是“敬畏”，不知道大家什么感觉，我听了前奏真的是有一种敬畏之心，想起当初看唐山大地震，地震场景出来，那种隔着大荧幕的恐惧，那是对大自然的敬畏。而这首歌的前奏，就莫名的敬畏之心，我也说不清，反正听到之后整个人都慌了，听第一遍真的不是安安稳稳地听的，听完也感觉整个人都不好了。一直到中午才听了第二遍，静下心来听听这个十七岁少年的心事，他真的好希望所有人都开开心心的，心事只藏在自己的歌里面。

我不是拆团，我真的无比希望有一天他的名字前面没有那几个大写的英文字母，只是王源，原创歌手王源，中国歌手Roy Wang